響徹草原的交響音詩
——淺析交響音詩《壯美的牧歌》民族交響特征

高婀娜

（內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

響徹草原的交響音詩
——淺析交響音詩《壯美的牧歌》民族交響特征

高婀娜

（內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

內(nèi)蒙古的長調(diào)民歌《牧歌》是一首非常經(jīng)典的中國民族風格的作品，這首民歌素材于1953年，由我國著名作曲家沙漢昆創(chuàng)作成小提琴獨奏曲，1956年由作曲家瞿希賢改編成無伴奏混聲合唱。2006年，該民歌主題被作曲家李世相選中，創(chuàng)作成一首交響音詩作品《壯美的牧歌》。作品是應(yīng)2006年內(nèi)蒙古昭君草原文化節(jié)組委會之邀，為這臺晚會寫一首大型的開場音樂。該作品是一首單一主題發(fā)展而成的復三部曲式的交響音詩。作品氣勢恢宏，將牧歌主題演繹得廣闊壯美。

交響音詩；民族交響曲；創(chuàng)作特征

內(nèi)蒙古的長調(diào)民歌《牧歌》是一首非常經(jīng)典的中國民族風格的作品，這首民歌素材于1953年由我國著名作曲家沙漢昆創(chuàng)作成小提琴獨奏曲，1956年由作曲家瞿希賢改編成無伴奏混聲合唱。2006年，該民歌主題被作曲家李世相選中，創(chuàng)作成一首交響音詩作品《壯美的牧歌》。

交響音詩《壯美的牧歌》是作曲家李世相的交響樂作品之一，該作品首創(chuàng)于2006年春，是應(yīng)2006年內(nèi)蒙古昭君草原文化節(jié)組委會之邀，為這臺晚會寫一首大型的開場音樂。在接到這個邀請后，李世相開始構(gòu)思自己的這部作品，首先，確定了作品的題材，選擇《牧歌》，之后，作曲家就考慮如何將《牧歌》這首蒙古族民歌創(chuàng)作的具有交響性，這樣既符合蒙古族民族特點又具有大氣恢弘的交響性。很快作品的題材、體裁都確定了，作曲家用短短的時間就完成了作品的樂隊總譜，并在昭君草原文化節(jié)進行首演。2007年春，為迎接內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院建院50年校慶，該作品經(jīng)過作曲家的又一次精雕細琢在50年校慶的器樂專場晚會上又一次以嶄新的面貌與觀眾見面。至此之后，作品在許多大型的交響樂晚會中經(jīng)常上演并得到專家、學者的一致好評。

“牧歌，原本是聲樂的體裁種類之一。中國和外國都有，大多流行與民間，不過中國的牧歌與外國的牧歌各有不同的含義，其來源與表現(xiàn)形式也各不相同。”［1］（364）

我國的牧歌是民族民間音樂中的民歌形式之一，廣泛流傳于以畜牧業(yè)為主的少數(shù)民族地區(qū)和一些漢族地區(qū)。由于牧民在放牧時生活形式單一，日常生活比較單調(diào)、乏味、枯燥，周圍的環(huán)境單一、空曠，缺乏娛樂性。因此，牧民們在放牧時便隨口歌唱，以歌唱的方式來排遣內(nèi)心的寂寞和煩悶，表達和抒發(fā)內(nèi)心的感情，唱出心中的喜悅和憂愁。牧歌的內(nèi)容大多是用來表現(xiàn)放牧的生活，贊美家鄉(xiāng)、草原、藍天，歌唱愛情、婚姻、牛羊等。由于這些畜牧業(yè)為主地區(qū)多為遼一望無際的草原，天高地寬視野開闊，所以牧歌的旋律大都悠長、寬廣、高亢。

交響音詩是一種單樂章的標題交響音樂，該體裁脫胎于19世紀的音樂會序曲，強調(diào)作品的詩意和哲理性。交響詩常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，形式不拘一格，是浪漫主義時期作曲家李斯特所創(chuàng)，作品題材多以歷史事跡、詩歌、繪畫、戲劇等為素材，創(chuàng)作中常常采用單一主題變形的創(chuàng)作手法，塑造出標題音樂內(nèi)容的藝術(shù)形象。

