德彪西練習曲《為重復音而作》（第九首）解析

潘 屹

（三峽大學 藝術學院音樂系 湖北 宜昌 443002）

德彪西練習曲《為重復音而作》（第九首）解析

潘 屹

（三峽大學 藝術學院音樂系 湖北 宜昌 443002）

德彪西是浪漫主義向印象主義風格過渡時期的重要音樂家。他的鋼琴音樂作品獨樹一幟，特點鮮明，不僅開創了印象主義的先河，對后來的作曲家也有著深遠的影響?！?2首練習曲》是德彪西在創作晚期的重要作品，無論在創作技法、音樂語匯、還是演奏技巧上，都是德彪西具有特色、在成熟時期的重要作品，對鋼琴練習者來說，有很高的研究價值。本文以德彪西《鋼琴練習曲》中第九首為研究對象，從中探討德彪西第九首練習曲的創作背景并研究其演奏技巧，從而幫助演奏者更好的理解作品，并在演奏中完整的展現其音樂內涵。

德彪西；為重復音而作；演奏技巧

一、《為重復曲而作》的創作背景

在德彪西創作生涯的晚期，由于第一次世界大戰導致局勢的動蕩而被迫放棄音樂創作，恰巧此時德彪西接受了出版商的邀請開始修訂肖邦的作品。1915年，在《修訂肖邦練習曲》時，受到肖邦的影響，德彪西產生了創作練習曲的想法并付諸實踐，創作了 12首風格題材不同的練習曲，并于當年出版。德彪西按照技術和調性將這首分為兩集，每集各六首。并在這部作品中傾注了他所有的創作元素，包括和聲、節奏及鋼琴演奏手法。

二、《為重復曲而作》的曲式結構分析

德彪西選擇重復音作為音樂素材，本身就有著開創性和實驗性，因為音符的不斷重復會影響樂曲的繼續下行，缺少發展的動力。而德彪西的創作手法無疑是他的大膽探索和創新。

這時一首具有魔幻魅力的鋼琴小品。練習曲的音樂荒誕不稽，像一幕滑稽劇一樣揭示著現實的冷酷。 全曲的節奏為4/4拍，重復音不斷的詼諧運動著，迸發著作者的創作思想和靈感，越來越濃烈。

這首作品的曲式為單三五部曲式：A-B-A-B-A的結構。A段為1-27小節，B段為28-44小節，A1段為45-54小節，B1為55-65小節，A2為66-84小節。主題在A段出現，標記為“詼諧的”。

A段，練習曲一開始，以無音色的方式向下進行，好似擂鼓擊打的氣勢。在5-8小節運用的休止符將完整的樂句打斷，使之分別成為破碎、短小和不完整的樂句，這種手法的突兀展現了德彪西的手法的獨特，有著聽覺的沖擊感。通過一系列的變化發展，主題句在第九小節以高八度平行再現，左手演奏七和弦的下行極進，為后面樂句發展的平行小二度下行做好鋪墊。

B樂段的色彩較A樂段有了一定的變化，呈現不同的姿態。由單一的重復音過渡到了大二度音的重復音，使得和聲色彩更加扎實飽滿。同時左手的旋律線條輕巧、明晰、富有表現力，與第一樂段詼諧荒誕的風格形成了鮮明的對比。樂曲在快速的重復中層級進行，十六分音符機械而迅速的重復怕跑動，讓人感受到一絲嘲弄的意味。B樂段開始的 28小節，歌唱性旋律的婉轉和優美，給樂曲帶來了一絲歌唱性的抒情意味。40小節力度為sff特強的和弦彈奏烘托喧鬧又有些刺耳氛圍，引起了樂曲的一次高潮，高潮并未停止，更高的音區的再一次的強有力的重復錦上添花，為聽眾帶來聽覺的沖擊，避免了重復音不斷進行帶來的枯燥無味。

A1樂段：45小節開始變化和重復A段的旋律，49小節調式的回歸，引出主題旋律的第二樂句的使得全曲主題得到肯定，并高度呼應。

B1樂段，55 小節B樂段旋律變化再現，右手低聲部重復著跳動的六連音，左手保持著明朗輕快的風格，隨后這一主題旋律在高音處以較弱的力度呈現，最后緩慢消失。為音樂的進行做足了鋪墊。

A2樂段，66小節處，A樂段的旋律第三次重復在高音區，樂曲標注“回到第一速度”，主題旋律的再次出現使全曲的結構達到均衡和高度的統一。

樂曲的最后，風格柔和而靈動，作者以巧妙的技法再次用到主題材料做了尾聲，使得樂曲結構完整統一，精致輕巧富有靈氣。

三、作品的演奏方法演奏技巧

在德彪西之前的鋼琴家的重復音練習曲，只關注單手換指技術的練習，而德彪西創造性的使用雙手的交替來演奏重復音，展現了他勇于突破的精神。這首練習曲不僅有重復音指法的練習，還展現了詼諧荒誕的音樂內涵，是一首生動而不枯燥的練習曲。

