琶杰胡仁烏力格爾《程咬金的故事》音樂特征

娜仁娜

（中央民族大學音樂學院，北京 100081）

琶杰胡仁烏力格爾《程咬金的故事》音樂特征

娜仁娜

（中央民族大學音樂學院，北京 100081）

現代蒙古族杰出的說書藝人，著名的“格斯爾”史詩藝人琶杰，在其生活的年代創作說唱了許多優秀的作品，流傳至今，婦孺皆知。琶杰創作演唱過的大量好來寶、胡仁烏力格爾，還有著名的蒙古族英雄史詩，都為后人留下了寶貴的口頭文化遺產。本文主要以琶杰說唱的胡仁烏力格爾《程咬金的故事》為研究對象，解析琶杰的胡仁烏力格爾音樂特征，為當代胡仁烏力格爾研究工作的進一步深入和拓寬，做出自己的貢獻。

琶杰；胡仁烏力格爾；音樂特征

7小時的《程咬金的故事》是琶杰說唱的胡仁烏力格爾作品當中僅存的音響資料，它是集文學、音樂、表演為一體的綜合藝術形式，是由藝人單口表演為主，低音四胡作為伴奏樂器，以自拉自唱的表演方式，以強調說唱為主要手段來敘述故事、塑造人物、表達思想和抒發感情的表演藝術，在不同的角色、場景、情節上采用不同的曲調類型，其曲調類型豐富多變，起到強化角色人物，渲染故事內容的作用。本文主要從調式調性、旋法、節奏節拍、曲式結構、詞曲結合等幾個方面進行分析，旨在對琶杰的胡仁烏力格爾音樂有更深的認識。

一、調式調性

琶杰胡仁烏力格爾《程咬金的故事》音樂以五聲音階為主，也有少數的六聲音階。從五聲音階擴展為六聲音階，且曲式結構短小，調式一般變換較少，基本穩定在一個調式上，這使得音樂在表現力和抒情上更為豐富、細膩。筆者搜集記譜的《程咬金的故事》曲調共有25首，其中la調式運用最多，共有13首，sol調式有7首，re調式有3首，do調式有2首，沒有mi調式，因此la調式成為琶杰的胡仁烏力格爾音樂中最典型、最普遍使用的調式。（見譜例1）

五聲調式是該曲調最典型的特征，主要以la、re、sol為調式骨干音，結束音落在la音上，因而，la調式色彩比較強烈。la占據了《程咬金的故事》的音樂曲調中很大一部分。

二、旋法與旋律

筆者通過《程咬金的故事》的旋律進行分析研究發現，其旋律手法的運用有以下兩種特點：

（一）同音進行

琶杰胡仁烏力格爾音樂《程咬金的故事》中常用的旋律手法是同音進行（同音反復），且基本貫穿于不同曲調類型中。同音進行主要以重復同一個音的旋律進行為主，是呈水平直線型的旋律，節奏的律動使多次的同音重復構成一條直線型旋律，而這種旋法多運用于吟誦性和敘述性曲調類型中。（見譜例2）

譜例1①

譜例2

該譜例中，mi和la多次反復出現，且音域適中，曲調簡潔，裝飾音較少，旋律進行舒展平緩，帶有鮮明的敘述性特征，這也是民間藝人在胡仁烏力格爾音樂中常用的手法之一。

（二）級進與跳進

在琶杰胡仁烏力格爾曲調中音域較窄的二度、三度的級進進行較為常見，也有音域較寬的四度、五度、六度、七度、八度、九度的跳進進行，或者級進和跳進音程相結合的形式。（見譜例3）

該曲調中隨處可見二度的級進，四度、六度、七度的跳進，音域寬廣、旋律起伏大、唱腔優美婉轉，具有抒情調特點，其內容善于表現人物內心情感，抒發其思想感情內容。

譜例3

三、節拍與節奏

琶杰胡仁烏力格爾《程咬金的故事》的文體形式包括韻文體和散文體兩種形式，而這兩種文體形式的不同，繼而影響胡仁烏力格爾音樂的節拍節奏形式。如，韻文體形式與曲調結合時，節拍節奏較規整，而散文體形式與曲調結合時，節拍節奏較自由、不規整。

