中國畫元素在“服裝設計”課程教學中的應用

王珺

摘 ? ?要： 中國畫元素因其具備厚重的文化底蘊，一直是設計師們取之不盡的創作源泉，設計師們試圖深度挖掘民族的藝術文化寶藏，學習中華民族內在的藝術創作精神及豐富的傳統藝術表現形式，結合現代設計表現手法予以提煉加工。本文以對中國畫元素的運用為切入點，通過深入研究中國畫元素藝術及其文化內涵，探索它與現代服裝設計的契合，針對“服裝設計”課程教學中帶入中國畫元素進行實踐教學提出自己的見解。

關鍵詞： 中國畫元素 ? ?“服裝設計”課程 ? ?教學應用

中華民族幾千年的傳統文化源遠流長，博大精深的文化精髓是當代設計師們取之不盡、用之不竭的創作源泉。中國的藝術設計歷史并不長，當傳統的工藝美術突然被置入國際設計的新時空時，怎樣才能在全球化、多元化的時代語境中，保持井發展中國藝術設計的本體特征，是值得人們深思的問題。中國畫藝術作為是傳統文化最直接的體現，以其獨特的繪畫藝術語言，引起現代設計師們的高度關注，如何將二者融合起來成為服裝設計師的思考方向。服裝設計師將中國傳統繪畫深邃的哲學思想，形神兼備、氣韻生動的筆墨，虛實相生的構圖，情景交融的優美意境在服裝設計中巧妙運用，從而賦予服裝設計以深厚的中國文化底蘊和內涵。首先，中國畫深受儒家、道家、佛家思想的影響，并以此為基礎和指導，代表著中華民族傳統繪畫的價值取向，極具民族特色和人文情懷。其次，作為中國文化的最具代表性的藝術——中國畫，它在一定程度上與服裝設計有著不少相通之處，在傳承民族傳統文化的當下，中國畫藝術元素在服裝畫設計中的導入，再造服裝設計的本土語境，必將為當代服裝設計注入新的活力。

一、中國畫元素于現代服裝設計中的體現

中國繪畫中的書法、水墨、動物、花鳥、植物等具有代表中國畫民族文化底蘊的藝術語言對中國畫元素的借鑒，都是對中國畫完美的藝術表達形式。中國畫中強調的水墨元素、文化精神、筆墨意境是從中國水墨藝術中提取出的基本構成因素，傳統水墨寫意繪畫將墨色的自然暈染和畫家執筆繪畫相結合，造就出獨特抽象的意象美，講究的是傳神的內容形態、空靈的構圖結構、黑與白的純凈世界、師法自然的天人合一。這些特有的表現形式和藝術審美在服飾設計領域的影響無疑是巨大的。當現代服裝設計師們可以捕捉到中國藝術人文精神追求的真正內核時，當代的服裝設計才是現代的又兼具中國民族氣質和審美精神的頂尖設計作品。另外，當中國畫的意境被服裝設計應用時，意境深遠這一中國繪畫藝術最大的特色，被直接地在服裝設計中體現出來，同時被體現的有中國繪畫的審美理念和標準，從而將現代時尚藝術與傳統藝術完美地融合在一起。

二、中國畫元素在“服裝設計”課程教學中的應用

1.提出設計理念，引導學生。

課程中首先將設計理念定位在充分體現中庸之道，要求學生設計時注意突出“以人為本”的人性化設計理念，考慮到中國畫的藝術形象，分析它的藝術語言，在服裝設計中應用時，充分地與服裝的藝術感、流行趨勢融合，使服裝設計更符合當代人的審美要求。另外，提取中國畫元素需要注重天人合一的設計理念，強調自然。比如老莊的思想主要主張“道法自然、以人為本、和自然環境和諧共處”。中國人一向比較講究天合、地合、人合，學生在做設計時也應該做到天人合一，一定要根據服裝款式設計的實際需求選擇適當的面料和色彩，服裝設計強調符合社會環境和人文精神，將自然、生態的生活態度充分體現出來。

2.從中國畫中提取元素具體運用于設計中。

在服裝設計中，學生要運用好中國畫元素，必須先分析中國畫的審美特色及可應用的方法，主要包括直接應用中國繪畫圖像、變異應用、留白等。第一，直接應用繪畫圖像是最簡單的應用方法（如圖1），繪畫形象直接營造出中國畫意境，可以真實地表達自己的情感。很多設計師都會直接應用國畫中的山水、花鳥、人物等繪畫符號，表達圖像特有的象征意義，比如牡丹代表富貴吉祥、松柏和仙鶴代表長壽健康等。