（一）力度

這首曲子的彈奏力度大多在PP，因此在觸鍵的力度把握上，要盡量控制在較弱的強度，然而聲音雖然弱但要扎實穩定，展現詼諧荒誕之氣氛。樂曲的整體情緒較為朦朧但起伏較大，彈奏時要把每個音交代清楚，并通過強弱對比營造各種氛圍。具體來說，A段總體在PP的力度下進行。第2小節突然的漸強要有出其不意之感。第10小節彈奏時注意左手力度變化和右手保持一致，這也是很多鋼琴練習者容易忽略的。第19小節內，音樂完成了p到漸強到sf到減弱的變化，強弱起伏大的同時要彈奏的有控制，漸強要留有余地，為sf的突然出現做好鋪墊。B段中仍然在PP的范圍內進行，43小節旋律如瀑般下行，左手跳音的力度要與右手保持統一，八分音符的保持音需要強調，但要彈的輕柔，與f產生對比。39-48小節音樂沖突加劇，控制好力度的變化。A1段47-48小節音樂色彩開始轉為輕柔甜美，在 pp的強度下渲染著溫和柔美的情緒，A2段75-80小節，漸強位置在三連音重復音，演奏時要強調出來，營造出其不意的氛圍并展現音樂沖突。

（二）觸鍵

傳統的重復音練習曲需要觸鍵的均勻和顆粒感，但德彪西這首練習曲觸鍵既要清楚明晰，又要展現聲音如霧般漂浮的感覺，這種神秘飄渺的意境是需要把旋律富有表現的展現出來。這首練習曲旋律有兩個聲部，一個是貫穿全曲的高聲部左右手交替進行的伴奏音，另一個是左手彈奏的旋律音。伴奏音在彈奏時要區分于旋律音，左右手交織時為避免左右手觸碰，建議左手在上方，右手在下方進行演奏。具體來說，第 1小節，左手的頓音是主旋律，因此右手的跳音要彈得輕和短。第9小節的重復音要彈得輕巧，展現類似舞曲的感覺。第27-29小節樂段的銜接應該展現一定的呼吸，這一節中旋律的突出難度較大，伴奏的重復音要盡量貼鍵更好的弱奏。低聲部既要斷奏又有連線符號，要運用前臂的力量彈奏的似斷似連，找到飄忽不定的感覺。第40和42小節，琶音演奏的要干脆利落，像玻璃破碎的聲音。右手重復音在 sff的強度后要控制好力度，不能刻板的枯燥的敲擊，要放松手腕，彈奏的有彈性和方向感。在55-57小節有三個音樂層次，左手彈奏主旋律，中聲部雙音和右手重復音起到了配合渲染作用。右手彈奏手指貼鍵，力度要輕但平均。左手的旋律線條要富有表情。58小節這里音樂情緒發生了變化，節奏抒情而富有愛意，這里的旋律層次感強，右手高音旋律、右手中聲部旋律音、左手的級進和弦以及低聲部持續音，左右手彈奏時都要分別區分出音樂層次，這就需要手指觸鍵力度練習，右手高聲部旋律由小指展現，演奏時注意運用手臂的力量帶動彈奏，展現旋律的圓潤和色彩的華麗。低音要彈奏輕而整齊，注意大指的練習。第70小節的旋律是9小節有變化的重復，在觸鍵時要注意有所區分。

（三）踏板

這首練習曲頻繁使用的跳音、頓音等斷奏，踏板使用不宜過多，在展現旋律色彩的段落中使用。在有sf力度的19、20、25小節要使用踏板來突出力度。在28小節踏板要根據左手主旋律的節拍換踏板，要注意踏板要輕柔和換的果斷，避免全踏板產生混濁的音色。40-42小節要采用短踏板來展現琶音的突然和干脆利落。同樣 58小節音樂氛圍的變化，左手全音符用中間踏板來保持，展現甜美抒情的氛圍。在 62～65小節，高音區展現朦朧夢幻般的意境，需要借助柔音踏板來展現。82小節音樂要彈奏出漸漸消失的音響，不建議使用踏板。

結語

《為重復音而作》不僅展現了德彪西高潮的鋼琴技巧，更展現了他敢于突破和創新，不拘泥于現有的藝術創作，讓一首簡短的練習曲展現出豐富的音樂語言，戲劇性的沖突和變化。這首鋼琴曲也對演奏者提出了較高的要求：演奏者要有較高的音色辨識能力，手指觸鍵的嫻熟和對鍵盤的敏感，并對不規則節奏的把握能力。在絢爛的和聲背后隱藏著嚴格的演奏技巧，這需要演奏者不斷的練習，鉆研，來精準的把握樂曲。

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