淺論《琵琶記》的藝術(shù)特色

山東濟寧博物館/翟瀅

淺論《琵琶記》的藝術(shù)特色

山東濟寧博物館/翟瀅

《琵琶記》自問世以后，名重詞壇，達到了“演習梨園，幾半天下”的盛況。它是中國古典戲曲中最有代表性的作品之一，從它開始，南戲創(chuàng)作進入了文人的普遍視線。 作為代表南戲藝術(shù)最高成就的劇目，《琵琶記》對中國戲曲產(chǎn)生了深遠的影響。

《琵琶記》 悲劇性 藝術(shù)特點

一、《琵琶記》渲染的悲劇色彩

《琵琶記》的故事來源于早期南戲《趙貞女》。故事寫蔡伯喈上京趕考遲遲不歸，爹娘家中雙雙餓死，趙五娘“身背著琵琶描容相，一心上京找夫回”，而蔡伯喈“棄親背婦”，拒不相認，趙五娘遭馬踹而死，蔡伯喈也落得“五雷轟頂”的下場。這是一出典型的悲劇。這個悲劇故事的出現(xiàn)與宋代社會中科舉制度對人的殘害以及等級門第觀念有直接的關(guān)系。對于因政治地位升遷而另謀別娶的負心男人，老百姓深惡痛絕，對被遺棄的勞動婦女，人們充滿了同情，所以對“棄親背婦”者，報之以“暴雷震死”的結(jié)局，這些都反映了民間傳說故事中樸素的道德思想感情，鮮明的愛憎好惡。這出悲劇矛盾沖突尖銳，思想傾向鮮明，且也符合有關(guān)“風化”的目的，可以說是一出很典型的悲劇。《琵琶記》的作者高明在對這一悲劇的改編過程中設(shè)計了“三不從”“三被強”之關(guān)目，充分敘寫了蔡伯喈在忠孝不可兩全的情況下的無奈、悲哀。

1.科舉制度下的文士

《琵琶記》的作者高明為元末進士，曾熱衷仕進，他在任地方官時，治理時弊，頗有政績，在浙江處州做官時，打擊豪強，同情百姓疾苦，故而深得人心。然而在元代，書生的處境，非常之差。元代科舉一度中斷達七十余年，終元之世，考試制度時興時輟。這使許多士人失去進身之階，社會地位急遽下降，漢人官吏更是普遍受到歧視排擠。

高明在官場沉浮多年，充分了解科舉制度怎樣把天下士子牽引到名利場中，又怎樣將其中的大多數(shù)帶進落魄的泥沼，只有極少數(shù)幸運兒攀上天梯，而卻又被磨練成圓滑官僚，其間難免發(fā)生一些背親棄婦之類的丑聞。在本劇中，“重婚牛府”一事成為故事結(jié)構(gòu)的中心，悲劇的起源。其實，從根本上而言，蔡伯喈被迫赴京趕考才真正是悲劇的起因。《琵琶記》緊緊抓住科舉考試對讀書人的殘害這個悲劇的根源，揭露社會現(xiàn)實，從這個意義上說，它比民間戲曲更具有悲劇性。

2.忠孝不能兩全的無奈

《琵琶記》的戲劇沖突，是圍繞著“三不從”而展開的。劇本第四出“強試” 是沖突的開端。蔡伯喈考慮到父母年老，無人照顧，在面臨科舉考試的前夕，決意暫時放棄功名，謝絕了州司的推薦。但其父蔡公卻迫切期待兒子獲得功名，強調(diào)只要兒子中舉，改換門庭，他縱然死了，“一靈兒終是喜”。甚至責備蔡伯喈以盡孝為借口，其實是貪戀新婚的妻子。深受封建思想熏陶的蔡伯喈，既不能違背孝道倫理原則，又不能違抗父命，在無可奈何的情況下，只好離開了家門，向悲劇的境地邁開了第一步。

蔡伯喈如期赴試，得中狀元，便得到牛丞相的青睞。牛相執(zhí)意招他為婿，皇帝也玉成其事。蔡伯喈倒不想滯留京師，他在辭婚的同時上表辭官，希望皇帝任命他為鄉(xiāng)官：“鄉(xiāng)郡望安置。庶使臣，忠心孝意，得全美。”但朝廷的答復(fù)是：“ 孝道雖大，終于事君；王事多艱豈遑報父？……可曲從師相之請，以成《桃夭之化。”君命難違，蔡伯喈有苦難言，有家難歸不得已入贅牛府。但榮華富貴的生活，始終無法消除他的內(nèi)疚和痛苦。同時，蔡伯喈家鄉(xiāng)災(zāi)禍頻仍，蔡公蔡婆衣食無著，最后家破人亡就這樣，一個努力按照封建倫理行事的“孝子”卻因倫理綱紀的不合理以及倫理綱紀自身的矛盾，成為可憐可悲的犧牲品。

