面朝大海 天人合一
——音畫詩劇《面朝大?！穭撟髡?/h1>
2016-10-19 06:45:01中國藝術研究院屈軼
中國藝術時空 2016年5期 關鍵詞：舞臺
中國藝術研究院 / 屈軼
面朝大海 天人合一
——音畫詩劇《面朝大海》創作談
中國藝術研究院 / 屈軼
自2012年巡回演以來，《面朝大海》經歷了四個版本的蛻變。從創作的角度看，拆解以往的故事情節，還原文字本身的文學性，詩性。全劇以“敘事者”為串講人，從而自然引入、切換，展開頗具穿越感的一幕幕。舞臺構思上，沿襲“音畫詩合一”的獨創風格，調動觀眾眼、耳、身、形、意全方位的體驗，最終達到天人合一的效果。
巡回展 《 面朝大海》 屈軼
音畫詩劇《面朝大?！纷?012年首創以來，經歷了4個版本的蛻變。一直跟隨該劇成長的觀眾說，最初的兩個版本入情（2012年小劇場版本），中期的版本入心（保利劇院巡演、國家大劇院版本），最新的版本（2015年國家藝術基金資助之修改提高版本）入境。作為該劇的編劇、導演和作曲，創作本身是一件愉悅且無意識的過程。如果說這個過程有指向性的話，那么就是希望作品在舞臺上呈現的一瞬間，能夠引起觀演之間的行為互動乃至作品與觀眾之間的心靈共振，這也是該劇全新的主旨：對話是人類最美好的姿勢。
從創作的角度看，首先，我拆解以往的故事情節，還原文字本身的文學性、詩性，劇本本身猶如一首“長詩”。其次，增強了角色的時代感以及跨越時空感。劇中4個人物，敘事者：雨兒、芳芳、母親、海子，他們的名字是符號化的，充滿了詩歌本身的象征主義色彩。敘事者，是當下的精英人士，依然崇尚詩歌和情懷；雨兒，象征理想主義年代的女性，感恩自己的青春無悔亦對今日的浮夸感到困惑；芳芳、母親由同一演員飾演，母親是天下的母親，感恩偉大的母性；芳芳象征曾經心懷理想卻被現實的種種困境、欲望驅使而迷失了本心的人；“詩人海子”象征了一批理想主義的天才與先驅（如曹雪芹、梵高、葉塞寧、荷爾德林等），這類人的特質是始終保持著人性的真、善、美。全劇以“敘事者”為串講人，從而自然引入、切換、展開頗具穿越感的一幕幕：時代與時代的交錯、人物與人物的關系、現實與理想的撞擊、心靈與精神的共鳴、觀眾與演員的互動。此外，為了徹底瓦解劇場的“第4堵墻”并還原中國古典詩意的“環境行為合一”的感性體驗，劇中不經意的埋伏了一條觀演互動線索。非同于一般的“互動”如“哄”觀眾開心，或迎合觀眾的劇場卡拉OK；而是在構思初期就把“觀眾”作為最大的角色群納入到情節中。這種做法，對于創作者和觀眾而言都是勇敢者的游戲。借由二位資深藝術家的觀后體悟，或許能比較直觀的再現當時的現場感?？照跸蛎鲗а輰懙溃翰坏貌惶岬?，詩歌劇場《面朝大海》還有一個別開生面的互動環節，觀眾入場時，每人發了兩張4K紙，上面印有“觀演互動文字”，……我怯生生的照本宣科，隨著劇情的進展開始變得大膽，又隨著感情的積累開始有些期待了，待到接近尾聲的時刻……通過場上幾個人物變換視角的辨析陳述，通過鋼琴演奏和肢體舞動、通過如泣如訴的歌唱和光影幻形的情感延宕，觀眾已經完全被劇力之掌撫慰征服，參與朗誦的欲望變得越發迫切。上海首場結束，藝術評論家方向真老師激動得連夜趕稿，她對全場互動環節的表述是感性而優美的：演員還引領觀眾參與海子詩歌的朗誦，又增加了劇中情境人與現場觀眾的對話維度。演員與觀眾的互動，調動起每一顆詩心，整個劇場溫馨、純潔，一派感動。對，就是這樣，每一場每一次觀眾配合現場鋼琴念詩的聲音，如同海水溫情拍打心靈的海岸；而更大的奇遇發生在廈門“閩南大戲院”，觀眾在“詩性向光”的引領下，合唱“鼓浪嶼之波”，那一刻，人心與靈魂，人類和宇宙環抱在一起；那一刻，“人心向善”的小宇宙匯聚成“博大生命”，閃閃發亮；那一刻，《面朝大?！肥且皇撰I給“天空和海水的長詩”。