交響音詩《壯美的牧歌》是一首單一主題發(fā)展而成的復三部曲式的交響音詩。作品氣勢恢宏，將牧歌主題演繹的廣闊壯美。

一、作品結(jié)構(gòu)淺析

《壯美的牧歌》是一首帶有引子、尾聲的復三部曲式（圖示1）。

圖示1：

作品的引子部分由兩個意境組成，首先采用采用哼鳴的手法，樂隊隊員分兩個聲部演唱北朝民歌《敕勒川》，作曲家將音符時值放慢拉長，營造了一種草原深遠、古老、遼闊的意境。將聽者直接帶入草原的畫面中。接著用密集的音形起伏的手法描寫了微風吹拂草地的情景。展現(xiàn)了風吹草低見牛羊的美麗畫面。

作品的首部，采用單三部的曲式結(jié)構(gòu)，主題旋律以悠揚舒展的線條，交響樂隊運用長調(diào)自由的演唱風格將主題演奏出來，仿佛微風吹動著牧草，牧草隨風擺動，牧草線條的優(yōu)美與音樂旋律融為一體，展現(xiàn)了草原牧草的豐美。

在五小節(jié)短小的連接之后進入了作品的中部。中部采用了快板的速度。與第一部分產(chǎn)生了鮮明的對比。這一部分的音樂生動、活躍的體現(xiàn)了舞蹈性的音樂特點，表現(xiàn)男性雄壯有力的舞蹈音形，使得作品中部顯得鋼勁有力。同時將作品推向一個高潮。

該作品的再現(xiàn)部分采用了變化再現(xiàn)的手法，這一部分采用了抒情的慢板但是卻保留了中段快板的速度，這樣的手法采用了中國戲曲中的緊拉慢唱的手法，同時將節(jié)拍由之前的四四拍變換為四三拍又變換成八六拍，這樣的旋律就顯得不是很自由，但從聽覺角度上卻有將主題拉寬的感覺。將整個作品再一次推向高潮。

緊接著，氣勢龐大的尾聲以大三度與小三度相互變化的形式將主題進一步拉寬，同時加強了旋律線條，無論從織體還是從和聲的角度都將作品的龐大的氣勢展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出牧歌的壯美。

二、主題動機的運用

《牧歌》原是一首呼倫貝爾民歌，其旋律悠揚舒展，展現(xiàn)了廣闊草原的美麗景象（譜例1）。

該作品是采用單一主題發(fā)展而成，作品始終圍繞著民歌主題中的上行小三度動機延伸發(fā)展。該動機每時每刻都出現(xiàn)在作品當中，全曲將這個主題動機在不同的聲部，不同的位置出現(xiàn)，出現(xiàn)的次數(shù)多達三十余次，切實體現(xiàn)了作品由單一主題發(fā)展而成，并沒有夾雜其他主題。這種創(chuàng)作手法在交響樂創(chuàng)作中是重要的創(chuàng)作技法之一。作曲家嚴格地運用這一創(chuàng)作技法，使得音樂主題牢牢地印在聽者的腦海里，同時也作為作品整體發(fā)展的主要支撐因素。

譜例1：

譜例2：引子中的主題：

譜例3：副部主題

譜例4：舞蹈性主題：

譜例5：再現(xiàn)主題：

以上四個主題是整首作品四個代表，通過譜例的展示與分析可以清晰的看出作曲家將小三度上行的音樂主題動機挖掘到極致，讓這個小三度無處不在，將它的所有分解、組合、延伸都運用到作品中。

三、民族交響曲中西方創(chuàng)作手法的運用

在交響音詩《壯美的牧歌》中，作曲家雖然將蒙古族音樂元素作為創(chuàng)作的中心，但是在作品的創(chuàng)作技法上也吸取了西方交響樂的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)了民族交響曲的獨特風格。

在作品的中部，作曲家為了既能體現(xiàn)出舞蹈性音樂特點，又要表現(xiàn)出力度的統(tǒng)一，所以在創(chuàng)作中作曲家吸取了意大利作曲家羅西尼的《威廉·退爾》序曲中的創(chuàng)作技法，運用后十六的節(jié)奏型將舞蹈的跳躍感、靈活性體現(xiàn)出來（譜例6）。

作品的尾聲部分，為了將旋律進一步拉長、增加張力，使作品在結(jié)束時體現(xiàn)出輝煌、壯美的效果，作曲家在結(jié)尾處借鑒了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作手法（譜例7）。