圖1 ?設計師吳海燕作品

第二，變異應用法是現代服裝設計中直接應用中國繪畫技法最常見的方法之一，這種方法的核心是把握住中國畫繪畫技法的根本，把服裝面料看成一張作畫的紙，利用國畫中白描的手法，在以單色的底色衣服上配合另外一種色彩，最后用白描線條來繪制圖案，以此豐富服裝圖案內容并增強服裝設計風格的亮點，或是如圖2和圖3中，學生運用羊毛氈手工制作圖案表現中國畫意境，將中國畫元素用面料二次設計的手法制作出來。另外，中國畫的色彩表現是很多元化的，有時表現出惆悵情緒，有時呈現出激情四射。如果把中國畫色彩方法延伸展開，導入現代服裝設計理念中，在服裝設計主題被確定后可以通過色彩的變化準確地表達呼應關系，從而達到結合服裝設計及色彩設計理念的效果。

圖2、3學生作品

第三，“留白”的應用，“留白”在中國畫中指的是不曾涉及的空間，是作者精心預留、刻意安排的，與著墨之處形成反差、有虛有實，塑造“空納萬境”的審美意趣，把觀看的人帶入無盡的想象空間，營造出“一切盡在不言中”的氛圍。在服裝設計特別是服飾圖案設計中，考慮運用國畫中“留白”的手法，將設計的服飾圖案大小、位置等與具體服裝款式相結合，做到和諧統一的“錦上添花”，絕不能“喧賓奪主”。

3.注意中國畫元素的傳承與創新。

在課程學習中，教師安排學生創造性地學習，善于發現、扶持、鼓勵學生的藝術個性，強化學生的想象力和獨創精神，調動學生的學習積極性和創造性。學生通過對富含中國傳統意味的中國畫進行調研學習，體會國畫中“形、色、神、意”這些中華民族文化的精髓所折射出的獨特的氣韻和意境，把這些中國畫元素運用到服裝設計作品中，展示出美好的東方文化情結，以服裝作品詮釋傳統與現代交融的“水墨精神”。中國畫元素的高校中傳承與創新，為中國傳統人文精神和文化特色的繼承發揚開辟了又一新路徑。卡賓先生說：“一個民族的文化光積淀和傳承是不夠的，我們要做的是弘揚、發展和更新。我們的成衣采用的是西方傳入的款式，可以說在基本款式上已經國際化了，我考慮的是民族的、古老的，如何和最新的結合，讓它們重新零距離接近生活。”在快時尚流行的今時今日，我們更要與時俱進，將現代社會的理念和中國繪畫元素相結合，考慮到國際化的審美認知特點，做好中國元素的傳承與創新教育。中國服裝設計師既要深入學習中國傳統繪畫精髓和文化精神，又要積極在國際化時尚與藝術領域上擴展，兼容并蓄，自成一派。現代服飾與水墨文化的完美契合，煥發出中華民族的別樣風情，流行時尚感極強。

三、結語

魯迅先生說：“只有民族的，才是世界的。”如果將“中國畫元素”這一能代表中國的經典符號與當代服裝的巧妙地融入在一起，也就是將中國傳統文化符號與現代文化表現形式的完美結合。中國傳統服飾再設計、再創新是以中國傳統服飾設計元素為基準，以現代服裝設計理念為指導，融入中國繪畫中的水墨、書法、花鳥、動物等中國畫藝術元素的現代服飾設計。將中國畫元素融入服裝創意的意義在于使服裝避免了因大規模制造而帶來的設計單調、缺少個性和俗氣的局面，可以緩解當下多少有些“技能主義”的教學氛圍，使學生在接受服裝教育過程中，設計思維獲得全新的震撼，激發更強烈的設計熱情。

參考文獻：

[1]陳正俊.藝術設計思維學研究與教學[J]東南大學學報，2010.05.

[2]吳妍.中國傳統服飾的中國繪畫元素之傳承與再創新[J]絲綢，2012.11.

[3]胡燕.中國畫元素與服裝的巧妙結合[J]紡織服裝周報，2014.01.