馮心
【摘 要】挪威畫家愛德華·蒙克的一生充滿痛苦和磨難,他的藝術正是他多難人生的印證。《吶喊》是蒙克藝術生涯中最重要和典型的代表作,真切地反映了蒙克一生的痛苦,同時也是他對藝術執著追求的表現。正是這兩者的結合,才使得這幅畫感動了無數人。
【關鍵詞】《吶喊》;追求;情感表達
中圖分類號:J205 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)09-0182-01
挪威畫家愛德華·蒙克是表現主義的先驅和代表人物,他的一生充滿了不幸和痛苦,藝術是他多難人生的印證。蒙克一生創作了許多作品,大多都是以生命、死亡、戀愛、恐怖等為題材來表達他對生與死的感悟。蒙克在1890年創作出了《吶喊》,這是蒙克系列作品“生命組畫”中最觸動人心的一幅,同時也是他最出名的一幅作品。這幅畫以極其夸張扭曲的線條和強烈對比的色彩,描繪了一個尖叫的人物形象,營造出恐怖的畫面氛圍。
一、畫面中的情感表達
整幅作品的色彩和線條都圍繞著尖叫的人物形象,震撼人心。然而,與主體人物恐懼害怕的狀態不同,散步的路人卻泰然自若,仿佛從未受到這種恐怖場景的影響,這說明主人公和路人處于不同的精神狀態之中。尖叫的人物形象一直傳遞出發自內心的恐懼,整幅作品也在強調這種外人無法理解和消受的恐懼和沉重,這種感知是個人主觀感受,不具有普遍性。蒙克描繪的并不是真實所見的客觀景色,而是自己幻想中的景色,這正是內心恐懼和焦慮的表現。
我們不禁會問,究竟是什么讓蒙克如此恐懼,“嚇得顫抖”呢?眾所周知,蒙克是一個“病孩子”,年少體弱多病,親人相繼去世,孤單和死亡的恐懼一直環繞著他,造成了他敏感多疑和憂郁的性格。隨著他不斷長大,痛苦和恐懼并沒有消失,而是一直伴隨著他,最后導致他的精神逐漸出現了問題,常常出現幻覺。童年的經歷和記憶并沒有在他的腦海中消失,這種痛苦深深地印在了他的內心深處,這從他的許多作品中都可以體會得到。除此之外,從父親那里繼承的偏執的信仰也是他恐懼的原因。蒙克的父親是一位忠實的基督教徒,但他所理解的基督教信仰并不是主張救世的普世價值觀,而是一種懲罰人的法律主義。這種錯誤的理解直接導致了一個后果:對《圣經》中描繪的地獄的恐懼。蒙克從父親那繼承的觀念是人一旦犯錯就會下地獄,再加上從小體弱多病,死亡的陰影一直籠罩著他。這兩方面的原因使得他更加痛苦和恐懼。現在我們再來重新審視《吶喊》這幅畫,也不難理解畫中傳達的恐懼為何會如此強烈了。
二、自我創作的思考
色彩是一門無聲的語言,它存在于畫面之中,代替我們講出心中的感受。色彩不僅描繪了客觀存在的景物,同時也描繪了我們對生活的感知。在整個繪畫過程中,我們把色彩當作一種情感語言,自由地表達我們對客觀景物的理解。正確掌握色彩的規律,尤其是對心理層次的表現力的運用和發揮,才能使我們的作品更有感染力。不同的色彩表達不同的情感,“紅、橙、黃”這類色彩給人一種積極向上、歡快的感受,而“藍、綠、紫”等顏色則通常表現平和、不安的情緒。通常情況下,藝術家在創作的過程中會運用色彩本身所帶的情感來表達自己的情感。譬如《吶喊》中,蒙克把山和水涂抹成黑中帶藍的顏色,人物用黑色來表現,再加上后方鮮紅的天空,形成了一種強烈的沖突,營造了一種恐怖的畫面氛圍。不同的色彩有不同的象征意義,同一種顏色在不同的國家和地區也有不同的意義和象征。例如在中國,黃色是一種高貴、權威的象征。而在一些歐美國家,黃色被認為是一種低俗的顏色。如果在不知寓意的情況下盲目地運用色彩,就會造成色彩和情感的不搭配,不利于我們情感的表達。因此,我們在創作中,要重視色彩的選擇和運用,了解其象征意義,將象征寓意與情感完美結合,實現藝術和內心真正的統一,創作出有感染力的作品。
線條作為描繪客觀景物的表現手段,它不僅是形式化的線條,而且是內心情感的牽引,是通往畫家內心的橋梁。《吶喊》中,蒙克大量運用曲線描繪天空、河流和人物,表達自己內心的糾結和痛苦。而運用直線表現橋梁,使得內心的糾結和痛苦更加強烈。正確使用線條,了解不同線條的寓意,隨心而動,我們才能描繪出更有感情的畫面。
蒙克度過了一個不幸多難的人生,因而他的作品中總是充滿痛苦和恐懼。我們無法復制他的人生,所以不能創作出和他一樣的作品。但是,我們的創作中應該反映生活中的點點滴滴,反映我們對人、對事的理解,反映我們的夢想和追求。當我們把繪畫創作當作是一種內心的訴求,把色彩和線條當作是表達訴求的手段和工具時,自然而然,我們也可以創作出有深度、富有感染力的作品。
三、結語
畫家首先要有感情,有溫度,你創作出的作品才能感動別人。當然,光是有感情和溫度是遠遠不夠的,我們還要有正確的方法來表達自我情感,才能創作出完美的作品。這其中的道理需要每一位創作者在創作中去切身體會和實踐。
參考文獻:
[1]章朝輝.論藝術繪畫中色彩的情感表達[J].大舞臺,2013(11).
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