現在，作為導演，簡單談及舞臺呈現的構思。沿襲“心聽覺藝術工作室”之“詩歌劇場”以往“音畫詩合一”的獨創風格，觀眾走進劇場接受到的是調動其眼、耳、身、形、意全方位的體驗。此次最大的創舉并非多么昂貴的全新舞美制作，抑或多么高科技的多媒體制作，而是舞美、多媒體、燈光經過集體智慧的“千錘百煉”終于實現了“東方寫意、詩禪合一”的舞臺意象。放棄了以往舞美主視覺工業化的鐵軌，抽象、魔幻的吊景，而選擇吊掛的給人以“懸浮”感的大小不一的白色球體和懸垂于地面的白色細線，并以白色地膠鋪陳全部臺面，整個舞臺一片純白色的空間。與此同時，多媒體寫意墨色于此間展開，自由渲染、駁色、潑灑、點彩、留白；加之舞者時而在白色線幕之間穿梭，用肢體語言訴說詩情，時而沉入、浮出于白色球體之間，仿佛一個游走在云端的詩歌“精魂”；可以想見，整個舞臺仿若一首“行至水窮處，坐看云起時”的暈開東方情韻的寧靜、致遠的立體詩。這是舞臺主視覺的“意象”傳達。同時，舞美的“圓形”和“縱線”還承載了對“天人合一”東方哲學思考。每場謝幕時，筆者在場的話，都會和觀眾簡單就此“聊”幾句：中國人喜歡圓，飲食文化中的火鍋是圓的，喜餅是圓的，過節的燈籠是圓的，我們喜歡團圓。東方文化講究方圓，無方圓不規矩，有規矩才有無限的自由。東方哲學更講究包容、圓融，由此得以照見如實的真我和生命的實相。這是我們選擇“圓”的初衷。至于這些飄動、游走的縱線，他們就象征了古代中國縱向流淌的文字，不僅我們的文字是縱向的，我們過去抒寫文字的紙本也是由一條條豎線分割行距、間距?？芍^一紙之上見得“天圓地方”，這才是中國的文化身份。至于我堅持以白色地膠全部覆蓋黑色舞臺地面，是為了讓舞臺主視覺更加純潔、靈動、渾然一體。我們希望以這樣的舞臺呈現告訴在場的所有朋友，我們是誰，我們從哪兒來到哪兒去，我們是“東方”，從東方來回東方去。這才是我們真正的名族身份。每每說到此處，場下就會報以真誠的掌聲，不是那種過度激烈的，興奮的，卻是足夠誠意、溫暖、持久的。每逢此情此景，筆者的內心無比幸福，還有什么比與生命中的有緣人分享“愛”的真諦更美妙的呢。誠如劇中的一句臺詞：“唯有愛，才是把我們緊緊聯結在一起的唯一力量。”
最后，筆者從作曲的角度談談對音樂的全新設計。舞臺下場口的一臺黑色鋼琴承擔了所有的配樂部分。筆者將之前版本中3首深入人心的歌曲的旋律、和聲、調性進行拆解，以旋律逆行、和聲倒影、調性移位等專業作曲技法重新構成了鋼琴曲譜。選擇鋼琴作為現場唯一的樂器（以往還有現場吉他彈唱），有兩個原因。一是鋼琴本身包含了整個交響樂隊的音色、音域，它能傳達出極為豐富、變化細膩的情感；二是現場鋼琴演奏不同于錄制好的音樂，技巧嫻熟、充滿創造力的鋼琴師能夠跟隨演員的表演狀態、臺詞強弱而變化。