粵劇鑼鼓在戲曲表演中的作用與運用

陳佐波

摘 ? 要：在粵劇演出中，鑼鼓具有渲染舞臺氣氛、帶動全局、貫穿全劇、統一舞臺節奏的重要作用，是粵劇戲曲表演中不可或缺的一部分。本文對粵劇鑼鼓在戲曲表演中的作用與運用展開了探討，分析了鑼鼓在戲曲表演中的重要作用，并對其在戲曲表演中的運用進行了介紹。

關鍵詞：粵劇;鑼鼓;作用;運用

中圖分類號：J617 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）30-0140-01

粵劇是廣東傳統戲曲之一，不僅在廣東以及港澳地區流行，在東南亞一帶也享有盛譽，深受廣大群眾的喜愛和支持。在粵劇演出中，鑼鼓具有極其重要的作用，是戲曲節奏的支柱，不僅具有渲染舞臺氣氛、配合語言韻律以及掌握伴奏音樂的節奏和速度等重要的作用，而且對控制全場節奏起到重要的作用。因此，如何在粵劇戲曲表演中合理運用鑼鼓，發揮其在粵劇表演藝術中的重要作用是當前的一個重要課題。

一、粵劇鑼鼓在戲曲表演中的作用

粵劇鑼鼓是粵劇戲曲中的重要組成部分，它在戲曲表演中的運用發揮著至關重要的作用，其中以掌板為主要支撐作用，在整個戲曲表演中具有不可取代的地位。旋律進行中、演員表演中，在掌板的領奏下互相聯系、互相制約、互相滲透、互相彌補。有分有合，穿插變化，各顯其能，共同以他們的音響音律、表演技巧，奏出一幅和諧的樂章，使整個表演形象有血有肉，有靈有氣，多棱而立體。掌板對劇情的發展、節奏的變化、導演的意圖、表演者的風格、樂隊中樂器表演者的風格，以及各種樂器在音樂中表現的功能，都能了如指掌。經過反復推敲、構思，設計鼓點，配合音樂、表演。如能恰到好處，那不僅和諧好聽，且能美化旋律，豐富音樂內容，增加表現能力，使角色的感情變化有了色彩的襯托，使角色的性格、形象更突出更有感染力。

如在《蘆花蕩》中張飛出場鑼鼓的運用：

（鬼擔擔） 雙火炮頭

漸快

‖：0多七七倉七倉七| 倉七倉七| 倉大倉：‖

（出場） ? ? ? ?多叻

轉長鑼鼓、沖頭、做手、散才七 星

（過位） ? ? ? ? ? （踏七星收）

這段鑼鼓，一開場給人一種火一樣的熱浪迎面而迫來，接著一連串的動作、鑼鼓，表現出張飛的勇猛、粗獷。

接著一串英雄白：

白：頭帶（沖頭） 草帽魚翁裝（二才過位）

胯下（沖頭） 一匹烏騅馬（二才過位）

腳踏（沖頭） 一雙蘆草麻布鞋（二才過位）

手提（沖頭） 一支丈八蛇矛槍（順三才）

俺 （包才） 燕人張飛（二才埋位）……

這段一白一做，中間鑼鼓穿插，把張飛剛猛、善戰、豁達又不失魯莽表現得淋漓盡致。如果單純表演，或只配音樂，而沒有鑼鼓，那么張飛就不是猛張飛，只是一個粗陋的漁夫了。

在一些悲怨的場面，鑼鼓的運用，也能把整個氣氛襯托得更動人、更有震撼力。

如《紅梅記》之鬼怨：李慧娘出場

這段音樂鑼鼓，人未出場，已經感覺到李慧娘的悲和怨，而且帶有強烈的反抗意識。

接著一段凄怨悲壯的音樂，配以鑼鼓，到李慧娘沖向陽界被反彈回來時，音樂驟然加速，終于在積驟了極大的能量后一瀉千里：

由慢漸快

到這里，音樂由慢漸快，到“天啊”時積聚力量，456向前沖擊（大鼓齊擊），到 ? ? 0時受到阻礙， ? ? 莊嚴、低沉，把李慧娘的怨氣、怒氣、傍屈氣溶落在一起，化作一股巨大的反抗力量，拼發出來。由于找不到出路，只能冤屈在陰間。于是乎，悲壯的音樂加一下風鑼，把整個戲中的氣氛表現出來。

