周力
摘 要:在普通高校民族器樂教學中,重奏課程的教學具有十分重要的意義。它能有效地將教學和實踐緊密結合起來,是專業技法課與基礎理論課教學的拓展與補充,對培養學生的演奏水平、綜合應用能力及團隊協作能力有很大幫助,并能提高學生學習的主動性和創造性,有利于培養當代社會需要的應用型人才。文章立足于普通高校音樂學專業民族器樂課程的教學,分別從重奏課教學現狀、重奏課教學的意義和重奏教學的實施方案三個方面展開分析與探討。
關鍵詞:普通高校;民族器樂;重奏;應用
中圖分類號:J632-4;G652 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2016)14-0210-02
一、普通高校民族器樂重奏教學現狀
重奏概念源于西方音樂,指兩人或兩人以上合作演奏多聲部器樂作品的演奏形式,它以其多樣的風格和豐富的內涵成為器樂演奏最常用的演出形式之一,其優勢在于通過多人的合作演奏來提高個體的演奏水平。
而民族器樂教學應用于“重奏”模式,最早始于上世紀六七十年代上海音樂學院的胡登跳先生,他把絲弦五重奏(琵琶、揚琴、二胡、箏、中阮)作為一種訓練方式進行授課,之后中央音樂學院、中國音樂學院等音樂院校也相繼開始了以“重奏訓練模式”進行的教學方式。目前,普通高校民族器樂實踐教學中專門為提高學生綜合能力而設置的重奏課程并不多見,大部分只為應付學校演出活動所臨時組合的小型學生民樂團,或為大型多人的器樂合奏。
普通高校的民族器樂教學,受專業水平,樂器類別、聽眾欣賞品味等因素的制約,真正能夠在舞臺上進行獨奏演出的并不多,大部分學生除了每學期末能夠登臺進行考試之外,幾乎很少有機會進行演出實踐。因此多數高校都會組建自己民族樂團來作為學生的實踐平臺,鍛煉學生們合奏、合作的能力。但隨著普通高校音樂專業擴招后帶來的學生人數不斷增加,而在排練場地、專業編制、樂隊指揮等方面無法達到與之相適應的要求,再由于某些聲部人數上的不平衡,以至于部分學生四年大學期間從未進行過合奏課程的訓練,使學生合作的演奏能力無法得到訓練與開發,同時也影響到了自身專業演奏水平的進一步提高。
由此看來,普通高校民族器樂的實踐教學,必須結合學生具體的特點和發揮自身優勢,以人為本,促進學生的全面發展,不應一味追求“大而全”的管弦樂隊合奏。重奏課程教學,既可以提高個人演奏水平,又能進行演奏者相互之間合作能力的培養,開拓了實踐教學的思路,提高學生的綜合素質。
二、普通高校開展民族器樂重奏教學的意義
(一)有利于多元化的教學
重奏課程是民族器樂開展多元化教學方法的最佳途徑。讓學生進行重奏課程的學習,可以加強學生對和聲、復調、多聲部音響效果的概念與意識,培養學生的合作能力和團隊精神。通過學生演奏過程中對音準、速度、力度、音色等方面的協調配合,使學生自身的演奏和音樂表現能力得到全面提升。另外,多人的參與配合以及多種旋律線條的相互交織,可以很好的調動學生們的情緒和情感,大大提高學生對專業學習的積極性,賦予民族器樂教學活力與生機。
重奏教學同樣適用于民族器樂專業技法課的教學。目前普通高校民族器樂教學模式仍然停留在一對一的傳統授課形式上,注重專業演奏人才的培養。這種專業音樂學院的教學模式不可否認有其優越性,能針對演奏程度和天賦較高的學生開展系統深入的教學,但如果教學對象為一般程度或不具有基本功的大多數學生而言,則往往事倍功半,教學效果欠佳。由此看來,將重奏引入專業課教學,采取小組授課的形式,讓學生之間互相配合、取長補短,不僅彌補了學生專業基礎欠缺的不足,而且使學生在合作過程中促使自己專業得到進步。
(二)激發學生學習的主動性與積極性
通過開展重奏實踐教學活動,能夠從根本上解決多年來民族器樂學生在藝術實踐方面突出的瓶頸問題,比如專業不均衡、演奏水平低、規范程度差等因素導致的舞臺藝術實踐活動無法正常順利開展等問題。民樂重奏教學著眼于“小而精”、“多形式”,解決了民樂教學中模式單一、形式單調的根本問題,能夠在一定程度上激發學生的積極性、彌補單一技法課的不足,因此具有極強的可操作性。重奏與獨奏的要求與側重點不同,重奏更多的是樂器聲部之間相互的密切配合,不僅對于自己獨奏部分的旋律聲部要演奏完成好,同時必須兼顧不同其他聲部的進行情況,必須做到配合的整個過程要自然連貫、有條不紊。正是因為學生在演奏中,不僅僅局限于聆聽自身演奏和狀態,而還要時刻保持傾聽樂曲的整個和聲效果和音響織體,才能順利完成作品的演奏。所以說,重奏訓練能夠提高學生專業學習的積極性和主動性。
(三)有利于普通高校應用型音樂人才的培養
近年來,隨著文化體制改革的不斷深化,社會對音樂人才綜合素質的要求不斷提高,目前企業文化、校園文化、群眾文化、社區文化、旅游文化等各類文化藝術活動呈現出欣欣向榮的繁榮局面,音樂專業的社會化需求已越來越多元化。音樂專業畢業生在面試中,除了專業能力之外,還要具備許多相關的應用能力,如小規模樂隊組織、指揮、編配、社會音樂教育、甚至創作改編小型民族器樂、組合作品的能力等。所以,這些都需要針對普通高校人才培養的具體情況,不斷優化課程設置,積極拓展實踐平臺,鍛煉學生們的綜合素質和應用能力。