在筆者的要求下，時而穩穩的拖住臺詞的節奏，時而引領演員的情感，時而呈現出交響樂的磅礴氣勢主宰舞臺的全部聲場，時而又溫柔、親切地撩撥觀眾的情緒，他們在鋼琴的如泣如訴中聽見自己念詩的聲音——在這個浮躁的時代有一種集體的吟誦、歌唱，竟還可以如溫情、寬厚、自主、自由。此外值得一提的是，筆者創作了一首全新的歌曲《山頂上》，作為這次的主題歌?！吧巾斏?，鳥兒鳴，風兒輕，神明近，山頂上，喧囂遠，隨云舞，自在心。”筆者劇本寫作行至此處時歌詞、旋律同步由心底涌出，整首歌曲一氣呵成。這是一首三聲部的小合唱，旋律、和聲、曲風整體都非常民族化，上四下五度的人聲合音充滿了空靈之美。我們后期錄制了該合唱在現場播放，演員表演狀態為禪坐，低聲吟誦歌詞?？催^此劇的觀眾一定會對這句臺詞印象深刻：遠山出來勝似天籟的歌聲，將所有世俗、語言的障礙融化。于是，舞臺上紗幕升起，飾演小喇嘛丹甑的舞者身披袈裟歡快地舞蹈。最后，他解開袈裟隱入緩緩落下的紗幕，在金色的山影、紅色的云霞之中漸行漸遠。這就是該劇短小的戲中戲《山頂上》，觀眾會在演員的引導下分層次拍擊節奏，從臺下到臺上節奏聲部逐漸遞增，豐富，與劇場環繞立體聲里傳出的合唱聲部融為一體。這其實也是筆者精密構思的環節之一，力圖以多種方式將該劇的主旨傳達給在場的每一位觀眾——對話，是人類最美好的姿勢。
任何一部藝術作品的順利完成都是團隊智慧的結晶。《面朝大海》全新版本在北京的首輪熱映，外地巡演的熱烈反響充分體現了這一點。筆者深感在對的時間遇到了對的演員，對的制作人，對的燈光、舞美團隊，所有這一切“一一對應”孕育了人類精神勞作的最美語言——愛。巡演每場結束有一個特別的謝幕環節，觀眾在我們的呼吁下全場人人手牽手為這個世界祈福：祈愿這個世界不再有戰爭、災難、恐怖襲擊、留守兒童，失獨老人，家庭暴力，不再有一切不美好的事情，無論世間如何紛擾，愿你我同住內心的寧靜、和諧、自在、圓滿。隨后，全場觀眾與我們一起說出“心聽覺藝術工作室”詩歌劇場的口號“詩性向光、人心向善”；那一瞬，人性光芒與日月天地同在。生命是一次奇遇，感恩所有遇見。所有這一切的一切被2016年的春天見證、銘記——面朝大海，天人合一。
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巡回展 《 面朝大海》 屈軼
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從創作的角度看，首先，我拆解以往的故事情節，還原文字本身的文學性、詩性，劇本本身猶如一首“長詩”。其次，增強了角色的時代感以及跨越時空感。劇中4個人物，敘事者：雨兒、芳芳、母親、海子，他們的名字是符號化的，充滿了詩歌本身的象征主義色彩。敘事者，是當下的精英人士，依然崇尚詩歌和情懷；雨兒，象征理想主義年代的女性，感恩自己的青春無悔亦對今日的浮夸感到困惑；芳芳、母親由同一演員飾演，母親是天下的母親，感恩偉大的母性；芳芳象征曾經心懷理想卻被現實的種種困境、欲望驅使而迷失了本心的人；“詩人海子”象征了一批理想主義的天才與先驅（如曹雪芹、梵高、葉塞寧、荷爾德林等），這類人的特質是始終保持著人性的真、善、美。全劇以“敘事者”為串講人，從而自然引入、切換、展開頗具穿越感的一幕幕：時代與時代的交錯、人物與人物的關系、現實與理想的撞擊、心靈與精神的共鳴、觀眾與演員的互動。