例談對美術(shù)課程中學習領(lǐng)域的靈活把握

熊亞瓊

《義務(wù)教育美術(shù)課程標準（2011）》中明確指出：“四個學習領(lǐng)域的劃分是相對的，每一學習領(lǐng)域各有側(cè)重，又互相交融、緊密相關(guān)，形成一個具有開放性的美術(shù)課程結(jié)構(gòu)。”

可見，美術(shù)教材中學習領(lǐng)域的劃分不是死板的，尤其是以中國傳統(tǒng)文化為題的課程，完全可以改變其在教材中原本的學習領(lǐng)域來進行教學，予此類課程更多樣化的詮釋。筆者以江西版美術(shù)教材中的《畫青花》《中國龍》《年畫》三個課題為例，分別改變其學習領(lǐng)域來進行教學實踐，對教學中傳統(tǒng)美術(shù)課程的靈活性做出了一些探索。

不同版本的小學美術(shù)教材中，以中國傳統(tǒng)美術(shù)為題的課程都不少。通常情況下，教師可以根據(jù)課題在教材中所處的學習領(lǐng)域來備課，這方面已有無數(shù)精彩的課例值得學習借鑒。那么，我們在教學中能否靈活改變這些課程的學習領(lǐng)域呢？筆者認為完全可以。民族傳統(tǒng)文化本身綜合性極強，包含了歷史、人文、美術(shù)、音樂，甚至宗教、科技等眾多領(lǐng)域的內(nèi)容。單就美術(shù)領(lǐng)域而言，其覆蓋面也十分廣泛，滲透到繪畫、雕塑、設(shè)計等方方面面。這就決定了傳統(tǒng)美術(shù)的學習既涉及欣賞，也涉及造型、設(shè)計，又與其他學科領(lǐng)域融會貫通，頗具“綜合·探索”潛質(zhì)。因此，在美術(shù)課程中，一個傳統(tǒng)美術(shù)課題既可以作為欣賞·評述課出現(xiàn)，也能開發(fā)成造型·表現(xiàn)課、設(shè)計·應(yīng)用課，甚而拓展為綜合·探索課程，這也正是美術(shù)課程的開放性所在。

可是，學習領(lǐng)域的改變是否意味著教學目標、重難點等等的改變？這樣的改變會否違背教材編寫的初衷呢？的確，學習領(lǐng)域的改變必然引起教學目標、重難點的變化，不過對于以中國傳統(tǒng)美術(shù)為題的課程來說，這種變化并非徹底的推翻，引導(dǎo)學生認識、了解并且學會欣賞、珍視，進而傳承民族文化的初衷是不會改變的。當然，這就要求教師在設(shè)計教學時必須把握好分寸，不能盲目偏離美術(shù)課程的本質(zhì)。

筆者嘗試改變了江西版教材中幾個課題的學習領(lǐng)域，來進行教學實踐，旨在探索美術(shù)課程中傳統(tǒng)文化教學的多樣性。現(xiàn)將幾個代表性的課例概述如下：

一、 精雅青花

江西版美術(shù)教材二年級下冊的第17課《畫青花》原本屬于造型·表現(xiàn)學習領(lǐng)域，教學目標是引導(dǎo)學生欣賞、了解我國傳統(tǒng)的青花瓷器，并學習青花圖案的繪畫和對稱形的折、剪技法。

素胚勾勒青花，瓶身書寫飄逸，釉色渲染韻味，每件青花瓷器周身都透著極致的精雅，體現(xiàn)了制器者的獨具匠心。而現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中，青花元素的運用也十分廣泛，從服飾到建筑、從平面廣告到產(chǎn)品包裝，不一而足。于是，筆者嘗試將《畫青花》改成了設(shè)計·應(yīng)用課，分兩個課時來完成。

