淺析修拉創作藝術語言

劉芳

修拉（Georges）的理論和實踐對20世紀的法國乃至世界的油畫藝術都有著決定性的影響。他對油畫的發展做出了巨大的貢獻。修拉的繪畫藝術是近代光學成果在藝術領域集中實踐，修拉將自己的藝術定位于藝術科學化，用科學的理性去進行藝術創作。這種獨特的定位最終成就了修拉的事業，他的繪畫，以色點為基礎，把科學的色彩分析研究和視覺作用，運用到繪畫創作上，追求色彩趣味，他將顏色點子并列在畫面上，小色點排列擴大成千千萬萬，像珊瑚蟲一樣，結合成一個豎實的密集面，一個鎮靜的形式收縮，是指在視覺上產生光，色跳動的效果，顯示出一種令人驚嘆的視覺分析力量。

修拉自小家境優越，并很早開始學油畫，新印象畫派（點彩派）的創始人。16歲時就入巴黎美院成為安格爾弟子勒曼的學生。這幾年的學院正規訓練是重要的，因為修拉不僅在此學習了古典主義油畫的繪畫方法。修拉藝術上的成熟還是1884年以后的事。但這一切構成了修拉藝術的基本來源，這些影響的直接表現就是，對結構的強調、形體的幾何化和色彩的科學化表現。1891年，長子出生后不久，修拉死于白喉，享年31歲，葬于法國巴黎。

修拉的”新印象派”藝術是近代光學成果在藝術領域集中實踐.修拉將自己的藝術定位于藝術科學化——用科學的理性去進行藝術創作.這種獨特的定位最終成就了修拉的事業，其所開創的”點彩藝術”對后世藝術產生了深遠的影響.這種定位更奠定了修拉在現代美術史中不可動搖的地位，成為繼印象派莫奈之后的的又一大師級人物。

1886年展出的一幅最能體現出“新印象主義”繪畫的代表作品：《大碗島上的星期日下午》，畫面中描寫了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽光下的樹林間，人們在休息、散步，釣魚，河面上可見有人在劃船，午后的陽光拉下人們長長的身影，畫面寧靜而和諧。通過色彩的并置造成視覺的空間混合。為了完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習作和色彩稿，花了整整兩年時間來繪制了這幅具有紀念碑意義的作品，它是現代藝術的重要事件之一。修拉是根據自己的理論來從事創作的，他力求使畫面結構合乎幾何學原理，他根據黃金分割法則，將畫面中物象的比例，物象與畫面大小、形狀的關系，垂直線與水平線的平衡，人物角度的配置等，制定出一種全新的構圖類型。注重藝術形象靜態的特性和體積感，建立了畫面的造型秩序。

畫中人物都是按遠近透視法安排的，并以數學計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復來構成畫面，畫中領著孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。畫面上有大塊對比強烈的明暗部分，每一部分都是由上千個并列的互補色小筆觸色點組成，使我們的眼睛從前景轉向覺得很美的背景，整個畫面在色彩的量感中取得了均衡與統一。 在這幅畫里畫家使用了垂直線和水平線的幾何分割關系和色彩分割關系，描繪了盛夏烈日下有40個人在大碗島游玩的情景，畫面上充滿一種神奇的空氣感，人物只有體積感而無個性和生命感，彼此之間具有神秘莫測的隔絕的特點。

修拉竭力把自己的感覺表現達到氣派莊嚴的效果。1884年，修拉在第一屆“獨立派”沙龍上展出了《安涅爾浴場》一畫。為創作這幅畫，他曾用了一年的時間去畫許多寫生和草圖。在這幅畫上，構圖結構的理想已是有目共睹了，而且，這種理想貫徹得十分徹底：形象絕對靜止，沒有個性表現，只求更好地提示整體作用和畫面明暗部分的明確界限；總之是一派非常平靜的景象。為了強調人物形象在整個畫在結構中的作用，修拉用鋪大面的方法和厚膩的筆觸來畫他們，但草地和河水仍用玫瑰色、黃色、綠色、深藍色和紫色的細小筆觸畫，有著細膩的印象派的中間調子。這樣一來，在這幅畫上就出現了兩種互相對立的觀察方法：結構式的觀察方法和印象派的觀察方法。不過，在這兩者的對比、永恒同瞬間的對比、形的穩固性同光的幻變性的對比之中，畢竟還是有某種莊重和詩意。

在《庫布瓦的塞納河》中，修拉深深感到必須解決這個矛盾，必須使形與光達到完全的結合，利用光來實現自己的結構。《庫布瓦的塞納河》大概是修拉發現這種結合可能性的第一件作品；因此，這幅畫具有一種特獨的魅力。修拉首先在這里使景物貼近了觀眾，把它拉到表面上來，從而強調出他所描繪的自然景色的片斷性，這就使他有可能更無拘束地形成整個畫面的結構。然后他就用小碎筆鋪色（筆觸越來越小，最后幾乎變成小點子），房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現在觀者眼前。在“安涅爾浴場”上，人物同風景的對比使修拉可以只著重人物構圖，風景僅僅是人物的背景。在“庫布瓦的塞納河”上正相反，構圖的基礎是風景，人物僅僅是風景的一個組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹，這是因為藝術家要使一切景物都從屬于光的顫動而造成的；在這種靜止的狀態之中，還有一些只是強調著喜悅感的嘲諷色彩。在用筆方面，也表現了一定程度的拘謹，失去了印象派的那種多樣性。“點彩法”——這是一種可以表現出光線所特有的結晶性結構感覺的方法。

修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩。

他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據色彩學原理來指導藝術實踐，認為在光的照耀下， 切物象的色彩是分割的，要真實地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在這種理論指導下的作品被稱為“點彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點彩派”。建筑在科學理論和理性基礎上的新印象主義，在某些方面恢復了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性。

通過對修拉繪畫風格的研究，我們了解到在這些科學研究和藝術理論的基礎之上，修拉立足于現實生活，傳達當時的時代精神。他所開創的分色點彩藝術對后世藝術產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1] 李春《西方美術史教程》陜西人民出版社.

[2] 陳英德《修拉》河北教育出版社.

[3] 胡文仲《外國文學》外語教研處出版社 2009年03期.

[4] 貝納-頓斯坦《印象派的繪畫技巧》天津人民美術出版社.

[5] 羅素《西方哲學史》（下卷），馬元德譯，商務印書館出版，第263頁.