此外，為了徹底瓦解劇場的“第4堵墻”并還原中國古典詩意的“環境行為合一”的感性體驗，劇中不經意的埋伏了一條觀演互動線索。非同于一般的“互動”如“哄”觀眾開心，或迎合觀眾的劇場卡拉OK；而是在構思初期就把“觀眾”作為最大的角色群納入到情節中。這種做法，對于創作者和觀眾而言都是勇敢者的游戲。借由二位資深藝術家的觀后體悟，或許能比較直觀的再現當時的現場感?？照跸蛎鲗а輰懙溃翰坏貌惶岬?，詩歌劇場《面朝大海》還有一個別開生面的互動環節，觀眾入場時，每人發了兩張4K紙，上面印有“觀演互動文字”，……我怯生生的照本宣科，隨著劇情的進展開始變得大膽，又隨著感情的積累開始有些期待了，待到接近尾聲的時刻……通過場上幾個人物變換視角的辨析陳述，通過鋼琴演奏和肢體舞動、通過如泣如訴的歌唱和光影幻形的情感延宕，觀眾已經完全被劇力之掌撫慰征服，參與朗誦的欲望變得越發迫切。上海首場結束，藝術評論家方向真老師激動得連夜趕稿，她對全場互動環節的表述是感性而優美的：演員還引領觀眾參與海子詩歌的朗誦，又增加了劇中情境人與現場觀眾的對話維度。演員與觀眾的互動，調動起每一顆詩心，整個劇場溫馨、純潔，一派感動。對，就是這樣，每一場每一次觀眾配合現場鋼琴念詩的聲音，如同海水溫情拍打心靈的海岸；而更大的奇遇發生在廈門“閩南大戲院”，觀眾在“詩性向光”的引領下，合唱“鼓浪嶼之波”，那一刻，人心與靈魂，人類和宇宙環抱在一起；那一刻，“人心向善”的小宇宙匯聚成“博大生命”，閃閃發亮；那一刻，《面朝大?！肥且皇撰I給“天空和海水的長詩”。
現在，作為導演，簡單談及舞臺呈現的構思。沿襲“心聽覺藝術工作室”之“詩歌劇場”以往“音畫詩合一”的獨創風格，觀眾走進劇場接受到的是調動其眼、耳、身、形、意全方位的體驗。此次最大的創舉并非多么昂貴的全新舞美制作，抑或多么高科技的多媒體制作，而是舞美、多媒體、燈光經過集體智慧的“千錘百煉”終于實現了“東方寫意、詩禪合一”的舞臺意象。放棄了以往舞美主視覺工業化的鐵軌，抽象、魔幻的吊景，而選擇吊掛的給人以“懸浮”感的大小不一的白色球體和懸垂于地面的白色細線，并以白色地膠鋪陳全部臺面，整個舞臺一片純白色的空間。與此同時，多媒體寫意墨色于此間展開，自由渲染、駁色、潑灑、點彩、留白；加之舞者時而在白色線幕之間穿梭，用肢體語言訴說詩情，時而沉入、浮出于白色球體之間，仿佛一個游走在云端的詩歌“精魂”；可以想見，整個舞臺仿若一首“行至水窮處，坐看云起時”的暈開東方情韻的寧靜、致遠的立體詩。這是舞臺主視覺的“意象”傳達。同時，舞美的“圓形”和“縱線”還承載了對“天人合一”東方哲學思考。每場謝幕時，筆者在場的話，都會和觀眾簡單就此“聊”幾句：中國人喜歡圓，飲食文化中的火鍋是圓的，喜餅是圓的，過節的燈籠是圓的，我們喜歡團圓。東方文化講究方圓，無方圓不規矩，有規矩才有無限的自由。東方哲學更講究包容、圓融，由此得以照見如實的真我和生命的實相。這是我們選擇“圓”的初衷。至于這些飄動、游走的縱線，他們就象征了古代中國縱向流淌的文字，不僅我們的文字是縱向的，我們過去抒寫文字的紙本也是由一條條豎線分割行距、間距?？芍^一紙之上見得“天圓地方”，這才是中國的文化身份。至于我堅持以白色地膠全部覆蓋黑色舞臺地面，是為了讓舞臺主視覺更加純潔、靈動、渾然一體。我們希望以這樣的舞臺呈現告訴在場的所有朋友，我們是誰，我們從哪兒來到哪兒去，我們是“東方”，從東方來回東方去。這才是我們真正的名族身份。每每說到此處，場下就會報以真誠的掌聲，不是那種過度激烈的，興奮的，卻是足夠誠意、溫暖、持久的。每逢此情此景，筆者的內心無比幸福，還有什么比與生命中的有緣人分享“愛”的真諦更美妙的呢。誠如劇中的一句臺詞：“唯有愛，才是把我們緊緊聯結在一起的唯一力量。”
