第九屆利物浦雙年展

第九屆利物浦雙年展

2016.7.9 - 10.16∣英國

2016年的利物浦雙年展被構想成一系列的事件，而它們取材于這座城市的過去、現在與未來。42位國際藝術家將帶去他們因地而制的最新創作，此外，其中的一個展示場會呈現工作于英國北部的10位外圍藝術家的作品。“孩子們的事件（Childrens Episode）”作為雙年展首個綜合性項目，由藝術家與孩子協作完成；“古希臘（Ancient Greece）”的靈感來自利物浦眾多壯麗的建筑；“唐人街（Chinatown）”確認當地的文化遺產為歐洲最古老的中國社區；“閃回（Flashback）”是藝術家關于歷史的新闡釋；在“軟件（Software）”中，雙年展的藝術家將呈現新觀點以及與科技的互動；至于“來自未來的紀念碑（Monuments from the Future）”，雙年展邀請藝術家去想象利物浦的未來之貌。“孩子們的事件”包括英國藝術家馬文·蓋伊·切特溫德（Marvin Gaye Chetwynd）的一部電影。影片完全由利物浦的年輕人出演、制造與指揮。利物浦的阿里納（Arriva）公交車隊會有藝術家改造的三輛雙層汽車，其中的一輛將由小學生設計。為體現利物浦激進的政治史，日本藝術家田中功起（Koki Tanaka）重仿1985年于利物浦發起的聲勢浩大的抗議的現場。這場牽涉大約一萬名孩童的運動，是對保守派政府的青年培訓計劃的示威。

第11屆歐洲宣言展

2016.6.11 - 9.18∣蘇黎世

作為歐洲重要的現代藝術雙年展，本屆歐洲宣言展的主要議題定為“人們為了錢可以做些什么：合資企業”，來自幾十個國家和地區的250多件作品將在遍布蘇黎世市區的35個場館中集體展出，呈現不同國家藝術家對于“我為了錢會做什么？我掙足夠的錢嗎？”這種人類工作狀態的理解，這同時也是德國藝術家克里斯蒂安？楊科夫斯基（Christian Jankowski）提出的策展理念。縱觀歐洲宣言展的歷史，每屆展覽都集中反映了歐洲當下在社會、政治和地域狀況下的多樣性。從20年前的第一屆歐洲宣言展以來，歷屆宣言展都會強調批判性思維，科學研究和藝術實驗等方面。本屆宣言展的總監海德薇？菲蒽（Hedwig Fijen） 說： “本屆歐洲宣言展在一個有民主制度的、高生活標準的、孤立外交主義制度和田園般的國家（瑞士）展出，而在歐洲正面臨自世界二戰以來最戲劇化的人道主義危機的此刻，感覺格外超現實”，同時她補充道：“這個差別正是本屆宣言展借鑒的目的和緣由”。其中最令人期待的場館是呈現在蘇黎世湖面上的倒影宮-一座漂浮的場館。該場館將有蘇黎世大學學生建造，里面設有游泳池和放映區，游客可以在此觀賞參展作品的創作完成過程。

奧拉維爾·埃利亞松作品展 （Olafur Eliasson）

2016.06.07–2016.10.30∣凡爾賽宮花園（Jardin de Versailles），法國

從2008年起，每年凡爾賽宮都會邀請世界各地的藝術家前來辦展。2016年的夏季，受到邀請的則是曾在2003年，倫敦泰特現代藝術館中，吸引了兩百萬人參觀的《天氣計劃》展覽的現代藝術家奧拉維爾·埃利亞松。奧拉維爾？埃利亞松（Olafur Eliasson）1967年出生在丹麥首都哥本哈根的一個普通家庭，雖然有一半的丹麥血統和一半的冰島血統，但仍是一個真正的北歐斯堪的納維亞人。埃利亞松小時候的藝術熏陶來自他作廚師同時也是名業余藝術家的冰島籍父親，而他的母親則是當地的一名裁縫。父母離異后，埃利亞松和熱愛藝術的父親一起搬到了冰島生活，那里獨特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對他日后的創作影響深遠。在藝術學院度過了六年時光（1989-1995）之后，埃利亞松決定去美國闖蕩，他先后在威廉斯堡和布魯克林生活工作了較長一段時間，其間的主要工作是作為藝術家克里斯蒂安？艾克哈特的工作室助理。強調了感知與體驗的作品展，不知會讓他與凡爾賽宮之間會產生怎樣的化學反應呢？

新傾向：郝敬班

2016.6.3 - 8.7∣尤倫斯當代藝術中心，中國北京

郝敬班將影像看作一種探索歷史敘事的手段，并圍繞圖像的生產機制展開實踐，揭示記憶與影像、事件與敘事之間錯綜的關系。本次展覽展出藝術家近期創作的影像作品《下午場》《我不會跳舞》與《你在那兒，當時怎么樣？》等。藝術家將鏡頭分別對準舞廳與工廠兩個空間——承擔娛樂、社交功能的舞廳與以生產為指標的工廠均反映了普通人在社會運動與歷史興衰中的命運，以過人的敏感度捕捉了作為時代象征的情境與行為。她將影像看作一種探索歷史敘事的手段，并圍繞圖像的生產機制展開實踐，揭示記憶與影像、事件與敘事之間錯綜的關系。

約翰·杰勒德：權力.演繹

2016.6.3 - 8.7∣尤倫斯當代藝術中心 北京

本次展覽是藝術家的中國首展。展覽呈現其3件重要作品：《太陽能儲備，內華達州的托諾帕，2014》極其準確地描繪了太陽能場的虛擬運作機制；《場，俄克拉荷馬州的普賴爾小溪，2015》以數碼合成的方式建構俄克拉荷馬州谷歌服務中心的模型；《演習，敦煌，2014》重建神秘道路系統的虛構衛星影像，該道路系統位于中國西北部與蒙古南部的戈壁灘中部，構成一部漫長的淘汰制游戲的場景，以廣州某工廠工人為原型的虛擬角色參與這款游戲 。這些作品不僅向當下現實提出重要的問題，亦探究了數碼時代的藝術作品性質。

《不確定的，或者被擱置的？ ？》群展

2016.7.16 - 8.31∣香格納畫廊主空間和H空間，上海

香格納畫廊在主空間與H空間推出群展“不確定的，或者被擱置的？ ？”繼拜訪數十位藝術家工作室最終形成此次群展豐富多樣的視角。該展覽從繪畫，裝置，雕塑，手稿，多媒體等多種媒介的方式展出。

“不確定的，或者被擱置的？ ？”不確定的是概念，思路，創意等思想方面的踟躕，探索以及實驗；被擱置的是暫停，儲存，徘徊等行為的狀態。在藝術家的創作過程中，那些曾經因靈感突至而開始，又因為線索，方向，自我遲疑種種掙扎而暫時擱置的作品或思路是這次展覽的主旨所在。此次展出的作品在何種情境下萌發，又因何種瓶頸而暫停成為藝術家與每一位觀者的一場互動的謎題。該展覽不僅挑戰性地展現藝術家看似大相徑庭的創作線索，豐富藝術家創作脈絡的多種可能性，更在趣味之余反思差異性創作下隱藏的引申關聯。

此次展覽將會囊括這些游離于藝術家創作主線之外的作品，并在兩個空間中平行展出。主空間主要以藝術家手稿以及多媒體演化的思路創作為主，而H空間的作品將以匿名的方式使大眾在“零經驗”的情境下觀賞藝術家創作之外的創作。此次展覽涉及藝術家二三十余名，將以藝術家口述文本，影像，動畫等新穎，互動的綜合方式呈現所有作品。