五年制學前教育專業開設“創意美術”的必要性與原則

于妍妍

摘 要： 在五年之學前教育專業教學中，美術是非常重要的學科之一，隨著社會發展幼兒教育需要，傳統美術在幼兒教學中逐漸被淘汰，所以在學前教育專業教學中開設創意美術是十分必要的。本文主要論述開設創意美術的必要性與教學原則，最終呼吁學前教育專業教學重視創意。

關鍵詞： 創意美術 學前教育專業 必要性與原則

美術是藝術學科之一，在學前教育眾多學科中，傳統美術是培養幼兒教師審美教育的重要手段。由于創意美術可以開發孩子的想象力、創造力、動手操作能力、手眼協調等能力，是當今幼兒園教學中重要的特色課程，為使學生將來從事幼兒教育能游刃有余，在五年制學前教育專業教學中，開設創意美術是十分必要的。

一、開設“創意美術”活動教學指導的必要性

幼兒不同時期的生理、心理發展具有階段性特點，1歲的嬰幼兒處于“亂畫期”，即亂涂亂畫的涂鴉階段，嬰幼兒會用他們能接觸到的美術工具，如鉛筆、樹枝等，在他們能接觸到的地方亂涂亂畫，這個階段的孩子僅因為對新鮮事物感到好奇，什么都想嘗試一下，并沒有想好要畫什么。2～3歲的幼兒處于“命名期”，一般此階段的幼兒畫畫時會一邊畫，一邊牙牙學語，畫的東西是他們理解中的樣子，許多會很片面，并不像，屬于“想什么畫什么的階段”。3～4歲的幼兒處于繪畫“羅列期”，這個階段幼兒想到什么就會畫什么，同一張紙內，每個個體之間并沒有必要聯系，此階段的思維能力還不足以把事物聯系起來，屬“單個形象階段”。4～5歲的幼兒處于“圖式期”，此階段幼兒空間思維能力發展并不完善，許多東西都是通過同一水平表現出來，畫畫過程中會把自己印象深的部分夸大表現，因為他們來到“表現自己所想內容階段”。6～9歲的孩子繪畫內容更廣泛，畫畫時基本能將掌握的物體的基本形態表現出來，所畫的畫多為平面造型。到了9歲以后，孩子畫畫才具有“寫實”的特點，即畫畫中追求畫得更“像”，孩子9歲之后學習一些畫畫知識和技巧，對提高他們繪畫興趣有一定幫助。

中等師范學校學前教育專業畢業出來的學生絕大多數為幼兒園教師，幼兒園的小朋友年齡在3～6歲之間，部分私立園招收2歲左右的小孩，在以上不同年齡段幼兒繪畫特點中，可以看到年齡在9歲以下的幼兒作畫，根本不會過多地設計美術知識、技巧，要做的只是引導他們大膽想象，盡情通過繪畫表現自我，我們教給學生的素描、色彩、中國畫用處并不多。在針對已畢業的學生的調查中，選取目前在崗的我市一幼、二幼、三幼，鐵路幼兒園、實驗幼兒園在編的我校畢業生，此外選取幾大私立園如蓓蕾、明日之星等幼兒園在崗畢業生，共52人，追蹤調查其在校期間所學的傳統美術在他們工作時發揮的作用，得出的結果是52人一致認為傳統美術“用處不大”。

結合學生的特點和反饋的信息，我認為在中師學前教育專業開設創意美術課程非常有必要。創意美術教學所用的教學材料非常豐富巧妙，正所謂“沒用不能用的，只有想不到怎么用的”，給幼兒獨立發揮的創意空間，教學過程以游戲形式進行，讓幼兒真正在“玩中學”，對學習感興趣并感到快樂。創意美術不過多地摳幼兒的畫法和技巧，僅通過新奇好玩的內容激發幼兒對美的感受力和表現力，促進觀察力、記憶力、想象力、創造力、動手能力共同發展，讓幼兒感受到自己并不是在“學美術”，而是在“玩美術”。當將相關內容放到中師課堂時，首先豐富多彩的作畫材料能很好地吸引學生的眼球，通過模擬幼兒課堂，讓學生參與進來，通過學生小組合作，探討出精彩的活動導入，這時候的學生不再像傳統課堂時昏昏欲睡，而是兩眼閃耀著好奇、興奮、求知的光芒。

二、學前學生組織“創意美術”活動教學的原則

（一）主體性原則

主體性原則要求確立實踐或認知教學活動中占主體地位的對象，并始終堅持。科學的美術教育應以學生為主體，通過教學讓每位學生的美術水平得到應有發展。在中等師范學校學前教育專業美術課程中，要充分發揮學生的主體性地位，靈活應用教法，把創意美術內容傳授給學生，通過趣味環節設計，增強課堂趣味性，引導學生積極、主動地投入學習，增強學習效果。

（二）互動性原則

一般互動，指的是老師和學生之間的互動，創意美術課程中，互動不僅包括師生互動，還包括模擬課堂的角色互動、小組合作的團隊互動，不管是哪種互動，都是出于幫助學生更好地完成學習任務的目的，通過互動給學生更多探究和實踐情境，提高學生美術綜合能力。

（三）綜合發展原則

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確要求對幼兒實施的教育要注重其情感與意識方面的培養，由此可見，幼兒園組織的教育活動，不僅需要讓幼兒學到相關領域的知識，而且要讓幼兒在學習過程中培養積極情感，促進其健康、全面發展，這就要求學生不僅學會組織美術活動的方法，老師教學時還需要培養學生良好學習動機和意志品格，以更好地適應今后工作要求。