環境設計專業手繪表現技法課程教學改革探析

摘 要：在環境設計專業的教學過程中，手繪表現教學方法的應用在專業課中占據著重要位置。此教學方法的應用，不僅加深學生對基礎環境設計表現方式的理解，還能提高學生的整體環境設計水平。另外，手繪也是設計師表達靈感的直接手段，更是提升自身自信心和設計構思的有效方式。手繪表現法具有科學性和藝術性以及可操作性的特點，但在實際的教學中卻呈現復雜多變的狀況，對此，教師應從全方位的角度進行思考，結合學生實際情況，選擇最合適的教學方法，進而實現更好地教學效果。

關鍵詞：環境設計專業；手繪表現法；課程改革；探究與總結

與電腦繪圖相比，手繪表現法在圖像呈現方面更加地主動化和直觀化，從某種意義上來講，電腦繪圖與手繪表現法均是環境專業設計的的有效手段，但是，手繪表現法能夠真實地反應設計者的初期構思，不僅對設計者基本功的訓練，更使設計者的構思具有可行性的特點，因其能夠快速且直觀地對設計者的構思進行及時把控，因此，對于環境設計專業的教師而言，在進行實際的教學過程中，應重點關注手繪表現教學方法的應用。

1 手繪表現教學的作用

手繪表現法教學，是環境設計專業的基本教學方法，不僅能夠體現設計者的藝術修養，還能使設計者的構思更加地直觀化。手繪表現教學方法的運用，對學生自身的學習有著一定的促進作用。

1.促進學生設計能力的提升

在教學過程中，教師應引導學生將手繪表現作為設計過程不可或缺的手段，更是使手繪表現教學成為學生學習中重要的基礎課程。學生在手繪表現教學過程中，利用草圖的練習，加強手繪點和線、面與體以及塊、色彩描繪等合理運用，對自身的環境設計方案進行完善。手繪表現教學不僅對學生的方案構思和推敲、溝通與調整等方面起到促進作用，還能提高學生的感性和空間思維能力，從而加深對環境設計相關概念的理解，提升學生的設計描繪能力，進而實現學生的全面發展。

2.橋梁支撐的作用

手繪表現教學是學生真正進入環境設計的門欄，有著承前啟后的意義。在正式開展手繪表現教學工作之前，學生需具備素描或水粉繪畫的專業基本功，同時對人體工程學等進行詳細了解，另外，還需對室內的家具尺寸和規格等基礎信息進行充分掌握，才能在手繪學習中實現點、線以及面的完美結合。手繪表現法的學習，主要是為后期的工程繪圖和手繪效果圖以及建筑設計方案等打下夯實基礎，所以教師在授課過程中，應采用科學、正確的教學方法，使學生將抽象的理論知識，運用至環境設計教學任務中，培養學生養成良好地手繪圖紙的習慣。

3.市場實用價值

隨著人們生活水平的不斷提高，對自身居住環境的舒適度進行高度重視。對此，促進室內環境設計師的快速成長。在進行室內環境設計過程中，設計師不僅要考慮空間環境的整體構造，還要在短時間內向業主闡述自身的設計理念，使業主能夠直觀地對室內環境設計的構思進行詳細了解。因此，設計師需掌握相應的手繪表現能力，利用手繪設計圖的方式，縮短與業主之間的溝通時間，提升設計方案的成功。在手繪設計圖中，想要業主能夠在方案中感知設計的魅力，這就需要環境設計專業的學生對市場進行充分調研，了解業主對設計的掌握度，進行針對性的手繪表現方法的學習工作。

4.藝術價值

手繪設計圖不僅具有一定的市場價值，還具有較強的藝術魅力，究其根本為：手繪表現法是一種特殊的藝術手段。例如：鋼筆畫和鋼筆淡彩、馬克筆、水彩與水粉、色粉筆以及噴筆等手繪表現圖，都具有良好地觀賞價值，成為室內環境設計不可或缺的裝飾材料。優秀的設計師所繪制的手繪效果圖，不僅具有藝術價值，還能獨立成為優秀的藝術作品，是環境設計專業學生學習與臨摹的重要材料。