三、普通高校民族器樂重奏教學的實施方案
(一)完善重奏課程內容
重奏課程在民族器樂教學中屬于實踐教學范疇,要求課程設計的理念上突出學生綜合能力的提高,體現“多能一專”的創新型人才培養。同時,重奏課的教學步驟必須按照循序漸進的基本原則,各階段的訓練目標要清晰明確。開始階段,使學生熟悉掌握各不同重奏樂器的組織配合原則,講解總譜閱讀及分譜抄寫方法,掌握正確科學的校音方法;然后講解指揮手勢,全面了解不同節拍的指揮手勢及預備、收束等基本動作。最后,通過學習不同體裁和風格的重奏音樂作品,進一步熟知不同民族樂器組合的特點與色彩,從而為重奏課的教與學打下堅實的基礎。
經過多年來普通高校民樂重奏教學情況來看,應該根據學生的具體情況,分層次來展開教學。如專業能力突出的學生,在本科第一學期就開始安排重奏課,培養學生初步的合作意識。專業中等或以下的學生由于實際演奏水平不高,重奏操作能力較弱,重點在打基礎,宜從第三學期再安排重奏課。同時在課程方案上應有其靈活性。如每學期專業課時18節,內容比例可以設置為:獨奏技法課10課時,同類民族樂器重奏4節,不同類民族樂器重奏4節。采取這樣的教學設計,在有效保障專業基礎課教學的前提下,使重奏訓練融入專業課程教學,進行補充與拓展,能夠有效促進學生專業能力、實踐能力的全面發展。
(二)加強課程基礎環節的訓練
重奏課程的具體教學由節奏訓練、音準訓練、力度訓練三個基礎環節組成,而根據目前普通高校生源質量和專業能力水平的具體情況來看,節奏是訓練的重點內容,音準把握是整個訓練過程的難點,而力度訓練則需要逐步引導學生培養合作意識,不斷強化、加深學生演奏的控制能力與樂感體驗。
節奏訓練是重奏課程教學之前的一個重要基礎,筆者建議學生在開始重奏課程學習之前都必須經過節奏專門訓練。通過規定的課時完成節奏的系統學習和理解,加深學生對正確節奏和速度的認識,建立科學的節奏律動感覺,為演奏奠定良好的基礎,這樣能有效避免重奏教學中出現各種節奏不穩的一系列問題。
音準在民族器樂演奏中一直是個技術難點,若要駕馭和控制它除了具有扎實的基本功,靈敏的聽覺能力也是必不可少。一般情況下,音準問題最容易出現在拉弦樂中,由于樂器沒有指板,左手的音準完全依靠演奏者的控制來進行掌握;吹管樂器的音準則是受氣息控制的影響較大,如果吹奏時氣息不足音準就會偏低,反之,音準可能又會偏高。而彈撥樂器,雖然有固定的品位,音準較容易把握,但樂器本身存在的差異和學生調弦時的不穩定,亦會影響音準。因此,在重奏教學中,一方面要加強學生專業的基本功,提高耳朵對單個音高的聽辨能力;同時也要在重奏課程中通過多種多聲部訓練方法培養學生立體的音準感,從而達到和諧、統一的效果。
力度即演奏中控制音樂強弱的能力,力度的運用是音樂變化處理中最重要的手段。假如一首作品從頭至尾只有一個力度,沒有任何變化與起伏,那么音樂必然是是單調乏味的。學生在重奏課程學習中,對于力度的掌握,一方面教師要引導學生多聽名家作品的演奏錄音,感受音樂力度的不同層次變化;另一方面,加強學習和豐富演奏中音樂力度變化的技法手段,如專項訓練強、弱、漸強、漸弱、強后即弱等常規力度變化模式,通過在不同情緒的音樂作品的實踐應用,達到適應不同力度演奏變化的控制能力。
(三)探索形式多樣的實踐模式
普通高校民樂重奏課程應立足于學生自身存在的優勢和特點,因勢利導,并不斷積極探索多元化,多層次的的實踐教學模式。比如,除了常規課堂研討的教學實踐以及形式多樣的舞臺藝術實踐之外,還應有效利用高校現有資源與優勢,發掘拓展其他形式的實踐模式,如基于音樂創編和社區本土音樂傳播的藝術實踐、民間音樂保護與傳承研究的實踐等等。
在不同地域與風格的民間音樂中,民族器樂演奏與組合往往是其最主要的存在形式。多年來,民間音樂文化遺產的存在及其傳承僅限于專業藝術表演團體和民間文化藝人兩個渠道,而許多具有地方特色原生態的合奏形式,因傳承人才匱乏而瀕臨滅絕。因此,將高校與民間進行對接,為學生提供實踐教學以及科研平臺,鼓勵學生根植民間,選用地域特色、民族風格的民歌小調、鄉土音樂為素材,編配成不同形式的民樂作品,并組織排練、實踐、推廣,從而使更多演奏者、創作者,參與到傳統音樂文化建設、傳承隊伍中來,使優秀的傳統音樂文化得以保護和傳承。
參考文獻:
[1]楊云.重奏演奏的五個主要問題[J].音樂探索,2001(02).
[2]鄭雅靜.對器樂重奏教學與實踐的思索[J].音樂研究,2011(02).
[3]侯小林.民族器樂“重奏訓練”的應用與研究[J].大舞臺,2012(04).
[4]燕飛.探索高校民樂室內樂課教學的新思路[J].黃河之聲,2013(20).