靈犀百轉處 執銳亦拈花

孫宏濤

上世紀70年代末生于陜西鳳翔。師承賈又福、張小琴諸先生，深受李可染先生藝術思想的影響。以中國西部山川，丹霞地貌特征為創作基地，關注當下生命生態，主要致力于從事中國畫新彩墨方向的研究探索及創作。現任陜西省書畫篆刻學會副會長、陜西省中國畫研究院副秘書長（山水畫研究室副主任）。獲“陜西美術事業發展基金會公益畫家”“西安市百名骨干藝術家”等多個榮譽。

我以為真正的藝術家，必然滿懷沖突，即使他的頭顱已俯伏于大地，他的靈魂也必飛翔于蒼穹。這種沖突不可解決、無從消釋、如冰炭同爐，亦如云壤相接；使人痛苦、游離，無法順服，無從寧靜，備受煎熬。但從更深遠的意義上說，這種不可調和的沖突卻是藝術家最可寶貴的財富。因為，只有產生于沖突，卻不止于沖突的藝術作品，才能使自己和表現的對象，具備與真實的生命一起延續、甚至超越的可能——因為生命本身，乃是最不可復制、最為偉大的藝術品。

中國著名青年畫家孫宏濤先生的畫，令人印象深刻，多半緣于此。

觀其畫：撲面而來的直角、銳角層巒疊嶂，堆積出空間的厚重與堅硬，而奔涌四溢的直線、快鋒則營造出迅疾的速度感，使畫面雖靜猶動，力量雄沉，頗具時代感。這一面仿若披堅執銳的猛士，汪洋恣肆，快意恩仇，令人觀之一舒胸中塊壘。同時，瑰麗的色彩：深紫、大紅、墨綠、亮黃、寶藍等等如妖姬明媚相映，艷光四射，有西畫梵高般的濃烈對比；而纏繞、灑落其間的曲線、墨點婉約、靈動，既柔軟了視覺上的尖銳感，也增加了視覺上的韻律感。這一面，又仿若拈花微笑的居士，自在圓通，瀟灑行來，在諸多關礙之間往復如常。這種沖突，使孫宏濤的畫境盡可能地突破二維平面的束縛，給人豐富而不雜亂的多重視覺體驗與心理感受；同時，亦使其畫在古典意趣與當代特征兩方面俱有表現。當然，這種沖突不是停留于外在表面的故作姿態與故弄玄虛，而是畫家內在無法壓抑的心靈體驗，這種體驗通過他的畫，傳遞給觀者，引發那些基于個人內在情感的共鳴和思想，因此是有體溫的。“靈犀百轉處，執銳亦拈花”，孫宏濤以赤子之心坦陳了他的沖突，并以這種沖突作為其藝術創作的底色。由此觀之，他在技法與畫意上的種種試圖打通中西的借鑒、實驗與探索，都與時下那種“故凡可以欺世盜名者，必托于無常形者也”式的不知所云截然不同，他是以一種誠實的態度，在他作為“人”的觀照、并將這種觀照藝術化的道路上執著求索。

而人的觀照，乃是一個積極的活動過程，其中，所觀照的對象并不是簡單而消極地作為單個事物視覺魅力的一種流溢而存在的。尋求簡明秩序，使視野清晰的傾向，是人的觀照活動所固有的。對可見對象完善化的提純和加工，實際上是要與人類視覺的自然傾向達到圓滿的統一。這雖然是古典主義藝術的不二法則，對于今時今日的繪畫與視覺文化，也仍然有著重要的意義。因為它揭示了人類視覺的基本取向。

所以，任何繪畫藝術的求索，還是會與視覺的基本取向緊密相關：繪畫是如何將對象完善化的？又是如何將畫家的個體完善化體驗轉化為他者的共同體驗、并成為人類的共同觀點？在這種轉化過程中，繪畫可能不僅只作為一種手段、一種語言、一種功能來幫助人們實現這種轉化，它本身也會作為經驗、文化與歷史的一部分留存下來，成為借鑒與批判的對象。

這是藝術的目標，亦是歸宿。

如果我們將孫宏濤，這位年輕的畫家置于這樣的角度下審視，毫無疑問要對他充滿期待。能駕馭沖突、藝術化沖突、將之作為取之不盡的靈感源泉，與自身修為進境之路的人，并不多見，所幸，孫宏濤是。因為，孫宏濤的沖突化身為畫時，顯然有著其內在的清晰秩序與邏輯。當然，他還在行進之中；但這，不是藝術家最好的狀態嗎？

這條道路，可以想見其漫長崎嶇——藝術家必須面對沖突，尤其是來自自我的沖突，終其一生，可能都在此中難以自拔；但深刻的藝術，必定誕生于痛苦的矛盾，揭示于痛苦的矛盾，成就于痛苦的矛盾，這正是藝術之神最深切的眷顧。我衷心希望，富有才華并兼具誠懇的孫宏濤不要錯過！

中國新聞攝影學會學術委員會委員

南方周末圖片總監李楠

2013年3月于廣州