基于開放教學理念的藝術設計專業教學模式改革研究

尹婧

摘 ? 要：在科技與信息迅速發展的今天，知識的更新以加速度的方式遞增，研究表明，知識更新速度18世紀以前每80年至90年翻一番，19世紀60年代每50年翻一番，到20世紀90年代以來，每3至5年翻一番。教育國際化和科技與信息的迅速發展， 使傳統的教育教學模式發生著巨大變化。本文以開放教育理念為切入點，尋找藝術設計專業教學模式改革新方向。

關鍵詞：開放教學、藝術設計、教學模式、人才培養

中圖分類號： J50-4 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0216-02

黨的十八屆三中全會提出了深化教育領域綜合改革，要增強對學生社會責任感、創新能力、實踐能力、學習能力的培養，使學生獲得全面的發展，并積極的與終身學習接軌。藝術設計專業培養的是創意人才，要注重學習的全面性，更要注重思維的開放性，實施開放教學成為設計類人才培養的必然要求，也是教育改革的必經之路。

一、我國高校藝術設計專業教學模式現狀

（一）藝術設計專業生源

在我國藝術類考生中，很大一部分并非出于對藝術的熱愛而選擇藝術設計專業考試。其原因有兩種，一是很多初高中將升學率作為學校的主要目標，鼓勵學生學習藝術，通過特長加分提高升學率，忽視學生的天資和興趣。二是高校藝術類考生文化分數要求低，考生希望通過這個途徑圓一個大學夢，因此，這類學生專業能力和文化素質都普遍比較低下。同時，在這種情況下，學生選擇學校和專業也就存在著盲目性，藝術教育傾向變成了應試教育，嚴重抹殺了藝術教學的初衷。總而言之，缺乏學習積極性、懶散怠慢是設計類學生文化素質和專業能力低下的內在原因。學校的招生制度、培養模式等也一定程度影響了藝術生的基本素質。

（二）藝術設計專業培養機制

1.專業設置不合理

首先表現在專業設置與市場需求產生了巨大的差距，導致學生所學與市場脫軌，無法適應社會的需求，違背了教育培養人才的目的性。其次專業重復設置，造成人才資源的浪費，同時也加重了藝術設計畢業生的就業壓力。

2.培養目標有待完善

培養目標是高校進行專業人才培養的具體目標和方向，是制定教學計劃的依據。我國大多數高校藝術設計專業的培養目標存在一個普遍性的問題，培養目標設計不夠明確和標準，沒有特色。這就導致中國設計師整體缺乏個性，習慣盲目追從西方設計思想。所以，我國高校藝術設計類專業培養目標應注重學生綜合能力的培養與鍛煉。

3.教學內容、方法、手段需更新

國外設計學科起源較早，具有引領地位，我國高校教學往往盲目隨從，沒有找到一條適合我國高校藝術設計專業的發展道路。教學內容應該注重民族文化和傳統文化，通過對傳統文化的重組和轉化，創造出本土化的設計。教學方式主要以課堂教授為主，教學方法主要是講授法、討論法為主，從教學模式的角度來看，學生總是以教師為中心，缺乏自主、協作和探究性學習，很難培養學生的自主性和創新性。即使運用問題導向和項目式教學法，也普遍存在學生過于依賴老師的情況。因此，教學內容、方法、手段都應遵循啟發式原則，激發學生的積極性，使學生主動的探索、創造。

4.教育管理缺乏規范性

藝術設計學科由于設計行業迅速的發展，導致其短時間快速膨脹的辦學，在教學上沒有獲得扎實的體系發展。對待外來藝術設計教育經驗和成果，總是盲目汲取，沒有根據實際教育環境、教學體系、學生素質等重要因素仔細分辨，沒有形成具有整體性、規范性的教育管理體系。

（三）教師隊伍建設

藝術設計教育領域師資隊伍普遍存在年齡結構不合理、師生比例失衡、專業素質不扎實等問題。藝術設計專業教室學歷構成以研究生和本科生為主，年齡以30歲以下居多，職稱較低，教學經驗不足，難以保證教學水平。而職稱較高的教師往往是從美術或工藝美術專業轉行，不具備扎實的專業功底，同樣難以保證藝術設計教育培養目標順利實現。近年來，報考藝術設計專業的學生人數急劇上升，導致高校藝術設計專業師生比嚴重失衡，學生人數過多，教師上課往往會力不從心。另外，由于設計與市場的關系密不可分，設計觀念必須緊隨時代的進步而變化，設計教育理念也亟待提升，藝術設計專業教師必須不斷學習與更新，不斷充實自己。

