書法好入門（九）筆勢與提按

書法好入門（九）筆勢與提按

古人說得好：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”說的是，衡量一個字好與不好，首先看它的“神采”，然后再看它的“形質”，形神俱備，才能夠接續古人。要想讓一個字有“神采”，就要進入到動態層面，解決動態書寫的原理和技巧問題。一個字動感的源泉，就是筆勢二字；而筆勢形成的原理，就是提按二字。其中，筆勢是具象的表現，提按是內在的方法。

一、楷書的筆勢

什么叫筆勢呢？所謂的勢，就是一種力量。“勢”字的下面，就是力量的“力”，上面是執筆的“執”。有了力量，這個字就有了美感，就有了內在的生命力。筆勢是如何實現的呢？主要就是提按二字，就是把筆提起來、按下去。把筆提起來，線條就輕，甚至沒有；把它落下去，線條就重，有時很粗。這樣一種對比形態，我們把它叫作筆勢，其形成原因就是提按。可以說，抓住了提按，就理解了筆畫粗細變化的原理，也掌握了筆法的靈魂。

說到筆勢，先要從楷書說起。楷書的筆勢如何體現呢？最重要的就是在基本筆畫方面來體現。我們將楷書的筆畫由28種歸結為20種，之后歸納為永字八法，再抽繹出五種筆勢。哪五種筆勢呢？就是起筆一種、行筆兩種、收筆兩種。起筆的一種，就是任何一個筆畫都是尖鋒起筆。如何實現尖鋒起筆呢？就是先輕后重，空中落筆。行筆的兩種筆勢，一個是直，一個是彎，直的如華山利劍，彎的如萬弩待發。收筆的兩種筆勢，一個是尖鋒收筆，一個是圓鋒收筆，即出鋒和頓筆。出鋒如匕首投槍，頓筆似屋壁漏痕。五種筆勢，組合成所有的筆畫，筆勢的書寫技巧掌握了，筆畫自然信手拈來。有的筆畫如鉤、提、撇等，其產生的原因，就是筆勢運動的結果。古人喜歡用“勢”來比喻筆畫的形態，傳衛夫人所作的《筆陣圖》，說點是高峰墜石，橫是千里陣云，垂露是萬歲枯藤，懸針是百鈞弩發，撇是陸斷犀象，斜鉤是崩浪雷奔，彎鉤是勁弩筋節。可見，古人常用自然物象來比擬楷書的筆勢。

二、筆勢決定筆順

筆順是筆勢的一種基本表現，筆勢決定筆順。所有的起筆都是尖鋒起筆，就是為了與上一個筆畫或上一個字的筆勢相連接，同理，尖鋒收筆也是起到這樣的作用。比如說“江”字，三點水的最后一筆是提，對應著右側“工”的起筆，而橫的起筆也是尖鋒的，有呼應的筆勢。再如“長”字，撇的收筆對應著橫的起筆，二者都是尖鋒的，而豎提的收筆也是尖鋒的，提起來再去接捺的起筆。筆勢本身如行云流水，“行到水窮處，坐看云起時”，起到決定筆順的關鍵作用。

什么是筆順？就是筆畫書寫的順序。筆順的原則，主要是“六先六后”，即：先上后下，先左后右，先橫后豎，先撇后捺，先中間后兩邊，先進入后關門。筆順的原則是怎么產生的呢？簡單地說，筆勢決定筆順。筆勢如果錯了，筆順一定就有了問題。筆順應該按照它本來的樣子，因勢利導，順勢而下。比如說，“水往低處流”，水往高處流就違背了水勢，往下流叫順流而下，這樣就很自然。同理，筆勢對了，寫起來才流暢，自然天成。如果違背了筆勢來談筆順，就削足適履，得不償失。

