從當代攝影論照片本質

賽欠

摘要：攝影是一門藝術，更是歷史的見證。攝影能夠記錄每一個精彩的瞬間：家人的和睦、真摯的友誼、美好的愛情以及感人溫馨的畫面。而當代攝影更是體現了人文關懷、社會價值和藝術價值以及人們通過照片內容進行的反思。

關鍵詞：藝術； 人文關懷； 社會價值 ；反思

今天，隨著攝影在當代藝術中的進一步普及，我們已經很難想象沒有攝影的存在。隨著改革開放的30年，市場經濟的轉變，社會越來越進入一個“讀圖時代”，人們不再滿足于字里行間的無趣內容，而是喜歡用一個簡單的畫面來詮釋自己心中隨想。當代攝影更是未來“讀圖時代”的主流。

一、當代攝影概述

當代攝影[1]是指表現當前時代觀念，時代特點的攝影類別。當代攝影包括：風光攝影、紀實攝影、觀念攝影、繪畫主義攝影等。其中更是以紀實攝影為主要代表。

（一）風光攝影

以展現自然風光之美為主要創作題材的原創作品[如自然景色、城市建筑攝影等]，是多元攝影中的一個門類。從攝影術誕生那天起，風光攝影就獨占鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風光景色。

（二）紀實攝影

紀實攝影[2]是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式，素材來源于生活和真實，如實反映我們所看到的，因此，紀實攝影有記錄和保存歷史的價值，具有作為社會見證者獨一無二的資格。中國踴躍出一系列的杰出紀實攝影方面的攝影家，比如：楊延康、馬良、吳家林、任建君、張巍、謝海龍和侯登科等。他們的攝影作品體現了他們攝影風格和內在情感，更是體現出了他們對照片中所描繪的種種寄托。

（三）觀念攝影

觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作。

（四）繪畫主義攝影

繪畫主義攝影是盛行于二十世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。

二、當代攝影中的社會價值和藝術價值

（一）當代攝影中的社會價值

受經濟、文化和人們生活方式的轉變，社會已然發展成為“讀圖時代”。攝影的出現促使了文化傳播方式的轉變升級，由傳統的文字傳播到現在的圖像傳播，它利用視覺形象來向受眾傳達信息。攝影講究真實性，攝影家用照片客觀真實的反映出了社會現實問題。因為一張照片，中國開始實行“希望工程”；因為一張照片，中國開始加大對農民工的保障措施。攝影能夠激起人們的回憶與反思，在當今讀圖時代扮演著重要的社會價值。

（二）當代攝影中的藝術價值

攝影是最敏感的視覺影視。攝影家運用不同的拍攝方式和色彩搭配呈現出不一樣的美。攝影形式上的創新和攝影家的主觀意愿表達使得普通的照片更加生動。攝影家的思想觀念和情感表現以及構圖，曝光和瞬間的選擇都是主觀的，因此會呈現別具一格的畫面美。

三、當代攝影反映照片的本質[3]

當代攝影中所體現出更多的不是自然風光和公眾人物，而是人文關懷。一張照片能反映出社會現在，能夠反映出價值觀念，還能反映出人的真善美。照片的本質，就是反映客觀實在性，客觀的社會，客觀的自然，客觀的社會現狀和人們喜怒哀樂。它所反映的本質更多是人們通過照片所展現出來的社會現狀所進行的認識和反思。更能明白，接下來如何去做會改變這一現狀。

四、結論

當代攝影所反映的照片本質是人們所認識到的現實社會是怎樣，認識到如何去改變現狀，更多的是對社會的反思。照片所呈現出來的真實內容并不是外在的表面內容還是更深層次的意義。照片是一張相片。相片是平的，它有邊緣線，而且是靜態不動的。在其之上，有一個影像，一個觀看外部世界窗口的幻影。相片的物質特征在一定程度上決定了影像的視覺效果。平坦的相紙確定了圖片的平面。相片的四條邊緣線確定圖片的界限。靜態影像凝固了照片中所經歷的時間。即使在電腦顯示屏上，照片影像也是平的、靜態的和有界限的。照片的本質就是外部世界觀察到的表象與內心不斷生成的心像融合的過程。我們在觀察外部世界時，首先應該觀察自己的內心。

參考文獻：

[1]《當代攝影》[美] 夏洛蒂·柯頓 臺灣大家出版社翻譯 [2011年7月7日]。

[2]《紀實攝影》[美] 阿 瑟·羅思坦廣西師范大學出版社 [2005年1月]

[3]《照片的本質》[美] 斯蒂芬·肖爾 中國攝影出版社 [2012年7月1日]。