二、開放教學理念

“開放”是一個在現代社會中各個領域都被廣泛運用的詞匯，相對與“封閉”而言，它一種狀態的改變，既可指向物質層面，也可指向制度和精神層面。當我們把教學作為一個相對獨立的系統來分析，它既可以是被組織的，又可以是自組織的。“開放”一詞對于教育而言便就是自組織的形式。教學在開放的條件下，充分發揮內部各個要素的主體性，運用開放的教育理念、開放的教學觀念、開放的教學資源、開放的教學組織形式、開放的教學評價等師生共同營造開放的教學環境，促使教師、學生、教學內容三個基本要素之間相互影響、相互作用的過程。開放教學是以學生為主體、教師為主導、創新為目標，適應學生興趣、愛好、特點，教學模式是以適應學生的學習欲望基礎上建立起來的，并將班級授課制向多種授課方式轉變。

三、藝術設計專業教學模式新思路

（一）開放教學環境

首先從教學空間本體來看，可以打破傳統單一、封閉的“授課式”教學空間，營造豐富、開放“非授課式”空間，打通教室與教室之間的隔墻，室內的各項設備、家具是不斷變化的，學生可以自由地選擇課程、教師、活動參與。自由靈活的教學形式更能激發學生的積極性。其次，藝術設計是一門更新飛速的學科，同時又是實踐性極強的學科。在常規教學環境中，建立各類工作室，完善相關設備，加強學生在學習環境中的參與性，從而提高教學質量。同時利用網絡，豐富教學資源，緊跟時代步伐。最后，通過校企合作，創建校外實訓基地，讓學生走進社會、走進企業、走入設計最前線，使學生能更好地適應社會的需求。

（二）開放教學理念與思想

從藝術設計的專業特色及人才培養目標，轉變以教師為主導的教學理念，以學生為主體，著眼與學生的專業學習和未來發展方向為根本，使學生掌握具有普遍性的學習方法和設計方法，而不是灌輸個案的設計思路。入學前由于學生對專業不夠了解，將專業選擇安排在入學后，學生可根據自己的興趣、愛好進行專業的學習，打破基礎--技能--設計方法--項目這種常規教學程序，將創意思維訓練和設計表達技能訓練交叉進行，注重學生創新意識、思辨能力、表達能力的培養。

現代設計教育受包豪斯的影響，倡導知識與技術相結合、理論與實踐同步的教育理念，我們不能盲目模仿國外的教育理念跟教學模式，我們應找準定位，借鑒先進的技術與工藝，充分融入中國特色傳統文化與民族文化，明確藝術設計專業辦學思路，完善現代藝術設計教學模式，培養符合時代發展和社會需求的藝術設計人才。

千篇一律的設計表達使“設計”最原始的意涵喪失了，這也是當下設計行業中普遍存在的問題。因此，高校藝術設計專業應注重學生的個性培養，掌握技能固然重要，設計思維的獨特性更是培養的新方向。

（三）優化課程體系

一是優化課程進程安排，按照學科的邏輯系統和學生認知發展的順序安排課程，同時將美學素養、創意思維等課程貫穿始終，使學生系統的掌握基礎知識和基本技能，形成嚴密的邏輯思維能力的基礎上，還具有較強的創新能力。二是要調整傳統課程單一、僵化的結構模式，將課程結構進行分解，將課程分成綜合素質基礎課、專業基礎課、專業設計課程、實訓課程四個大模塊，每個模塊又根據不同的需求形成多元式基本單元。多元結構和單元組合的課程體系對于加強教學工作的指向性和提升教學管理的靈活性有極大的促進作用。同時拓寬專業選修課的門類，有助于學生的全面發展，更為學生的個性培養提供有利條件。三是認識藝術設計專業實踐課程的重要性，實踐性是藝術設計學科最大的特色，實踐教學是將理論知識、思維意識和操作能力的培養向市場實際工作能力的轉化，最終與社會接軌。當下，我國高校將重心放在課堂教學中，忽視了實踐環節的重要性，實踐課程流于形式化，實習過程無人監管，學生不重視，無法通過實習提高學生的實踐能力和社會適應能力，必須加強對于實踐課程的監管，通過校企合作等方式，讓學生全身心投入到實踐活動中，深刻體會設計最終是服務于社會，需要跟隨社會的發展不斷的更新變化。

