談鋼琴演奏中踏板法和力度變化

李紅悅

（大慶師范學院音樂學院，黑龍江大慶163000）

談鋼琴演奏中踏板法和力度變化

李紅悅

（大慶師范學院音樂學院，黑龍江大慶163000）

藝術地使用制音器踏板相力度變化具有密切的聯系，而這一領城至今相對地未被演奏家們所探索，然而它為踏板的富有想象力的使所提供的機會，則幾乎是無限的，系統地介紹這些踏板法技巧，甚至對中等程度的鋼琴家也是絕對必要的。

鋼琴演奏；踏板法；力度變化

蘇聯著名鋼琴教育家伊古姆諾夫曾說：“繪畫中需要色彩片、點來構成總背景，同樣音樂中需要踏板來創造色彩。

一、踩板動作

用踏板時，必須使腿腳放松，保持身體的平衡。踩時用腳掌的前部去控制踏板;換時，應盡量使腳掌不離開踏板，千萬不能用時動作過大、敲擊踏板而產生噪音。同時，右腳應在用或不用時都養成習慣放右踏板上，左腳除負有踩左踏板、中踏板外，還要有支持身體平衡的任務，因此可做適度來回挪動。對比用法用踏板的效果如何，應在對比中取舍，千萬不可整曲毫無顧忌地一腳踩下，如果這樣便缺乏用與不用之間的對比。每天都在渾濁的踏板效果中練耳，其結果猶如慢性服毒，讓音樂逐漸褪色、枯竭。

二、對比用法

如何用好踏板，不但在用與不用之間，也可在少用與多用之間，甚至在不同方法的使用之間作對比彈奏試驗，這給最后效果的調整和確認建立了依據。有時為了取得整曲用踏板的感覺，最好的方法也是走對比之路，在用踏板已混亂、多寡難分伯仲的情況下，那多做不用踏板的彈奏，這對找回用踏板的感覺定會立竿見影，水到渠成。

三、分步用法

鋼琴演奏用踏板就好比畫一幅油畫，在動手前先要用素描把輪廓畫出來，然后再調顏著色。鋼琴彈奏也要先把曲譜在琴上彈出來，然后再用踏板，潤琴鋪興。畫家在給油畫著色時，總是由少到多、由淺人深，這樣做的好處是一能畫出層次，二是便于修改。鋼琴家在用踏板時，也應該是由少到多、由淺入深，這樣才能找到用踏板的最佳點。畫家在著色時，總好畫畫停停，畫畫看看，甚至還要退出一定距離作立體觀察。鋼琴家在用踏板時也應該是用用踏板，聽聽效果，邊用踏板，邊聽效果，做到胸有成竹、用腳如神。千萬不能操之過急，不然踏板非但不能助一臂之力，還會所得其反，亂了音樂方寸。

四、變動的用法

鋼琴演奏時，踏板世界的精彩常被遺忘在手指的黑白鍵里，一旦我們按薩封諾夫的要求去長時間觀察腳在踏板上的上上下下，就不難發現，腳在踏板上原來是處在一個變動的狀態。如果說安東，魯賓什坦認為鋼琴不是一件樂器，而是一百件樂器的觀點是正確的，那么鋼琴音量也應有100個層次，踏板也就應有100個不同的微動來應對。涅高茲不是也這么認為嗎：“鋼琴聲音強弱方面的最微小的變化會引起，也應該引起踏板運用上的變化。”

問題是現在沒法在譜上用標記能表示出這種踏板在動作中的細微變化，事實上這種細微變化是復雜的、無時不變的過程，是無法用言語來表示的過程，當然我們也找不出確切的符號來正確標記這個變化的過程了。德國萊默爾說得好：“根據作曲家在樂譜上標出的符號運用踏板，時常會有誤差，因為這些符號有時只是一種粗略的提示。”造成這個結局是現在鋼琴家們用踏板，大多時間是處在一種浮動、變化和自由的踏板之中，這種變動踏板已和音樂結合到水乳相融的程度，到底應該如何踩下踏板，譜上符號只能粗略給個提示，真正的救世主是音樂，音樂才能領你去任意、自在地使用踏板。

五、想像用法

想象用踏板就是在鋼琴彈奏前對踏板的使用，提前進行設計和規劃，想象用踏板也就是在鋼琴演奏中，用音樂的想象不斷對踏板提出要求，下達指令。因此我們把想象用踏板也可叫做思考中的踏板。

德國萊默爾曾說:“踏板運用絕非可以隨心所欲或不加思索！那些當琴聲一片模糊時才更換踏板的演奏者，是不可能奏出優美音樂的。”

以上萊默爾所提到的不加思索的踩踏板，在我們日常的鋼琴演奏會上是經常可見的，其結果是演出的熱情蒙上了白茫茫的霧靄，漂亮的技巧在混濁的音響中喪失，臺下聽到的當然是一片惋惜聲。

波蘭的霍夫曼也留下名言，他說：“踏板運用中，耳朵是主宰，只有耳朵才能持有踏板的使用權。”其實霍夫曼就是把耳朵看成是我們想象用踏板的指揮中心。他也讓我們明白：踏板的使用，完全靠在一種樂感、一種想象的進行中來體現它生存的自身價值。如果我們光靠譜中的踏板標記來行事，我們就會丟棄了對踏板的使用權，霍夫曼所指出的后果是不言而喻的。

如果說，踏板是鋼琴彈奏中的靈魂，那想象就是踏板中的靈魂。這也正因為想象用踏板會使你在踩踏板前一剎那，對踏板的理解，對踏板的感情油然而生；它也讓你在彈奏過程中，對踏板有說不完的話，踏板也讓你的彈奏有抒不完的情。彈奏和踏板的融合，真使我們體會了全身上下渾為一體的快感。手指、頭腦、軀干、踏板這是多么美妙的組合，藝術在這組合中所迸發的火花，盡在不言之中。

J624.1

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1005-5312（2016）05-0100-01