第一課時：主要引導(dǎo)學生從器型、紋樣、工藝、藝術(shù)價值等角度來欣賞、了解青花瓷。先以將軍罐、天球瓶為例，介紹青花瓷簡潔優(yōu)美的器型；接著欣賞題材豐富、種類繁多的青花紋樣，并通過連線游戲啟發(fā)學生認識紋樣中蘊含的深刻寓意，如：喜鵲象征喜慶、牡丹代表富貴吉祥等；再播放一段視頻，展示其主要的制作工藝，如拉坯、繪彩、罩釉、燒成等；最后和孩子們一同總結(jié)青花瓷的藝術(shù)特點，了解其美觀與實用兼?zhèn)涞乃囆g(shù)價值。

第二課時：筆者創(chuàng)設(shè)了一個“設(shè)計工作室”的課堂情境，帶領(lǐng)孩子們分組合作設(shè)計制作筆筒、信封、相框、禮品盒等帶有青花元素的文化生活用品。首先欣賞一些現(xiàn)代生活中包含青花元素的設(shè)計作品，如茶具、家居、服裝等，拓展孩子們的思維；然后教授幾種簡單易學的紙質(zhì)文化用品的制作方法，并示范用藍色記號筆裝飾青花紋樣；學生創(chuàng)作時，筆者再進一步指導(dǎo)各小組制作出美觀實用的“產(chǎn)品”，鼓勵孩子們大膽設(shè)計、描繪自己喜愛的青花圖案，最后將完成的作品集中在一起進行展示、評價。

由于把青花圖案設(shè)計在自己制作的“產(chǎn)品”上，創(chuàng)作活動具有了很強的目的性，筆筒、相框等物品又十分貼近學生的生活，所以孩子們的創(chuàng)作激情很高，作品也充滿創(chuàng)意和想象力。

二、 九州神龍

江西版美術(shù)教材三年級上冊的第14課《中國龍》原本屬于設(shè)計·應(yīng)用學習領(lǐng)域，教學目標是引導(dǎo)學生欣賞、了解我國的龍文化，并運用多種方法和材料制作一只小紙龍。

龍是我國十分重要的一種圖騰文化，是華夏民族的象征。人們天馬行空的想象力賦予了中國龍獨特的形象特征：鹿角、駝頭、魚鱗、蝦須、蛇腹、鷹足等，除了設(shè)計制作紙龍的形式，以繪畫形式來表現(xiàn)它也必定非常精彩。因此，筆者將《中國龍》改為了造型·表現(xiàn)課，用一個課時來完成。

筆者以歌曲《龍的傳人》導(dǎo)入，給學生講一個關(guān)于龍的傳說，引出中國龍文化的由來；緊接著出示著名的玉龍、九龍壁、龍袍等圖片，帶孩子們觀察、欣賞龍的形象特征，分析中國龍形象的靈感來源；然后欣賞藝術(shù)家們以龍為題材創(chuàng)作的各類藝術(shù)作品和工藝品，拓寬視野，激發(fā)靈感。

作為造型·表現(xiàn)課，筆者以線描為本課的主要表現(xiàn)手段，向?qū)W生示范了龍的畫法，龍的畫法看似復(fù)雜，其實身體各部分都與一些常見的動物相似，只要引導(dǎo)學生一一對應(yīng)，再加以示范，繪畫難度就自然降低了。

新課標指出：“造型·表現(xiàn)學習領(lǐng)域，不以單純的知識、技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術(shù)學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現(xiàn)活動。在教學過程中，應(yīng)引導(dǎo)學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現(xiàn)方法；不僅關(guān)注他們美術(shù)學習的結(jié)果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程。”

因此，學生創(chuàng)作時，筆者引導(dǎo)孩子們選擇刮畫紙或彩色卡紙進行描繪，樸實的線描技法借助不同的媒材來表現(xiàn)，就有了更加豐富的效果。創(chuàng)作完成后，把大家畫的小龍集合在一起進行欣賞、評價，孩子們的作品可謂異彩紛呈，美術(shù)創(chuàng)作給他們帶來的成就感油然而生。

三、 喜樂年畫

江西版美術(shù)教材四年級下冊的第14課《年畫》原本屬于造型·表現(xiàn)學習領(lǐng)域，教學目標是引導(dǎo)學生欣賞、了解我國的民間年畫藝術(shù)，并臨摹一幅年畫作品。