（一）規整節拍節奏

在琶杰的《程咬金的故事》音樂中使用較多的節奏類型是規整節奏與節拍，且在敘事調和抒情調音樂中較多出現。2/4單拍子或4/4的復拍子為常用節拍，節奏的強弱有著鮮明的對比性，節奏型以簡單、流暢為主。由于歌詞的敘述性較強，表述內容的不同，為了滿足歌詞的長短變化，因此不同節奏型也有相應的變化。（見譜例4）

譜例4

該曲調節拍規整、速度適中、以四分音符、八分音符、十六分音符、前八后十六分節奏型來貫穿整個曲調，該曲調旋律性強，富有歌唱性的音樂形式。

（二）不規整節拍節奏

在《程咬金的故事》音樂中，有一部分曲調是吟誦性的，且旋律接近于語言音調，在講述故事和刻畫人物的過程中，可以隨時夾以韻白，形式靈活，段落界限不明顯，它的節拍不是單一的，而是各種節拍不規則地交替變換，節奏自由不規整。（見譜例5）

該譜例曲調屬于吟誦調，旋律音調忽高忽低，接近語言音調，沒有規律。樂句較為自由，長短不一，節奏密集、緊促，節奏型變換較多，具有隨意性的語言音樂。

譜例5

四、曲式結構

胡仁烏力格爾音樂，有單曲結構和套曲結構兩種類型，其中單曲結構運用較多，其次是套曲結構。

（一）單曲結構

單曲結構是以一個樂句構成的曲體而言，其結構多為單樂段曲式結構。單樂段大多由一句式的反復、二句、四句式結構等，它主要出現在敘事調和抒情調中。

1.一句式反復結構

一句式結構是以某一主要樂句為基本材料，全曲由此發展，或者是簡潔的單樂句，或稍有變化地重復單句。在《程咬金的故事》中此類單樂句的反復式結構的曲目較多。（見譜例6）

2.上下句結構

上下句結構是上下句對應結構形式，其特點為有一定對比性或平衡勻稱的邏輯性前一句為不穩定，后一句為穩定的結束。上下句結構多出現在敘事調和抒情調中，且數量較多。（見譜例7）

譜例6

譜例7

該曲調是有上下句結構組成的，上句落在sol音上，具有引發、推進、展開的性質，下句落在re音上，具有對應、應和的性質。

3.四句式結構

由不同材料的兩個樂句變化重復來構成的整體結構就是四句式。（見譜例8）

此例是在上下句的基礎上形成的四句式結構，每行唱詞對應一個相對獨立的樂句，四行唱詞對應四個樂句。

（二）套曲結構

《程咬金的故事》是由若干個不同單曲連接而成的曲牌聯綴體結構。它是基于說唱長篇故事為目的，可以不間斷地交替使用很多不同的曲調類型、調式調性、節拍節奏、速度和情緒的曲調。因此，從整體來說，曲式結構為曲牌聯綴體。如《程咬金的故事》是由25首不同內容和不同的單曲連接而形成的，在每一曲調之間形成了一種對比關系。此外，有些段落雖然只用同一首曲調（母曲）但由于內容、情緒的變化，使節拍節奏、速度、音調、調式諸方面產生了很大的變化，并由此派生出了新的曲調。這些母曲及變化曲調之間多次反復而形成循環往復的套曲形式。

在《程咬金的故事》中，單曲體結構和套曲結構之間的關系有兩方面，一方面，在整個故事結構中單曲是以個體的形式出現于套曲之中，是包含和被包含的關系。另一方面，套曲結構又是以不同內容、形態的單曲體聯綴而形成的。所以在對琶杰的《程咬金的故事》的曲式結構進行分析研究時不應忽略單曲結構和套曲結構之間的內在規律特征。

譜例8

五、詞曲結合特征

“對于胡爾奇來說，演唱一部長篇故事，要有一個或一套不斷重復的韻律模式來支撐持續的敘述。而音樂所具有的節拍、節奏的律動，正好與詩行韻律相對應——以音樂的強弱循環來對應詩歌韻律的揚抑格，從而加強整個演述的韻律感。”［1］（212）多數專家學者認為，蒙古族民間詩歌節奏是以聲調為基礎的，以揚抑格占主導地位的均等重音聲調韻文。［2］（175）

《程咬金的故事》中的一段唱詞：

Sugain / gooltai / narin / tereguud，

Hurdu ban / hargagad / bumburjai，

Xibini / narin / saral eljige ，

qihi ban / haiqilagad / tegdejai.