最后，筆者從作曲的角度談談對音樂的全新設計。舞臺下場口的一臺黑色鋼琴承擔了所有的配樂部分。筆者將之前版本中3首深入人心的歌曲的旋律、和聲、調性進行拆解，以旋律逆行、和聲倒影、調性移位等專業作曲技法重新構成了鋼琴曲譜。選擇鋼琴作為現場唯一的樂器（以往還有現場吉他彈唱），有兩個原因。一是鋼琴本身包含了整個交響樂隊的音色、音域，它能傳達出極為豐富、變化細膩的情感；二是現場鋼琴演奏不同于錄制好的音樂，技巧嫻熟、充滿創造力的鋼琴師能夠跟隨演員的表演狀態、臺詞強弱而變化。在筆者的要求下，時而穩穩的拖住臺詞的節奏，時而引領演員的情感，時而呈現出交響樂的磅礴氣勢主宰舞臺的全部聲場，時而又溫柔、親切地撩撥觀眾的情緒，他們在鋼琴的如泣如訴中聽見自己念詩的聲音——在這個浮躁的時代有一種集體的吟誦、歌唱，竟還可以如溫情、寬厚、自主、自由。此外值得一提的是，筆者創作了一首全新的歌曲《山頂上》，作為這次的主題歌?！吧巾斏?，鳥兒鳴，風兒輕，神明近，山頂上，喧囂遠，隨云舞，自在心。”筆者劇本寫作行至此處時歌詞、旋律同步由心底涌出，整首歌曲一氣呵成。這是一首三聲部的小合唱，旋律、和聲、曲風整體都非常民族化，上四下五度的人聲合音充滿了空靈之美。我們后期錄制了該合唱在現場播放，演員表演狀態為禪坐，低聲吟誦歌詞?？催^此劇的觀眾一定會對這句臺詞印象深刻：遠山出來勝似天籟的歌聲，將所有世俗、語言的障礙融化。于是，舞臺上紗幕升起，飾演小喇嘛丹甑的舞者身披袈裟歡快地舞蹈。最后，他解開袈裟隱入緩緩落下的紗幕，在金色的山影、紅色的云霞之中漸行漸遠。這就是該劇短小的戲中戲《山頂上》，觀眾會在演員的引導下分層次拍擊節奏，從臺下到臺上節奏聲部逐漸遞增，豐富，與劇場環繞立體聲里傳出的合唱聲部融為一體。這其實也是筆者精密構思的環節之一，力圖以多種方式將該劇的主旨傳達給在場的每一位觀眾——對話，是人類最美好的姿勢。
任何一部藝術作品的順利完成都是團隊智慧的結晶。《面朝大海》全新版本在北京的首輪熱映，外地巡演的熱烈反響充分體現了這一點。筆者深感在對的時間遇到了對的演員，對的制作人，對的燈光、舞美團隊，所有這一切“一一對應”孕育了人類精神勞作的最美語言——愛。巡演每場結束有一個特別的謝幕環節，觀眾在我們的呼吁下全場人人手牽手為這個世界祈福：祈愿這個世界不再有戰爭、災難、恐怖襲擊、留守兒童，失獨老人，家庭暴力，不再有一切不美好的事情，無論世間如何紛擾，愿你我同住內心的寧靜、和諧、自在、圓滿。隨后，全場觀眾與我們一起說出“心聽覺藝術工作室”詩歌劇場的口號“詩性向光、人心向善”；那一瞬，人性光芒與日月天地同在。生命是一次奇遇，感恩所有遇見。所有這一切的一切被2016年的春天見證、銘記——面朝大海，天人合一。
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