首先來看，為什么要先上后下呢？這是一個物理學的規律，手在寫字時，向下拉動比向上推動容易得多，先上后下就符合力學規律。又因為地球引力的存在，大多數物體都是由上向下降落的，這也是筆勢的原理。所以，寫豎以及豎向的筆畫，都是先上后下的。為什么要先左后右呢？舉一個橫為例。橫雖然只有一畫，但也有筆順的問題，即從左到右，也就是先左后右。先左后右，應該和右手寫字有關系，右手向右拉動一定比向左推動省力，這也是個物理學的問題，因為動力臂大于阻力臂的緣故。先撇后捺，其實就是先左后右的一個變形。比如“人”字，既是先左后右，也是先撇后捺，二者是一致的。而“義”字稍有不同，它一定要先撇后捺。

再來看，為什么要先橫后豎呢？就像晾衣服一樣，一定是先有晾衣繩，再把衣服晾上去，如果沒有繩子就晾，肯定不行。不過，先橫后豎并不盡是“先寫橫，后寫豎”。這里所說的橫，應該是廣義上的橫，包括所有的橫向筆畫及其組合；同樣的道理，這里的豎，指的是所有的豎向筆畫及其組合。比如說，寫一個“火”字，要先寫點，再寫撇，二者的組合叫“倒八字”。這個倒八字要先寫，而后寫“人”。這里既沒有橫，也沒有豎，但是倒八字是橫向的一組，撇是縱向的一組，所以還是先橫后豎，這是筆順的規則所決定的。

先進入后關門、先中間后兩邊，這個也比較好理解，都符合筆勢的原則，就不贅述了。

不過，有一些漢字的筆順是比較特殊的，可按筆勢決定筆順的原則判斷。如“萬”“方”這類字，先鉤后撇，因為如果先寫撇，會繞個大圈，而先寫鉤是繞了個小圈，順勢而下。不過，也有個別有爭議者。如“乃”字，它有兩畫，筆順規則是先寫橫折折折鉤，后寫撇。但是在實際書寫中，先寫撇似乎更符合傳統書寫習慣。說到這里，行書的連帶會給考察楷書的筆順以重要啟示。行書就是行云流水之書，所以說，它體現的筆勢一定是很自然的。行書的“乃”字，就有鮮明的筆順痕跡。再比如，現在的筆順規則中，“女”字要后寫橫，而不是先橫后豎，其實就是參考了行書的筆勢。還有，“里”字的筆順要先寫“甲”，后寫“二”，也是借鑒了行書的筆順。當然，很多行書的筆勢與楷書的筆順并不相同，如“王”“田”、示補旁等，這也是值得注意的。如果是草書，這種筆勢與筆順的差異就更大了。

三、提按與行草的筆勢

對于行草書來說，筆勢就更重要了。行書的筆勢是怎么體現的呢？最重要的就是四個字，叫作筆斷意連。筆畫雖然斷了，但是筆意沒斷，也就是說，筆勢依然連帶著，只不過在筆畫上看不出來。筆畫粗細的變化和斷續的形態，是怎么實現的呢？關鍵的原理就是提按。提和按，就是筆勢形成的原因，這一點非常重要。寫字要“提得筆起”，就是要把筆提起來，這樣才能寫出斷續和粗細變化。相對于楷書，行草書更加富于筆勢的提按變化，可以說，提按是行草書的靈魂。

筆如果不完全提起來，就容易形成行草書的另外一種筆勢，叫作游絲。什么叫游絲呢？就是筆畫連帶的地方非常細，細如發絲，就像藕斷絲連、蛛絲馬跡一般。書法中的游絲，是一種書寫技巧，可以使作品更加精彩。如蘇軾《黃州寒食帖》中，有一個“泥”字，游絲就非常明顯。可以說是筆勢纖毫畢見，體現了超妙絕倫的技法和出神入化的神采。古代行草書中的游絲，也是一種極端的情況。南宋有一個書法家叫作吳說，他創造了一種書體，就叫游絲書。雖然吳說的技巧高超，非常人可及，但其游絲書線條等粗，舉止拖沓，俗不可耐。