2 對手繪表現技法教學的實際應用

1.透視訓練

透視訓練作為手繪表現技法教學的基礎內容，只有對透視的特點進行透徹分析，才能使學生設計的手繪作品更加地真實化。因此，教師在正式開展手繪表現技法的教學過程中，應對學生空間透視能力進行針對性地訓練，使學生在創作藝術作品時對透視可靈活有效地運用。在環境設計專業中，常見的透視教學有一點、兩點以及三點的透視訓練，加強學生思維理解能力與想象力的提高，加深學生對建筑五仰視角度和俯視角度以及側視角度的分析與理解，從而設計出更好的藝術作品。

2.線條繪制訓練

線條在繪制過程中，有著粗細和長短以及落筆輕重之分，不同線條的運用，是對設計者設計風格的體現。但是，對與環境設計專業的學生而言，進行線條繪制應以透視為基礎，利用簡單、主觀地線條對建筑物進行條框劃分，才能是展現的手繪圖更加地清晰明了。因此，教師在教學過程中，應采用針對性的教學方式，對學生的線條繪制能力進行著重程度上的訓練，使學生能夠熟練掌握不同線條的繪制力度和走向，為繪制空間圖創造良好地基礎條件。

3.形體造型訓練

線條教學的訓練視為形體造型的繪制打下夯實基礎。對于環境設計專業的學生而言，最基礎的一項能力為：對建筑物的形體輪廓進行簡單明了地概括。因此，教師在實際的教學過程中，應引導學生對優秀或典型的藝術作品進行臨摹，使學生快速掌握輪廓形體的繪制能力。在此過程中，學生不僅能夠加深對臨摹作品的理解，還能提升自身對美感的體會，對學生藝術作品創新有著一定的促進作用。臨摹是創作的前提，學生的構思需以前人的藝術作品為背景，利用自身對藝術的理解，對作品進行創新。另外，教師應適當的引導學生開展課外聯系，用大自然環境色彩的構造，強化學生對形體輪廓的掌握程度。

4.場景繪制訓練

在完成學生基本功訓練過程中，教師可適當的引領學生對場景的繪制。在這一訓練過程中，不僅僅要求學生對形體輪廓進行描繪，還要求學生對場景的透視度和完整度進行一定的分析。從某種意義上來講，場景繪制是線條和透視以及形體造型的整合，對學生的基本功要求較高。想要更好地提升學生場景繪制的能力，教師應采用典型作品的臨摹方式，使學生在臨摹過程中掌握場景繪制的能力，同時對自身的場景思維能力起到促進作用。但是，臨摹卻不是學生自身對環境藝術的創作，對此，教師應引導學生對臨摹和創造進行根本上的區分，臨摹僅是對學生的理論知識起到過渡作用，提升線條和透視以及形體造型的掌握技巧，更是學生提高自身基本功的有效手段。臨摹作為學生學習的方法，而學生對作品的創作卻是以臨摹為基礎，因此，教師在教學過程中，應注重學生的臨摹能力。

5.上色描繪教學

在環境設計專業中，常見在上色手法為水彩和噴槍，但是，在特殊情況下，為對作品的色彩進行體現，采用易干型顏料，例如：馬克筆與彩色鉛筆等。其中馬克筆通透性較強，且能與其它色彩進行融合；彩色鉛筆主要對作品中的細膩點進行描繪，在此過程中，學生需要注意的事項為：馬克筆不具備覆蓋能力，如一旦在繪制中出現失誤，則無法對其進行改正；馬克筆和彩色鉛筆的混合利用，能夠達到揚長避短的優勢，使作品在色彩變現上更加地完美。基于此，教師應有針對性的對上色工具進行教學，同時加強學生對馬克筆的單色或多色的練習，使學生對色彩的疊加使用效果進行詳細了解，并將其熟練地運用至自身的作品創作中。特別是在物體的剛光色彩處理方面，教師應對學生進行針對性的訓練。

