如何提高學生對美術作品的審美意識

王榮

摘要：美術教育是一門藝術教育。在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹，臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助學生掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束博，畫面效果呆板，千篇一律。中學美術教育的目的，是對學生進行"美"的教育和"術"的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。

關鍵詞：中學美術；課堂教學；藝術表現；基本素質

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）07-0297-02

愛美是人的天性，中學生也不例外。他們在學習、生活中，通過各種渠道，正在逐漸形成自己的審美情趣和追求美的方式。經濟的發展為人們提供了追求美的客觀條件，同時，也從不同程度上有助于滿足中學生追求美的強烈愿望，但是，由于處于青春期這個特殊階段，中學生在追求美的過程中又存在著明顯的弱點。多年來，我一直在對初中美術的興趣教學進行嘗試，在激發學生的興趣上狠下功夫，尤其是善于激發學生對枯燥無味的課產生興趣，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。經過實踐，取得了較好的教學效果。下面就多年的教學經驗談幾點看法，意在拋磚引玉。

1.吸引注意，激發意愿，突出教育主題

中學生在追求美的過程中，對于區別美與丑的標準往住是模糊的，因此，對于什么是美則容易產生錯覺。青春期的中學生有著特別強烈的好奇心理，他們常把"新"、"特"、"奇"視為美，這種現象當前比較集中地表現為：校園追星現象。他們把港臺歌星、影視紅星視為自己的偶像加以迷戀、崇拜，有的甚至達到了癲狂的程度。再有一種現象，就是誤以丑為美。由于特殊的家庭、或社會環境，一些中學生年齡雖小卻非常世故，他們主要以江湖義氣和"英雄主義"為特征，把廣交朋友、手大方，為朋友兩肋插刀等視為美。盡管這一部分學生比例不大，但影響卻極深，對于審美觀還不健全的中學生來講，這類學生起著不可低估的消極作用。故此，教育工作者要從社會發展的實際和成才教育的實際出發，把世界觀，人生觀教育同馬克思主義的美學教育結合起來，使德育與美育相得益彰，使中學思想教育有的放矢。

2.講解、示范注意形象性，娛樂性，趣味性

美術教育的基本方法是講解、示范。運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性?，F在很多鄉村中小學，學生生活很單調，很多學校根本就不開設音、體、美課程，升入初中后，這些學生程度千差萬別，造成教師在授課上有很大難度。例如：初一美術課本一、二冊第一單元欣賞課，讓學生欣賞、中外名畫，對于大部分的學生來說小學很少接觸美術，哪怕是很淺顯的兒童畫也沒見到過幾幅，象《維納斯的誕 生》……等這樣的西方名畫，他們又以怎樣的心態和感情去欣賞呢？記得我講這課時，剛翻到這一頁，學生就嘿嘿的怪笑，有個學生干脆直接的嚷嚷"老師，是不是不穿衣服就是美……"，讓我好不尷尬；再比如初一第一冊第二單元，《校園伙伴》中《寫生與表現》一課，他們連最基本的造型都不會，一節課怎么能畫出他們的小伙伴？畫完后無論怎么看都不會象"人型"的，有少部分學生有了一定的美術基礎，但如不兼顧大多數，"目中無人"的將課程一味開展下去，又怎不會，使眾多期盼的眼神蒙灰呢？由于中學生受知識和社會閱歷的限制，他們在追求美的過程中往往只注重于淺表層的外在美，而不善于發現深層次的內在美。我在講解示范時，特別注意年齡化、形象化，使學生易于理解和接納。在課堂上利用演示范畫，能把枯燥的教學內容激活。

3.提倡獨立的審美個性，培養學生的審美意識

對同一作品進行審美時，由于學生不同，學生的心境、經歷以及常識和經驗的不同，會對同一作品產生不同的理解與審美意味。因此在美術教學中，我提倡學生應該有自我獨特的審美視角，使學生從不同角度與美術作品產生共鳴，從而使審美想象力得到應有的發展。期刊文章分類查詢，在期刊圖書館，學生們有的看到了色彩的明麗與單純，有的看到了強烈的油彩和多變的筆觸帶來的沖擊力量，有的感受到一種令人激動的情懷，有的看到了作者用色塊大膽地表現自然之美，有的體會到了一種生命的吶喊與釋放，有的則感受到朵朵花兒如火一般點燃了生命的強光……可見，倡導學生獨立的審美個性，可以使學生的審美形成多元化、復雜化及深刻化。從而提高每一個學生的審美感覺和參與美術課的積極趣味，并給學生留下美好的印象。

4.知意情三方結合，全面提高學生素質

鄉鎮中小學一直有序的開設著美術課程，學生受著良好的熏陶，就會有一定的美術素養， 積攢一點美術底蘊，選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，畫起來更有勁，有利于技能表現和創造性發揮。讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關系。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產生競爭意識。在激發興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。如每節課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。當代美術教育學家伊頓曾經說："教育事業是勇敢的人的探索——特別是藝術教育事業，因為藝術涉及到了精神領域的創造。"也就是說，培養創造性思維是藝術教育的重要任務之一。在美術教學中，我從不輕易否定學生作品中與人不同的特點，因為美術創作不同于解決一個數字題，只有一個答案就可以。美術作品的美是具有多元性的，需要從不同的層面與角度去感受與判斷。這樣，學生的作品不會雷同，不會缺乏自我個性與生命的活力。所以，無論學生的創作是平淡還是非凡，是粗獷還是婉約，是熱烈還是靜謐，它們都是有其內涵的，是每一個學生思維的結晶、創造的結晶，是學生心靈的表現。在進行作業講評時，我盡量多講學生作品中的優點，多對學生的創造性進行肯定，以激發學生樂于創造、樂于表現美感的欲望。同時，引導他們在經濟建設的實踐中感受美、鑒賞美和創造美，從而形成中學生美育的良好社會環境。

總之，中學生正處于可塑性極大的階段，"染于蒼則蒼，染于墨則黑"。因此，我們必須以強烈的社會責任感和時代緊迫感，用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本觀點，來教育和引導青少年，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力，幫助青少年一代樹立起遠大的共產主義理想和健康的審美觀，使之成長為德、智、體、美全面發展的合格的祖國建設人才。