音樂劇演唱特點對傳統聲樂教學的啟示

【摘 要】音樂劇作為一種舞臺藝術形式，具有通俗性、時代性、靈活性和多元性等演唱特征，通過歌曲、臺詞和肢體動作來展現自身的演唱魅力，對傳統聲樂教學帶來了很大的沖擊和挑戰。因此，在聲樂教學過程中，我們要形成多元風格的聲樂教學思想，構建立體化、整體性的教學模式，積極構建以演唱為主體的教學目標，以不斷增強聲樂課教學的實效性和針對性。

【關鍵詞】音樂劇；演唱；啟示

中圖分類號：J617 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0027-02

當前，傳統聲樂課教學隨著時代發展而發生了變化，取而代之，音樂劇成為現代社會發展的一種潮流趨勢，具有歌唱、對白、表演和舞蹈融為一體的綜合性、現代性的獨特性。因此，音樂劇是聲樂課教學的重要內容，是鮮活的教學載體，是聲樂課教學的落腳點和傳承方式，對傳統聲樂課教學、具有重要的現實意義和啟迪啟發。

一、形成多元化風格的教學理念是提高聲樂教學質量的理論基礎

提高聲樂課教學質量和水平關鍵在教育主體，關鍵在教師。要增強傳統聲樂課教學的實效性和吸引力，除了課程設置、課時安排、教師教態和學生重視程度等因素外，教學思想是一個關鍵。

一是要具備與時俱進的教學理念。思想、理念、意識是行為活動的基礎和先導，為提高聲樂課教師能力提供學理支撐和奠定思想基礎。教學理念是教育者對教育教學實踐活動內在規律認知的一種直接表現形式，是聲樂課教師教學活動的指導前提和思想先導。多元化的音樂劇就要求傳統聲樂教學有先進的教學理念和思想要求。在不同的音樂劇中，各種唱法根據該劇的總體風格和表現內容的需要而被靈活運用。例如經典搖滾風格（Rock Opera）的《耶穌巨星誕生記》的現場教學，采用的就是代表金曲《我不知如何愛》傳統的搖滾唱法，《劇院魅影》同名主題曲《約瑟夫的神奇彩衣》中的代表曲目《無路可走》等，這些膾炙人口的經典音樂劇的學習需要教育主體具有先進的思想理念和成熟的教學方法，同時更需要提高教學實效性和針對性。

二是要掌握多樣化的教學方式。由于音樂劇具有多元化的演唱特點，因此在實施音樂劇課堂教學過程中要求教師掌握多種教學方式。《波吉與貝絲》《雪絨花》《孤獨的牧羊人》等經典歌劇中往往采用了多種教學方式，融合了現代教學法、理論與實踐教學法等多種以領唱童聲合唱的方式表現，這些音樂劇幾乎都運用了中低聲區自然的、本嗓的，或泣聲的、高音區吶喊的、嘶啞的和共鳴的多種流行演唱方法，演唱的氣息流暢、音色變換，引人入勝。

三是要擁有視野開闊的邏輯思維。音樂劇是一種以演唱為核心內容的大型音樂舞臺劇，要唱好這種音樂劇，除了要具有個人獨特的能力之外，還需要強有力的開闊的邏輯視野，讓更多的如“貓”中的旋律優美動聽《回憶》，用細膩感人的“音樂之聲”中《雪絨花》，易唱易傳和新穎獨特的“貝隆夫人”中《阿根廷別為我哭泣》等等都能夠貼近大學生實際生活，真真切切地感受和體會到音樂劇教育的無窮魅力。音樂劇就是要讓更多的大學生愛好音樂劇，讓教育者能夠掌握綜合教學技巧之外，還需要擁有縝密的理論邏輯思維，不斷提高音樂教學的實際能力，增強傳統聲樂課教學課堂的吸引力和實效性。

二、構建立體化整體性的教學模式是提升聲樂教學水平的主要目標

傳統聲樂教學與現代音樂劇往往不同，前者強調課堂理論灌輸，而后者強調開放性和整體性。要成為提升聲樂課教學水平為之奮斗的重要對象和教學目標。

一是要積極構建聲樂對象整體性的教學模式。一臺音樂舞蹈劇具有強烈的立體感、整體性，完整的音樂劇都結合了聲樂課當中的歌唱、對白和表演、舞蹈等時代元素。并且不斷通過音樂劇當中的歌曲、臺詞、音樂和肢體動作等的緊密結合，把舞臺劇當中的故事情節以及其中所蘊含的情感用舞臺的形式呈現在觀眾面前，表現出整體性和立體化。所以在傳統聲樂教學中要不斷構建出立體化和整體化的教學新模式。