3.雙線結(jié)構(gòu)的對比凸顯悲劇效果

從蔡伯喈被迫赴試開始，男女主人公便分為兩種不同的生活道路，也即兩條線索。一條線索是蔡伯喈在京城一舉成名，入贅相府，高官厚祿；一條線索是趙五娘在家遭遇饑荒，盡力侍奉公婆。雙線結(jié)構(gòu)用對比手法，寫出了蔡伯喈在京城的輝煌與趙五娘在家鄉(xiāng)的悲傷，增加了悲劇效果。當然，這種對比并非簡單的悲喜對照，而是在對比之中寫出了人物復(fù)雜的性格特征。劇本從第十出《杏園春宴》開始了蔡伯喈這條線索，此出寫蔡伯喈以新科狀元的身份出席朝廷酒筵，想到家中父母不能親自供養(yǎng)，這是蔡伯喈真正進入京城官場生活的開始，也是其內(nèi)心矛盾斗爭的初始。緊接著第十一出《蔡母嗟兒》寫陳留地區(qū)遭受災(zāi)荒，趙五娘勉力侍奉公婆，十分艱難，也可以說是趙五娘這條線索的實質(zhì)性開始。對比的效果初見端倪，預(yù)示著悲劇的開始。劇本接下來用五出的篇幅寫了蔡伯喈被逼官逼婚的過程，十二出《奉旨招婿》，十四出《激怒當朝》刻畫出了牛丞相自私冷漠又專制的官僚性格，牛丞相的逼婚，也成為蔡家悲劇命運的一個重要客觀原因。十三出《官媒議婚》，十六出《丹陛陳情》寫蔡伯喈的辭婚辭官 ，真實地刻畫出了蔡伯喈這個“矛盾的集合體”的形象。他辭婚辭官既是真誠的，又是不很堅決的。他顧慮“千里關(guān)山，一家骨肉，教我怎生拋撇？妻室青春，那更親鬢垂雪”，而且也意識到了“饑荒歲，饑荒歲，怕他怎熬？俺爹娘怕不做溝渠中餓殍”的悲慘局面，但他又承認“宦海沉身，京塵迷目，名韁利鎖難脫”。這些都寫出了他既想盡人子之孝、夫妻之情，又擺脫不了榮華富貴的誘惑這種復(fù)雜而矛盾的心理。第十七出《義倉賑濟》又回到趙五娘這條線索，寫陳留旱災(zāi)，民間斷糧，官府開倉放糧，趙五娘領(lǐng)的糧食被壞人搶走，悲痛欲絕。《琵琶記》就是這樣，通過雙線結(jié)構(gòu)寫矛盾沖突，一步一步將悲劇情節(jié)推向高潮。在這部戲的高潮部分，作者用兩出戲即十八出《再報佳期》，十九出《強就鸞鳳》寫蔡伯喈在京城結(jié)婚、做官，接著的兩出《勉食姑嫜》與《糟糠自厭》則寫趙五娘在家背著公婆吃糠，蔡婆發(fā)現(xiàn)后，連餓帶愧而死亡。這里的對比性就更強，冷熱交錯，悲喜交加，對比排列，使其悲劇性更加突出。至此，雙線描寫并未結(jié)束，仍然進一步延續(xù)著。《琴訴荷池》寫蔡伯喈與新婚夫人牛氏荷池納涼，盡享富貴；《代嘗湯藥》寫趙五娘侍奉將死的公公，內(nèi)心痛苦難當；《官邸憂思》中蔡伯喈在京城思念親人，無奈而憂傷，《祝發(fā)買葬》中趙五娘剪發(fā)換錢葬公公；《拐兒貽誤》中蔡伯喈寄錢回家，被拐兒騙走，《感格墳成》中趙五娘以流血之指麻裙包土葬公公。緊接著的《中秋望月》與《乞丐尋夫》也是對比，一直到《書館悲逢》，這種雙線結(jié)構(gòu)才完成。這種犬牙交錯，對比排列的雙線結(jié)構(gòu)，其實就是《琵琶記》組織結(jié)構(gòu)的手段，這樣寫來既增加了趙五娘的悲劇性，同時又充分展示了蔡伯喈憂思無奈的心情，可謂對比之中又有襯托。

二、《琵琶記》的藝術(shù)特色

1.本色為主，兼具本色與文采的語言特色

《琵琶記》語言的風格，自然澄澈，以口頭語寫心間事，刻寫入髓，委婉盡致。語言以本色為主，兼具本色、文采二者之長，與人物身份、境地絕相符合。

首先，劇中人物的語言，與人物身份、環(huán)境相適應(yīng)，注意在性情上著功夫，而不以詞調(diào)巧倩見長。人物因不同性格、不同心境所以語言也有差別，目的是使語言真正成為刻畫人物思想性格及情感的工具。如蔡伯喈與牛小姐在《中秋賞月》中，同是欣賞月亮，同是聽簫笛之聲，在同一景物里，表達出不同的人物感情，顯示出不同的人物個性。牛小姐的語言是浸透了團聚的喜悅之情的，蔡伯喈的語言是浸透了離別的憂愁之情的。這是用歡悅和凄涼兩種不同感情的語言描寫出兩種不同個性的人物。

