設計與審美的互文

張 默 （成都東軟學院 611844）

設計與審美的互文

張 默 （成都東軟學院 611844）

向前溯源，是黑格爾的足跡。他認為“美是理念的感性顯現”，“美就是理念”，黑格爾所探討的美專指藝術的美，藝術對于“美”的特殊偏好使“設計”一詞當中所涵蓋的“理想”與“目的”相融合，讓“藝術設計”在存在中得以派生。作為形式的“合目的性”與作為內容的“理想”或“理念”合二為一。為了指向更有意義的“內容”，“設計”在此被創造出來。當然，形式也是必不可分的重要因素，誕生于美國二十世紀早期的流線風格所掀起的在各行各業的流線運動便以其外在的“形式”讓人們認識到其內在的目的。以其堅定的“理想主義”向著“未來風格”宣戰。

審美；設計

人類從未停止過對于審美和其引發的各宗問題的思索。隨著理論的發展，大概出現了兩種關于審美的見解。審美與道德行為密切相關，這是第一種觀點；審美與意識形態和政治相關，這是第二種觀點。人類社會的發展使第二種觀點的現實性得以凸顯，人們隨著社會意識形態的發展有所認知，當下的一切價值取向已被極端的自我利益和爭奪所占據，唯有對于審美、藝術的追求可以運用個體的喜好來貫徹精神的凝聚，讓二者得以相融。

作為哲學門類的重要部分，美學，在這一方面重點研究了人類是如何對美起反應的。古代社會的人們更注重研究藝術作品和自然中的美，而現代社會，科技的迅速發展使這些與美相關的行業不免觸及到電腦技術，以及多媒體應用，甚至在時代發展過程中某一個小的階段，人們對于美也有著不同的定義。

審美作為感覺的一個種類，具有很大程度的不確定性。隨著社會意識形態的發展，人們一直試圖去定義它，但是在它是否能夠得到客觀的界定，理論家們各有見解。

在繪畫以及裝飾藝術方面康德提出了自己的觀點——美是合目的性。即美的宗旨是合乎目的的，只有在審美對象與它的目的契合時，它才美。由此思索，可以這樣認為：人們在欣賞美的過程中所追求的精神滿足是恰好是由于目的的達成。

而現今，隨著科技衍生的多媒體、自媒體行業的磅礴發展，人們談論更多的關于美的話題也許是“設計”。“設計”是什么？我們當下對于設計的探討與最初的“設計”有著顯而易見的差別，“設計”的定義在最初相當寬泛。從“設計”這一名詞最早出現的時候起，我們開始溯源，發現它最初產生于文藝復興時期的意大利，它的意義便是現如今被作為專業基礎和學科的素描和繪畫，現如今它們被當下的教育界定義于藝術這一大類當中。

契尼尼認為：繪畫的基礎稱其為設計。

瓦薩里則認為：設計是合理安排并嚴格控制視覺元素，如點、線、面的構成，空間、色彩的布局關系。他甚至把“所有藝術”的父母稱呼為“創作”與“設計”。“設計”一詞在這個時候幾乎涵蓋了一切的結構造型，其中包括藝術表現、藝術傳達等。甚至波提內奇對于設計的定義是：先在胸中醞釀，通過想象使其開花結果，再通過實踐，使其成為現實當中可見的物。

柏拉圖的設計說則被指為某種神秘的力量。這種神秘的力量決定了藝術家與工匠有著本質的區別，設計更是指以現實中能夠得到的手段以及材料，為制定一件藝術品而進行籌劃的整個流程。

“設計”隨著時代的發展儼然已經成為與“藝術”有所區別而獨立存在的特殊藝術門類，它的衍生及發展過程更為注重實用化，它的藝術創作以及設計語言更具有規則性。

在西方，工業設計專業這個設計學科與中國有所區別，它被稱之為工業藝術設計（industrial art design），而廣告設計專業被稱為廣告藝術設計（advertising art design）……設計雖與藝術是不同學科的兩門專業，但在此時更側重于藝術活動，它對于藝術的偏重更加顯示了在實用化求美法則的整個過程中，對于美的追求。

圖1 1972年宣傳海報《代代紅》

眾所周知，創作于一九七二年的招貼《代代紅》。（如圖1）這幅海報具有鮮明的意味。它將朦朧的長城和遠山作為背景，中景“不經意”的穿插在畫面的左側，細看是工農學員在進行豐收的勞作；而近景是三個有男有女的娃娃兵在老人的指導下練習使用紅纓槍。這張帶有那個年代較為明顯的意識形態的海報主題便是“抱負”和“創立”。它的意義在此被引申為民族自強和奮斗。在此處的意義不言而喻，“抱負”便是基于某種現實物的“不美”而通過“設計”使其更為美，而“藝術”在此處所發揮的效用便是基于理想化并且合目的性的“將來”。悉彼特和蘇格拉底與對于美的探討和結論在此處得以印證， 對于具體要實現的目的來說，所謂的有意義，便是有能力將其實現……那么有能力的就是有價值的，而“合目性的”的理想升華便是康德所謂的“有意義”。

向前溯源，是黑格爾的足跡。他認為“美是理念的感性顯現”，“美就是理念”，黑格爾所探討的美專指藝術的美，藝術對于“美”的特殊偏好使“設計”一詞當中所涵蓋的“理想”與“目的”相融合，讓“藝術設計”在存在中得以派生。作為形式的“合目的性”與作為內容的“理想”或“理念”合二為一。為了指向更有意義的“內容”，“設計”在此被創造出來。當然，形式也是必不可分的重要因素，誕生于美國二十世紀早期的流線風格所掀起的在各行各業的流線運動便以其外在的“形式”讓人們認識到其內在的目的。以其堅定的“理想主義”向著“未來風格”宣戰。

也是為了實現理想的沃爾特.格洛佩斯，他創辦了世界上第一所設計類的學校——包豪斯，十四年間，對于“美”同樣有著不懈的追求。甚至在起草《包豪斯宣言》時便申明，視覺藝術的最終目的就是相對完善的設計，讓作品看上去更美是無論哪個時代作為藝術家還是設計師的終極職責所在。如果說美是設計作品或藝術作品不可或缺的一部分，不如說，它們是融為一體的。狹義上講它們是看似分別的孤立存在，但通過相互的協作可將這種尷尬的孤立境況得以扭轉。亦無論是藝術家還是設計師，無疑都要意識到他們作品的綜合美感在整個過程中的重要性。只有于此，才能為其匯入精神內核使其臻于完善，在傳播甚廣的“沙龍藝術”中脫穎而出，得以免俗。

包豪斯，創史之初便大師云集。康定斯基、約翰·伊頓、克里……他們似乎早在那個年代便超越了庸俗的概念，創建了這個世界上唯一的、也是有史以來第一個集偉大、平等、消除了階級概念于一身的手工行會。天意弄人，這恰好與“和目的性”這一內容不謀而合。

藝術離不開設計，設計更加離不開藝術。他們都難以與美相分割。他們合二為一，又互為整體。這樣的情境不禁讓人們想起早期的新藝術運動。而現如今，設計成為這一行業的主流，自媒體應運而生，反觀我們現金所處的社會，相較于一千多年前，人沒對于美的需求與認知絲毫不減。