淺談素描中的節奏感

王建梅

[摘 要] 節奏是素描的亮點，有了節奏素描才成為一個和諧的整體。然后分別通過素描各要素點、線、面、體的節奏感，并借助大量大師的素描作品使之更具說服力，從而論證了觀點。

[關 鍵 詞] 素描；點；線；面；體；節奏

[中圖分類號] J241 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）11-0059-01

許多人看到這個題目心中的第一個疑問一定是：“節奏”不是音樂中才有嗎？素描中也有節奏嗎？答案是肯定的。素描屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術，既然都為藝術，那么它們之間肯定存在著必然的聯系，而“節奏”就是一個中軸線，它貫穿藝術的主體，并使其具有生命力。節奏便是素描當中的一個亮點，它調節著人的視野，附和著脈搏的跳動，使之形成一個和諧的整體。

素描的基本要素是點、線、面、體。我們將素描分解開來，分別尋求各個要素的節奏感。“節奏”一詞最早源于對音樂中音響持續有秩序運動的理解，在音樂中，它是由音的長短，強弱不同所構成。素描是繪畫的一種，并且在一定程度上可以等同起來是一種空間藝術，因此，在素描中，也可以將節奏理解為一種空間的秩序，并且強弱、虛實變化都是通過節奏特征而感知其內在聯系的，而點、線、面、體猶如音樂中的每個音符共同構成一個整體。

現實中，點是比較弱小的現實形態。也就是說，在特定空間范圍的總體關系中，以任何具體物質材料所構成的面積、體量弱小而直觀的視覺形態。而構成素描的點只有位置，沒有面積，厚度，以零維空間使人意識到其存在的虛點。如果將點聚集起來，將它組成畫面，可以構成進伸的空間感和立體感。例如，日本畫家望月士朗的《貝多芬》，它近看就是一些分聚不均、有聚有散的音符，而當你遠看，放松神態去看時，它組成的是一幅肖像圖，綜上所述，可見點在素描當中起到調節作用。

點在運動過程中留下的痕跡便成為現實的線。線能夠帶給人的感覺感受是多方面的。在西方，線在素描中的運用歷史相當悠久，在文藝復興之前，藝術家們就以線塑造性格，賦予線以特定的信息意義，來完善藝術形象，并且那時素描的概念是“用線條來描繪物體或景象的藝術”，在這個時期素描中的線條表達在鑲嵌畫上，《查士T尼大帝與隨從》人物輪廓與衣紋用嵌絲鑲嵌，線條流暢有力，人物一字排開，體現皇家威嚴，讓人感受到低緩沉著的節奏感。

線的連續移動至終會形成面，我們平常最常見的面有三角形、正方形、圓形以及不規則圖形，而這些最基本的圖形便賦予了我們一種節奏感，三角形本身有多種形態，若三角形底邊平行于水平面，頂點向上，那么它給人一種穩定向上的感覺；若頂點向下呢？那么它給我們的感受不會完全一樣，他給我們一種浮力，飄動的感覺……正方形是有四條等長的直線為輪廓所限定的面。因為在正方形中，對元素利用的重復性強，所以正方形給人一種嚴謹、厚重、勻稱的感覺。圓形是封閉的曲線所限定的面。由于這種通信曲線的作用，使圓形給人一種向心融洽、親切、豐滿、團結、活潑、運動的感覺。如果將圓形切成一半呢，將它放置的位置不一樣，那么同樣會給人們帶來不同的感覺，這就是幾何圖形的魅力。難怪蒙德里安將長短不同的巨型方塊表現出了音響效率跳動的《百老匯爵士樂》，并且這幅作品的創作就源于蒙德里安在紐約黑人區聽得爵士樂，是爵士樂的節奏，激起了他的熱情，傳達出跳躍的、節奏清晰、活潑明快的感覺。

當面向著深度延伸并組成一個封閉的空間便形成了體，素描在二維平面的紙上塑造三維空間的形象，并將它置于適合她的環境當中，從而產生一種和諧的氛圍，點、線、面、體的存在調節畫面的節奏，共同完成素描的律動節奏。素描就是形式，它將對象賦予確實性，并在空間中建立起可視可觸的形體，是它把這些形體比例分布成一種持續運動的順序。

在繪畫的整體造型中，形狀、肌理等均可以配合造型功能，以各具特色的調式、節奏和動勢特征，在不同的空間構成中強調動勢的突出位置，強調“重音”效果，并且通過這同強調使其個性在整體布局及空間中融洽和諧并體現出其影響力。繪畫“交響音樂”的主旋律正是以點、線、面、體等來組成“節奏”，并通過調節使其達到“和諧”。

參考文獻：

鄭皓華，傅佩珊.淺談素描中線的藝術美[J].大眾文藝，2015（16）.