行草筆勢中有一種特殊的情況，叫作飛白。飛白，即有白在飛，也就是筆畫中有墨色枯白的變化。有了飛白，這個字就有了虛實的對比，從而產生更美的書法藝術效果。飛白是怎么形成的呢？其主要的原因有三：其一，筆畫寫得很快，快速就容易形成飛白；其二，用墨比較濃，墨濃了，用筆就容易滯澀，也容易形成飛白；其三，含墨比較枯，蘸一次墨書寫時間長了，筆畫有點拉不開的感覺，枯筆和飛白是伴生的。飛白書在行草中經常見到，明清以后的高堂大軸就更為習見。古代還有一種專門的飛白書。傳說東漢的蔡邕創制了一種飛白書，后世多有好事者效仿，如古代的很多帝王都曾有過飛白書問世。現在來看，飛白書近似一種美術字，其藝術的感染力還是有限的。

筆勢的變化在草書中演化到極致。由站立的楷書，到行走的行書，再到飛奔的草書，由靜到動，筆勢越來越明顯。所以，草書的筆勢就顯得更加重要了。草書的筆勢更加酣暢淋漓、氣貫長虹，有鮮明的特色。草書的筆勢，最突出的特點是連帶。連帶，就是用筆上的連貫和映帶，是筆勢上的銜接與貫通。這種筆勢體現的原理，還是提按二字，只不過提按的變化和速度都增加了。崔瑗《草書勢》稱：“狀似連珠，絕而不離，畜怒怫郁，放逸生奇。”草書的連帶，一方面，不能為了連帶而連帶；另一方面，要注意筆畫虛實關系的處理，有筆畫的地方要按下去，沒有筆畫的地方才是連帶之處，這種原理叫作筆實連虛。最能體現筆勢連帶的草書，叫作“一筆書”，許多字一筆完成，通篇幾乎一氣呵成。有人說一筆書是王獻之所創，他所寫的《中秋帖》，可視為“一筆書”的代表作。

四、提按與節奏

筆勢都是通過用筆的提按實現的。可以說，提按是原因，筆勢是結果。那么，能否用一種科學的方法，把筆勢與提按加以概括呢？我們認為是可以的。筆勢是通過提按形成的，所以將二者作為一個變量，稱之為提按。這個變量是一個垂直于紙面的變量，它控制用筆上下幅度的變化，影響到筆畫的粗細、斷續、潤澀，是筆勢形成的原因，它是一個上下的變量。所有筆畫的空中落筆、筆入空中、頓筆，以及筆勢的筆斷意連、游絲、飛白、連帶等，都是提按這一變量作用的結果。

寫字是在平面上書寫的，平面在數學中包括長和寬兩個變量。結構就是二維空間分配的問題，可分解出左右關系和上下關系，其實就是長和寬兩個變量。偏旁是筆畫的結構，也是平面問題。抑左揚右、黃金分割，以及空靈與飽滿，可看作結構的細節問題。只有筆畫部分，既涉及平面的組合變化，又涉及上下的提按變量。書法中的平面二維變量，再加上提按這個上下變量，就是三個變量。數學中把這三個變量稱為長、寬、高，書法中長和寬就是平面結構中的上下關系和左右關系，而高就是提按問題。

不過，書法是動態的，還有第四個變量。這第四個變量是什么呢？就是節奏。節奏是怎么來的？就是時間的快慢變化形成的。所以，節奏這個變量的實質，就是時間變量。我們所講的筆勢，其實既包含提按的上下變量，也包含節奏的時間變量。寫字要有輕重緩急，輕重就是提按變量，緩急就是時間變量。時間變量再加上前述的立體三變量，書法共有四個變量，分別是左右關系、上下關系、用筆提按和節奏變化，四者缺一不可。但是這四個書法變量中，筆勢是一個字內在生命力的源泉。尤其是對于行草書而言，提按和節奏形成的筆勢，是決定一幅書法作品是否有感染力的關鍵。

王力春，字入青，內蒙古庫倫旗人，書法文獻學博士，中國書法家協會會員，沈陽師范大學文學院碩士研究生導師。主講的《書法審美與基本技法》被評為國家精品大學視頻公開課，并獲遼寧省公共藝術類教學大賽一等獎。學術著作三部，主持省級項目四項，公開發表學術論文三十余篇，論文獲第九屆全國書學討論會三等獎，入選第六屆全國書學討論會。