其次，《琵琶記》的語言的一個重大特點是使用了文質(zhì)相間、相對的兩種語言風格：牛府一線與蔡家一線分用雅麗和本色，二者具有鮮明的可比性且相得益彰。 趙五娘這條線上的人物語言是本色語言。趙五娘作為一個民婦，她的唱段帶有直抒胸臆、樸素無華的特點。趙五娘這條線上的人，是指趙五娘留在家中，她同她身邊的這一群人物，即蔡公、蔡婆、張廣才等。他們語言的特色有這樣幾點：自然樸質(zhì)，通俗易懂，生活氣息濃厚。它不大講究詞藻的華麗，典故的運用，詞句的雕琢，這是一種接近于人民生活的語言。而蔡伯喈這條線上的人物語言是文采語言，蔡伯喈這條線上的人物，是指蔡伯喈去京城做宮，入贅牛府。他同他身邊的這一群人物，諸如牛小姐、牛丞相等等。他們的語言特色有這樣幾點：詞句華美，文采燦然，語言富于色彩，講究字句的雕琢，典故的運用，是一種高度詩化的語言，是一種高雅的語言。

2.聲律的特色

《琵琶記》中既有“兩三人合唱”，又有各色的獨唱、接唱、輪唱及眾人的合唱，不僅使獨唱與接唱、輪唱及合唱相互交替穿插，集中抒發(fā)了人物各自的感情，同時強化了氣氛。節(jié)奏由慢趨緊，成為了典型套數(shù)，作為明清傳奇的聯(lián)套結(jié)構(gòu)而沿襲使用。并且《琵琶記》的曲牌聯(lián)套自成規(guī)范，甚至被后人當作聯(lián)套的定式和標準。

聯(lián)套結(jié)構(gòu)除了過曲以外，有引子和尾聲。王驥德《曲律·論引子第三十一》：“《琵琶》引子，首首皆佳，所謂開門見山手段。”其尾聲有用【十二時】、【余文】、【意不盡】等，不僅數(shù)量有所增多，而且均為三句十二板，從而構(gòu)成標準的套曲。

此外，曲白夾花可說是高則誠的一種創(chuàng)造，不僅具有調(diào)節(jié)唱念節(jié)奏的作用，同時使人物的內(nèi)心活動由說白加以點明，顯得含蓄、動人。第十六出中的 【普天樂】，前半一句唱夾一句白，下半則二句唱夾二句白。又如第二十出的下場詩和念白相組合，可說是另一種形式的夾花。

3.雙線的結(jié)構(gòu)特色

《琵琶記》的戲劇結(jié)構(gòu)是雙線結(jié)構(gòu)。這種雙線結(jié)構(gòu)是用劇中兩個主人公的兩種不同生活道路來組成的。一條線是蔡伯喈在京城的生活道路，一條線是趙五娘在家中的生活道路。這兩條線上的出目是整個戲曲故事的主要部分，它是隨著兩個主人公的分別而開始，又隨著兩個主人公的團聚而結(jié)束。

《琵琶記》的這種雙線結(jié)構(gòu)比較特殊，它的戲劇效果是很奇妙的。在中國古代戲曲中，特別是在南戲和傳奇中，雙線結(jié)構(gòu)是很普遍的。但它們當中有些多是兩條線索表演兩個故事，彼此之間沒有多大關(guān)系，有的還沒有關(guān)系，這在描寫內(nèi)容上就有分散之弊。可是《琵琶記》則不然。這兩條線索演的是一家人的戲，表達的是一個主題，這在描寫內(nèi)容上，就顯得集中。并且兩條線索交錯發(fā)展，對比排列，使劇中人物互增其悲，就在觀眾中大大增強了戲劇的悲劇效果。這就是《琵琶記》雙線結(jié)構(gòu)不同于其他雙線結(jié)構(gòu)的奇異之處和奇妙之處。

《琵琶記》采用了雙線并進的結(jié)構(gòu)，以兩種場面的對比來組織戲劇情節(jié)，這一點成為明代作家遵循的范式。

綜述

早期南戲大多出于市井藝人之手，藝術(shù)上比較粗糙，其文學(xué)性遠遜于北雜劇。而《 琵琶記》則借鑒和吸收了雜劇創(chuàng)作的文學(xué)成就，因而取得了很大的成功。《琵琶記》“用清麗之詞，一洗作者之陋，于是村坊小伎，進與古法部相參，卓乎不可及已”（《南詞敘錄》）。它的雙線結(jié)構(gòu)，成為傳奇創(chuàng)作的固定范式；它的曲律，成為名家曲譜選錄的主要對象，也是人們譜曲作劇的直接依據(jù)；它在長期的演出過程中積淀起來的表演藝術(shù)，還使它成為演劇的典范，成為每一個演員必須學(xué)習的入門戲本。《琵琶記》是我國戲曲發(fā)展史上的一座里程碑，他把民間文學(xué)和文人創(chuàng)作結(jié)合起來，使南戲步入了藝術(shù)上更加成熟、雅俗共賞的階段。《琵琶記》對后世發(fā)生了相當?shù)挠绊懀环Q為“南曲中興之祖”。