它在口語中的韻律格式是：

ˉ ~ |ˉ ~ |ˉ ~ |ˉ ~|

ˉ ~ |ˉ ~ |ˉ ˉ ~|

ˉ ~ |ˉ ~ |ˉ ~ |ˉ ~|

ˉ ~ |ˉ ~ |ˉ ~ |

這段詩歌是以揚抑格為主的韻律格式，譜例9是這段唱詞與唱腔的結合形式：

譜例9中標有強音記號的為琶杰說唱的重唱位置。筆者在該譜例中發現，這是一段韻律的揚抑格位置與曲調節拍的強弱拍位置相對應的唱詞，而其中曲調的強弱位置使口語中的韻律格式，以曲調節奏的形式表現出來，從而加強了唱詞的韻律在聽覺上的清晰度、優美感。

如前所述，唱詞韻律的揚抑格與曲調的節奏強弱位置是相對應。那么胡爾奇如何把獨立的詩詞與獨立的曲調結合而成的呢？如何把詩行與曲調的節奏長短及強弱交替糅合的呢？筆者認為曲調的節奏起著重要作用。蒙古語是粘著型語言，是由多音節組成，語言特點是一字多音。在包·達爾汗的《蒙古佛教音樂文化的多元性》中提到：“在談話中多音節的蒙古語單詞需要連讀，歌唱中單詞則不是這種情況，而是可以分節斷讀的”。［3］（103）因此，胡爾奇是在不破壞樂段結構及固定節拍的情況下，運用節奏型的變化來調整音節的長短位置和強弱位置。（見譜例10）

譜例9

該曲調詩段和樂段之間是5句詩行，唱詞匹配4句曲調的對應方式。其中，4個樂句每句為4小節，因此理論上有4個強拍和4個弱拍。下面是琶杰唱詞的詩行特征：

第一行：emune | handogad| ujehugeli| hui

第二行：emune | agolandu| nedolju | baina

第三行：ujiyang| qiredon| olan uud qini |iberiqijai |hui

第四行：ergigulju| lablagad| baragalag odo| ujehgehudu |hui

第五行：ahagenedde| nigjamunqerig| irene| irene|xiu

譜例10

譜例中，帶有重音記號的為重讀音節。曲調的強拍與詩詞的重讀音相對應，可以從曲調和詩行特點的比較中看出。從詩行的特點看，五句詩行的長短參差不齊，尤其是詩段的第一、二與第三、四行之間的長短差異較大。這種長短差異雖然在書面上比較明顯，但是在聽覺上是沒有任何問題的，其主要原因在于通過音樂的節奏型來調整這些差異、參差不齊。如，音樂的節奏把長一點的音節縮短了，相反，音樂的節奏把短一點的音節拉長了。

在《程咬金的故事》中，詞與曲的結合是以蒙古民歌的詞曲結合特點為依據的。歌詞的停頓方式與一般閱讀中的停頓方式不同，而是將歌詞中連讀的單詞以斷讀的方式來演唱。在包·達爾汗的《蒙古佛教音樂文化的多元性》中寫到：“蒙古民歌歌詞的每一個單詞在具體的歌唱中是根據元音來劃分并作停頓的。一般是，單詞的一個元音與曲調的一拍（至少半拍）或二、三甚至更多的節拍結合，這與說話中的連讀不相同。這種將一個單詞分為幾個部分的斷讀方式并不會影響歌唱中詞義的正常表達。”［3］（105）（見譜例11）

歌詞詩句中的連讀形式：

huluge| mori ini| abona gedqini

譜例11

hundeleged| hundeleged togosaju| baina

hulen| jogalan| heohed yomxiu| heleher| tende| ogtaju| baina hui

演唱中單詞的斷讀：

hu| luge| mori| ini| abo| na | ged | qini

hunde | leged| hund | leged | togo | saju | baina

hulen | joga|lan| heo |hed | yom|xiu

hele|her|ten |de |og| taju | bai | na|hui

從上述例子可以看出，唱詞詩句中的連讀形式與演唱中單詞的斷讀有很大不同，斷讀后發現，唱詞的單詞在演唱中是依據元音（a、e、i、o、u）來劃分的，而曲調的節奏為斷讀唱詞提供一個分配音節的時值位置，這說明曲調節奏對唱詞起著至關重要的作用。如果把唱詞和曲調分開來看的話，實際上兩者的長短規律、強弱交替并不完全吻合，反而會造成詩行的參差不齊、不規整，因而只有通過曲調的節奏型來調整斷讀的歌詞，并且用節奏來加強律動感。