譜例6：

除了借鑒西方作曲家的創(chuàng)作手法外，作品中還融入人聲。這種創(chuàng)作手法在交響樂作品中也是屢見不鮮。如：貝多芬的《第九交響曲》，馬勒的《第八交響曲》等。在我區(qū)草原樂派的交響曲創(chuàng)作中，永儒布的交響組曲《故鄉(xiāng)》，阿拉騰奧勒的《第一交響曲》等均有人聲的出現(xiàn)（譜例8）。

譜例7：

譜例8：

四、民族風格的調(diào)性布局與和聲

調(diào)性與和聲的布局決定了作品的風格特點，西方音樂作品中采用西洋大小調(diào)，而在中國作品中常常采用五聲調(diào)式。對于《壯美的牧歌》這首交響音詩，作曲家能熟練地運用民族調(diào)式的色彩塑造蒙古族民族風格的交響樂，經(jīng)過了一番精心的設(shè)計與安排。

首先是遠關(guān)系的布局，從作品的引子部分作曲家采用了G宮調(diào)式，在作品進行到首部的副部時，調(diào)式發(fā)生了變化，依然是采用上行小三度的模式，將調(diào)式轉(zhuǎn)入到降B宮，這樣的轉(zhuǎn)調(diào)與主題的上行小三度保持一致，這樣的遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)在是作曲家特意為作品精心設(shè)計的。其次，在這首作品中，局部近關(guān)系調(diào)使用較多，離調(diào)在作品中頻繁出現(xiàn)，同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)使聽覺上更為新鮮，這些調(diào)式的安排都為作品增添了許多民族色彩。

在和聲的使用上，作品的主題部分主要以大七和弦為主，追求寬廣、遼闊、富有張力的音樂色彩，中段以傳統(tǒng)和弦為主，沒有過多的特殊和聲是為了突出中部舞蹈性音樂的統(tǒng)一。尾聲則采用復合和弦為主要和弦，其中加入了變和弦與離調(diào)和弦的使用，和聲的不斷變化彰顯了作品的氣勢磅礴，草原的壯美（譜例9）。

譜例9：

交響音詩《壯美的牧歌》是蒙古族風格交響樂作品的又一力作，作曲家精湛的創(chuàng)作技法，深厚的民族情懷完全注入到每一個音符。在創(chuàng)作上他追求純樸與真實感受的表達，采用蒙古族風格的音樂語言講述著草原上的故事，作曲家從心底唱響對草原的熱愛，對民族音樂的熱愛。通過對該作品的分析研究，我更深入地了解蒙古族風格交響樂作品的多樣化，多元化。將這部交響音詩與我區(qū)其他幾位作曲家交響樂相比，該作品最突出的特點是將牧歌音樂主題單一發(fā)展，將這一主題動機深深地印在聽者心里，主題一次又一次變化出現(xiàn)，一次又一次推向高潮，讓牧歌的壯美久久響徹草原。

［1］ 陳建華.音樂由來事典［M］.北京：人民音樂出版社，2001.

［2］ 李世相.壯美的牧歌［M］.呼和浩特：內(nèi)蒙古大學出版社，2011.

【責任編輯賈玉寧】

A Symphonic Poem Resounding Through The Grasslands——On Ethnic Characteristics of Magnificent Mu Ge

GAO Enuo
（Art College of Inner Mongolia University， Hohhot， Inner Mongolia， 010010）

As a Mongolian long drawn song， Mu Ge （Pastoral Song） is a very classic Chinese national style work. Its subject was written for violin solo by a well-known composer， Mr. Shahan Kun， in 1953； and three years later， another composer， Mr. Xixian Qu， adapted it into a cappella mixed chorus. In 2006， the organizing committee of Zhaojun Cultural Festival invited Mr. Shixiang Li， a Mongolian composer， to write a large opening musical work for this activity. After careful consideration， he used the theme of Mu Ge and developed the former monothematic work into a compound ternary masterpiece named Magnificent Mu Ge， which depicts the spacious grasslands and the tranquility of the Mongolian soul.

Symphonic poem； National Symphony； Creation Features

J642

A

1672-9838（2016）03-077-07

2016-07-10

本文為內(nèi)蒙古自治區(qū)教育廳2016年人文社會科學項目《內(nèi)蒙古蒙古族風格交響曲音樂形態(tài)研究》（項目編號：NJSY16348）階段性成果。

高婀娜（1980-），女，內(nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市人，內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院附中音樂理論教研室，講師，碩士。