（四）更新教學策略

教學策略是為實現特定的教學目標而采取的方式。藝術設計專業是一門以創意為核心的學科，需要不斷的創新，只有在不斷的變化中獲取新的想法與觀念，才能讓設計持續擁有生命力。因此，藝術設計教學策略也應不斷更新，順應學科的發展需求，打破原本死板、傳統、單一的教學方法，選擇多元化的教學方法和手段，開發多樣的教學資源，提升教學效果，促進學生全方位的發展。

倡導積極主動的學習方式、自主有效的教學行為、民主平等的師生關系，在開放教學的理念下，采取相應的教學策略，有效解決“如何教”、“如何學”的問題。首先豐富教學資源，教學資源是實現教學目標的前提和保證，藝術設計學科具有極強的前沿性，教材便受到了各種出版程序和規范的制約，因此需要教師主動開發教材以外的其他資源，例如網絡課程、電子雜志、微信公眾平臺等，同時發動學生主動搜尋相關資料，更鼓勵學生走出去，在市場中發掘學習資源。其次，采取多樣教學組織形式。在集體授課過程中，我們常常對于注重教師個人的教授，使學生習慣于被動接受教師傳授的知識，沒有主動參與的意識。利用靈活多變的課堂組織形式，激發學生的興趣，提升學生參與的積極性，從而獲得更好的教學效果。再次，運用多種教學方法，以項目式、任務驅動式、混合式教學法等教學方法為常規教學手段，通過這類互動關系較強的教學方法，促進師生關系，發掘學生的潛力，鍛煉學生各方面的能力。但是，教無定法，教師應根據教學目標、學科特色、教學內容、學生的具體情況選擇適當的課堂教學方法。

（五）以民族文化為教學支撐

我國有著悠久的歷史，幾千年來積淀了濃厚的傳統文化，這是我們寶貴的財富。自改革開放以來，我們一味的學習西方的思想，把自己的文化、自己的特色都忽視了。當下，在全球經濟與技術都快速發展的背景下，我們更應該重視民族文化特色的傳承，發展有中國特色的道路。高校的責任不僅是培育人才，更應該擔負起文化傳承的責任。有關中國傳統文化知識的相關課程，應列入高校藝術設計專業基礎課程。工藝美術學科就是典型的案例，將中國傳統手工藝作為教學內容，傳授給學生。文化的傳承我們應該定義為活態傳承，對于傳統文化要保護，同時也要使其適應現代人的生活，應用于現代設計中。高校在開設相關課程的同時，更應引導學生懂得將傳統文化中的元素轉化為設計元素，比如現代室內環境設計中，設計師常常會運用書法或繪畫來表達中國傳統文化特色，最直接的方式就是在墻面上懸掛中國畫或書法作品。然而設計應該是具有新的生命力的東西，我們可以將書法的文字轉化為圖形，將中國畫筆墨技法的圖像肌理轉化為墻面或地面的材質肌理，也可以將中國畫中特有的色彩轉化為空間色彩。運用巧妙的設計手段，要把握時代的脈絡，找到傳統與現代的最佳融合點，對傳統文化進行恰到好處的表達，使傳統文化與藝術得以繼承和發展。

參考文獻：

[1]李黎.高校藝術設計教學改革探索[J].重慶與世界（學術版），2013（04）.

[2]劉艷萍，劉明生.高校藝術設計基礎課程教學改革的探索[J].藝術與設計（理論），2013（11）.

[3]朱函兵.新時期高校藝術設計教學改革探索[J].大學教育，2014（15）.

[4]齊蔚霞.開放式教學模式在大學課堂中的應用探索[J].科教導刊，2012（25）.

[5]喬東亮. 以開放式教育推進大學內涵式發展[J].新視野，2013（06）.