二是要積極構建通俗易懂校本教材的教學模式。俗話說興趣是最好的老師，是一種不治而愈的百藥。因為音樂劇在最初走近學生心目中，是被時代音樂劇當中的一段流傳廣泛而又扣人心弦的唱段所吸引和關注，而往往音樂劇的唱段的又具有代表性、典型性的流行音樂，我們都知道流傳歌曲很容易讓學聲樂大學生以為音樂劇的音樂與演唱只屬于流行通俗范疇，只有聲樂課教師慢慢走進音樂劇細細品味和細細咀嚼，又讓聲樂大學生會發現音樂劇的趣味性就呈現在自己內心世界當中，清淺易懂的音樂劇更能吸引專業的聲樂大學生，不斷增強他們的興趣愛好，不斷提升聲樂課教師的教學趣味性。

三是要積極構建國際化聲樂課教學模式。國際化教學有利于增強教師的視野性、開拓性和創新性，提升教學的實際效果。比如在歐洲的英國和隔海相望的美國就有風格迥異的音樂劇，因為國與國之間在不同的文化背景下發展了音樂劇就形成了風格不同的音樂劇和文化積淀。

三、突出以演唱為主體性的教學目標是彰顯聲樂教學魅力的內在要求

在當代大學生聲樂課教學過程中，教育主體要充分利用以演唱為特點的音樂劇資源的獨特作用，始終堅持“演”和“唱”為核心的內在要求。

一是要不斷突出聲樂課教學的演唱性和情感性。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，要不斷突出聲樂課的男主角用抒情男聲演唱轉化角色，使之充實一種配以二重的和聲效果的舞臺效應，輔助之以胸腔的共鳴為主和演唱深情舒緩的聲樂課堂效果，真假聲區跳躍互換的方式來演繹音樂。都是以美聲兼通俗唱法為主，的是把爵士樂與靈魂音樂以及全部關于黑人生活的故事搬上了舞臺，并盡力保持歌劇傳統而采用了一種爵士化的美聲唱法由于音樂劇的各個劇目風格各異，因而唱法也不盡相似。

二是要不斷突出聲樂課教學趣味性和豐富性。傳統聲樂課教學實際效果不是用一種標準來進行判斷的，而是通過各種趣味性的游戲進行的，趣味性和豐富性是聲樂課不斷豐富的決定因素，因聲樂人樂趣而異，不能隨意地追求和強加于某個教育對象中去。所以，在現代大學生的聲樂課中就應該采取用多媒體形式播放新穎生動的幻燈片和圖文并茂的文字內容，讓大學生在聲樂無限生活樂趣中享受舞臺劇、音樂劇帶來的快樂和無窮無盡的樂趣，從而使枯燥的課堂轉化為一種實際行為聲樂活動。充實聲樂課堂的教學內容，就會產生良好的動聽效果，否則適得其反，讓學生感受到聲樂課堂內容的豐富性和趣味性，不斷增強聲樂課堂的針對性實效性。

三是要不斷突出聲樂課的實踐性和活動性。馬克思主義文藝理論告訴人們，聲樂課教學不斷地參與社會實踐，有利于促進聲樂課的教學，更是是所有聲樂創作的落腳點。聲樂課教育主體在接受和所掌握的聲樂理論知識和文化基礎，最終目的就是要實現社會化的轉化和實際行為能力，也就是能夠讓傳統聲樂課能夠在實際生活中不斷普及應用和推廣傳播。可以通過暑假社會實踐調研、廣播電視平臺和文化藝術有限公司等方式方法，通過開展生動豐富多彩的校園文藝活動，可以通過現代的網絡媒體技術的途徑，利用這些聲樂課學生親自參與當中的體驗和感受，不斷傳播傳統聲樂課教學所需要的音樂劇歌曲片段，讓虛擬舞臺劇、聲樂劇轉化為一種實際行為活動。

作者簡介：

杜佳瑤（1987-），女，湖南永州人，碩士，廣東東軟學院助教，研究方向：音樂學。

基金項目：全國教育科學“十二五”2015年度規劃課題教育部重點課題“音樂劇促進音樂學專業人才發展的理論與實踐研究（編碼：DIA150313）”階段成果。