還有很多這樣的例子，音樂、節奏、鑼鼓的配合，與人物的內心情緒的外在表演高度統一，人物形象的塑造與意境的渲染都收到了極其滿意的效果。

二、粵劇鑼鼓在戲曲表演中的運用

上述例子表明，鑼鼓在粵劇戲曲表演中具有十分重要的地位和作用。歸納起來，鑼鼓在粵劇音樂中的表現有以下幾個方面：出場、亮相，動作配合，配樂中襯托氣氛等。

（一）出場

在整場戲中，角色的出場、特別是主要角色的出場，第一印象是至關重要的，觀眾從這一印象中來揣測角色的性格、人物定向（好、壞），也會將這一先入為主的形象帶到以后的劇情中，也就是說會影響觀眾對角色的判斷。所謂第一印象，終生難忘。不同的角色，有不同的出場形式，但不管什么角色的出場，都離不開鑼鼓：要么是音樂配鑼鼓，要么是純鑼鼓，不同類形的角色，也有不同類形的鑼鼓，在粵劇中有文場、武場兩種，文場的用文鑼或文京鑼，文丑則用川配文鑼，武場的用高邊鑼、文或武京鑼，都有一定的規矩。一般的小生出場，多用文場“大撞點”接唱“長句二流”（如《寶蓮燈》劉彥昌出場，《紅梅記》裴舜卿出場，一個簡單的“大撞點”，將人物的風流倜儻性格、意氣風發的精神面貌襯托得恰到好處。而用其他的音樂鑼鼓，也就不一定能達到這樣的效果。花旦、青衣類的多用一些音樂配鑼鼓，或用慢板長序契鑼鼓來出場（如白蛇傳》的白素貞出、《平貴別窯》寶釧出，都有一定的代表性）。如果純音樂，沒有鑼鼓則好象歌劇、音樂劇，而沒有了粵劇的“劇”味，一聽到鑼鼓，觀眾就會覺得“就那么回事”。

而一些武場人物，如小武、花面或女將等武將多用武場鑼鼓，如《水淹七軍》中關羽的出場，一段牌子后，一個大“四擊”轉“長尖”（跨長）再“亮相”。將關羽威武、自傲、雄風萬丈的氣勢，象泰山一樣“壓”向觀眾。這是任何音樂都不能代替的。還有上文提到的張飛，在《蘆花蕩》中的出場，也是一個特定的鑼鼓（鬼擔擔），而一些小武有用七才頭（平貴別窯之平貴出場）有用“跳架”（鳳儀亭之呂布）等，都有一些適合角色性格的鑼鼓，讓他們出得合理，出得舒服。

（二）亮相

眾所周知，亮相是戲曲表演中至為重要的表演特色之一，任何一個表演動作，如果沒有亮相，即就好象一段美妙的文字沒有標點符號，一段美好的旅程永遠沒有目標，終站。一個亮相，要有動作，是“力”和“點”的配合。而“力”的來源，就是鑼鼓，不管你做多大的動作，用十足的真力，如果沒有音樂鑼鼓的襯托，給人感覺是沒有“勁”。如上文所提的張飛在《蘆花蕩》中的表演，如果沒有鑼鼓的配合，看上去就是一個有孔武有力的傻漁夫在跳來竄去，一點效果也出不來，但配上鑼鼓后，猛張飛的形象就出來了。所以說“亮相”，如果沒有了鑼鼓，戲曲表演就象白開水，沒味了。

（三）配合動作

戲曲表演“唱做念打”四大要素，都要有鑼鼓的配合，特別是“做”和）“打”更離不開鑼鼓。有一些動作，不論用什么來配，都不如一個簡單的鑼鼓來得貼切，如《寶蓮燈》中的二郎上場遇靈芝時的“仄才”慢“推磨”，一個“大仄才”將二郎的多疑、殘暴、剛愎自用和靈芝的機靈、鎮定襯托得恰到好處。打場更不用說了，如果打場沒有了鑼鼓，那么恐怕變成雜耍了，不要說氣氛，就是演員自己打都沒勁，所謂一“鼓”作氣。鑼鼓一響，精神振奮，動作也變得流暢、有力，“收”“扎”也有“度”了，氣氛自然也就出來了。

還有在音樂中襯托氣氛的，也非常重要，如上文《紅梅記》“鬼怨”中一段戲，如果沒有鑼鼓，那么就真的沒味了。一些開場曲、間場樂，由于有了鑼鼓的襯托，顯得更緊湊、更干凈，更有性格。

所以，鑼鼓不是戲曲音樂中的陪襯品，他有其獨特使命。就粵劇來說，演員的出場、表演如果沒有了鑼鼓的配合，那就不成戲了，不同的角色有不同的鑼鼓，不同的動作，有不同的鑼鼓。

如《醉打蔣門神》武松出場的“鑼邊花”，喝酒時的“云云”;《趙子龍催歸》中的“鑼邊花”;《雙下山》中小和尚下山的“小羅相思”等鑼鼓，都將人物的性格、形象，襯托得淋漓盡致。不論是文場、武場、唱腔、悲情喜劇場面，鑼鼓都有其獨特的表現能力。如果設計得合理，那么它不僅僅是伴奏，而是劇情效果的催化。而掌板更是樂隊的指揮、靈魂，全劇節奏、氣氛的制者，導演的助理，演員的知音。

三、結語

綜上所述，在粵劇戲曲表演中，粵劇伴奏樂隊是不可分割的重要部分，其中鑼鼓對于粵劇演出具有十分重要的作用，關系到整個戲曲的氣氛和表演效果。因此，在戲曲表演中，演奏鑼鼓的樂師要熟練掌握相關演奏技巧和方法，配合音樂唱腔及表演動作，掌控戲曲表演的整體節奏，充分發揮鑼鼓的優勢和特點，以達到最佳效果，向觀眾呈現精彩的粵劇戲曲表演。

參考文獻：

[1]黃韻華.粵劇鑼鼓的分工與作用[J].南國紅豆，2012（03）.

[2]歐飚.粵劇鑼鼓的作用與運用[J].南國紅豆，2014（02）.