我國春節(jié)貼年畫的習俗由來已久，裝飾環(huán)境、營造氣氛之余，更含有祝福新年吉祥喜慶之意。作為一種古老的民間藝術(shù)，它至今仍深受人們的喜愛，具有雅俗共賞的特點。為了讓孩子更全面、深刻地了解年畫藝術(shù)，筆者將《年畫》改為欣賞·評述課，用一個課時來完成。

欣賞·評述領(lǐng)域的課程目標是包括三個層面的，第一是欣賞層面，第二是評述層面，第三是態(tài)度層面。為真正實現(xiàn)欣賞·評述領(lǐng)域的課程目標，筆者設(shè)計了以下教學過程：

在熱鬧的新年音樂中，筆者帶孩子們快速回憶春節(jié)習俗，引出“貼門神”的話題。導(dǎo)入課題后，先講講關(guān)于門神起源的小故事，請兩位同學來表演門神“尉遲恭”和“秦瓊”，以活躍課堂氣氛。再概要介紹年畫的定義、種類（中堂、門神、斗方、灶神等）以及四大產(chǎn)地（蘇州桃花塢、山東濰坊、天津楊柳青、四川綿竹）等知識。

接下來深入賞析年畫：出示圖片，與孩子們共同欣賞討論，引導(dǎo)學生總結(jié)出年畫的藝術(shù)特征：題材豐富、造型夸張、色彩艷麗、寓意美好。其中，賞析色彩時，我設(shè)計了“找色彩”的互動游戲，而在賞析寓意的環(huán)節(jié)，筆者創(chuàng)設(shè)了“幫顧客選購年畫”的課堂情境（如：“連（蓮）年有余（魚）”適合賀新年、“連（蓮）生（笙）貴子”適合賀新婚等），讓孩子們體會到，不同的年畫內(nèi)容可以表達人們不同的祈愿。

年畫的生產(chǎn)工序采用了播放短片的方式來介紹（主要工序：勾、刻、印、繪），“印”的過程又單獨抽取出來讓學生分組體驗，并請幾位代表說說自己的收獲和感想。最后，出示李慕白創(chuàng)作的年畫《哪吒鬧海》，電腦繪制、印刷的年畫，以及運用年畫元素設(shè)計的服裝等圖片進行拓展；以年畫主題郵票升華情感——年畫是我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，需要大家共同保護與傳承。

將《年畫》改為欣賞·評述課之后，如何讓欣賞變得不枯燥就十分要緊。因此筆者設(shè)計了以上幾個互動環(huán)節(jié)，避免教師“一言堂”。在“找色彩”“選購年畫”“印年畫”一系列的參與性活動之后，孩子們不僅獲得了審美愉悅，還潛移默化地學到了欣賞美術(shù)作品的角度和方法，掌握了更多表達欣賞感受的評述語言，并激發(fā)出對民族傳統(tǒng)文化的熱愛之情。

除上述課例以外，筆者還做過許多其他的嘗試，在此不一一贅述。總之，通過教學實踐可以看出，以民族傳統(tǒng)文化為題的美術(shù)課程具有極強的開放性，教師可以靈活改變課程的學習領(lǐng)域來進行教學，只要牢牢把握核心目標，從實際情況出發(fā)，合理設(shè)定教學重點，有效解決難點，就能營造出更多樣的美術(shù)課堂。

我國的傳統(tǒng)文化博大精深、源遠流長，具有鮮明的民族特色。在美術(shù)教育教學中弘揚民族文化，加深學生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的了解，其意義深遠。在這條文化傳承的道路上，美術(shù)教師的創(chuàng)新精神顯得尤為重要。葉圣陶老先生曾說：“教材無非就是一個例子。”如何在合理利用這個例子的基礎(chǔ)上舉一反三，使美術(shù)教學活動更加靈活、更具主動性和創(chuàng)造性，就要看教師的實踐積累和創(chuàng)新能力了。

（作者單位：江西省南昌市文教路小學）

責任編輯 鄒明華

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