6.學生獨立創作的訓練

獨立創作是學生基本功的重要體現。教師可通過命題的方式，引導學生利用自身構思對作品進行創作。在此過程中，學生利用對典型作品的框架，發揮自身的想象力，結合透視和線條以及形體造型的概念，對作品的場景學生可以構思大體框架，并在自身理解及充分想象下繪制場景、形體及線條，最后進行上色，將作品對比與呼應進行全面展現。完整的作品中可反映出作者基本功及其創造力，并最終體現其思維的延展，每個作者的審美及體驗均被包涵在了其作品中。所以，作者在能夠熱愛生活、熟悉他人作品的前提下才可以創作出出色的藝術作品，只有熟悉他人作品才會激發自身的構思靈感并融于其作品，只有熱愛生活，才會發現及感悟美，并將其融于優秀的藝術創作中。

3 手繪表現技法教學改革策略

學生需要具有過硬的基本功才能夠使其手繪表現技法能力優異，為此，教師應當加強訓練學生的基本技能，除了一些制圖基礎、色彩基礎及素描基礎，人體學、透視學等方面知識也是在手繪表現技法理論教學中需要介紹的，所以教師應當使學生具備良好的塑造形體能力、并對色彩渲染、空間思維想象靈活應用，只有做好相應的基本功訓練，才可以使學生多方面技能得到提升。

例如：教師在素描教學中，教師應當培養學生借助線條對黑白灰色彩漸變規律及結構有效掌握的能力；在色彩課程上，教師應當致力讓學生學會為實現不同空間配置的展示，在處理物體色彩及環境空間時將色彩基調或光影結合進來的能力。比如可以亮色基調展現公共開闊空間，可以中色色調表現溫和居家居住空間，可以熱烈暖手基調表現商場及餐廳等。在把握好色彩配置后，將大大利于其作品創作；在空間透視課上，學生應在教師指導下，懂得對空間強透視感、體積感、縱深感以三點透視、成角、平行等形式表現；在陳列空間課上，學生需要學會如何適度、形象刻畫細節材質，應注意掌握好空間比例，這樣可增強作品的真實感。

除此之外，學生應當在教師提醒下于課后豐富自身文化儲備，如民俗、文學、歷史類知識，這樣可培養其審美品位，也有助于其設計構思靈感的增加，以能夠敏銳捕捉時尚元素，成為合格環藝設計者。在擁有良好藝術修養的前提下，學生技術文化底蘊才會較深，并創作出頗具時代感、時尚感的藝術作品，以持續創新，跟上時代發展潮流。同時，學生應當熟練掌握設計工具，包括濕性工具，如水彩顏料、水粉顏料等；干性工具，如彩鉛、炭筆、鉛筆等；半干性工具，如馬克筆、針管筆、鋼筆等。這些設計工具具有不同特點，學生需要在對其充分了解的基礎上于其藝術創作中靈活使用，這樣才會增強其手繪作品的表現力、感染力。

4 結束語

綜上所述，手繪表現法具有較強的實踐性，需要學生經過大量的基礎學習，才能提高手繪表現法的能力。因此，如何實現教學課堂的有效利用成為現階段人們首要關注的問題，從根本上來講，課堂教學時間是有限的，教師為了更好地改善課堂教學質量，應選擇典型或優秀的范圖，使學生自主臨摹，盡最大可能將手繪技法與課程內容進行整合。與此同時，教師還應注重學生空間創造力的提高，摒棄傳統的臨摹方式，倡導“舉一反三”和“逆向”思維的運用，對環境設計專業的課程教學進行調整，為社會提供優秀創新型設計人才。

參考文獻

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作者簡介

黃智凱（1982-），男，湖南省攸縣人，碩士研究生，湘南學院美術與設計學院講師，研究方向為風景園林規劃與設計。