綜上所述，琶杰作為蒙古族遠近聞名的說唱藝人、民間藝術家，一生創作并說唱了眾多經典作品，這些作品流傳于內蒙古各個地區，深受蒙古人民的喜愛。他的說唱風格即繼承了蒙古族傳統的說唱音樂風格，也保留了蒙古族固有的文化特質，這即對近現代說唱音樂的形成和發展具有鋪墊性作用，也對扎魯特說唱藝術風格的傳承、發揚有一定的影響。通過對琶杰的《程咬金的故事》音樂特征進行分析研究，不僅能看出他本人說唱的風格特點，也能窺視出蒙古族傳統說唱音樂的整體風格特征。

［1］布特勒圖.胡爾沁：科爾沁地方傳統中的說唱藝人及其音樂［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

［2］朝戈金.口頭史詩詩學—冉皮勒（江格爾）程式句法研究［M］.南寧：廣西人民出版社，2000.

［3］包·達爾汗.蒙古佛教音樂文化的多元性［M］.北京：宗教出版社，2002.

【責任編輯徐英】

首屆“新絲路·新思路：民族文藝論壇”在呼和浩特召開

為貫徹落實習近平總書記《文藝工作座談會上的講話》與中央《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》的精神，響應國家“一帶一路”戰略，充分發揮“中國文藝評論基地”的示范引領作用，推動中國民族文藝理論與評論事業的有效開展，促進我國民族文藝事業的繁榮與發展，由中國文藝評論家協會與內蒙古文聯主辦，中國文藝評論基地（內蒙古）、內蒙古文藝評論家協會與中國文藝評論家協會民族民間藝術委員會共同承辦的“新絲路·新思路：民族文藝論壇”于2016年7月27日至28在塞外青城呼和浩特舉行。內蒙古自治區黨委宣傳部常務副部長周純杰，內蒙古自治區文聯黨組書記張宇，中國文聯文藝評論中心副主任、中國文藝評論家協會副秘書長周由強，內蒙古自治區政府參事、內蒙古自治區文聯榮譽主席巴特爾，內蒙古自治區文聯副主席尚貴榮，內蒙古自治區文聯副主席、內蒙古文藝評論家協會主席、中國文藝評論基地（內蒙古）負責人宋生貴，中央美術學院教授、中國民間文藝家協會副主席、中國文藝評論家協會民族民間藝術委員會主任喬曉光等出席會議，來自北京、天津、河北、山東、浙江、江蘇、重慶、廣西、云南、陜西、甘肅、新疆、青海等各省和自治區的專家學者共60余人參加本次論壇。

本屆論壇的主要議題為：民族文藝在“一帶一路”戰略中的文化意義、全球化語境下少數民族文藝創作的問題與出路、民族藝術文化資源的保護傳承與開發利用、生態文明視野下的民族文藝、民族文藝理論建設與文藝批評，以及“草原畫派”概念的界定與運用、草原音樂與草原文化、民族文化資源在民族電影中的有效轉化、民族電影在“一帶一路”戰略視野中的發展空間及傳播等。與會代表圍繞上述議題進行深入研討，力求在中國民族文藝研究領域中樹立品牌，成為推動民族文藝研究與創作不斷發展的新舉措。

The Musical Features ofPajie's Hurenwuliger WorkThe Story of Chengyaojin

NaRiNa
（School of music， Minzu University of China，BeiJing， 100081）

Pajie was an outstanding story-teller in modern Mongolian and “Geser” singer. He created many great works that are popular until today. He created and sang a great many Holaibao， Hurenwuliger， and Mongolian heroic epic songs， leaving precious oral cultural heritage to next generations. This paper studied Pajie's version of The Story of Cheng Yaojin to analyze the musical feature of Pajie's Hurenwuliger style， widening the modern spectrum of Hurenwuliger study.

Pajie；Hurenwuliger ；Musical Feature

J648

A

1672-9838（2016）03-057-09

2016-07-10

娜仁娜（1985-），女，蒙古族，內蒙古自治區興安盟科右中旗人，中央民族大學音樂學院2014級博士研究生。