孔優君

音樂是一門極富創造性的藝術，同樣，音樂學習應是一種極具創造性的活動，并且能讓學生在有限的空間和時間內自主思考、自然律動。因此，音樂教學要引導學生創造性地學習音樂，激發學生積極主動地思考，認真有效地互動，教師要善于創造條件引導學生表現自我、展示個性，盡情發揮自己的想象力和創造力。讓每一堂音樂課在洋溢著熱情與歡樂的氣氛中順利達成教學的目標。

綜觀現下的小學音樂課堂，很多教師都有意識地想讓音樂課動起來、活起來，讓學生能在音樂的世界里“暢游”。但很多課例所反映出來的現狀，不是動“多”了，就是動“歪”了，毫無美感，并且脫離音樂課正常的聆聽體驗。有些純粹為了滿足低段學生好動、愛動的心理，一節課上得“熱熱鬧鬧”，卻是收效甚微，有的甚至毫無效果。而在有些高段音樂課堂上，教師在那里手舞足蹈，學生在那里“手足無措”，等到下課，歌唱得模棱兩可，音樂知識與技能也是一知半解。整個課堂沒有美感，沒有核心內容，更沒有創造力。針對這些問題，筆者結合自身實踐經驗總結出在課堂中以小創意律動的教學手法，來培養學生的音樂創造力與想象力，現將幾點教學策略記錄如下，與大家分享。

一、巧設課前黃金三分鐘里的小互動

（一）問候歌曲可變身

在以往的音樂課堂中，師生問好一般都是師唱生應，有旋律有歌詞，但是百變不離其身，千篇一律，例如用得最多的音階式：

筆者在課堂互動中發現，學生對上述這種問候互動已經停留在了習慣的層面上，學生從進入小學開始的第一節音樂課就學會了用這種方式，一唱就要唱六年，何其乏味、枯燥。音樂的創造性在上課伊始就被遏制，更不用談引導學生去想象、去創造了。因此，筆者想到了換一換問候歌曲，用一首短小的問候歌用中英文分別向大家問候，新鮮感讓學生情不自禁地和老師回應、互動，手和手在交流，眼跟眼在交流，心與心在交流……

這種即興的問候歌曲的互動，既是一種全新的嘗試，也讓學生對學過的節奏及旋律的配合有了新的認識，上述互動的節奏可以不斷變化，這樣的練習讓新舊知識在不斷交替輪回中得以鞏固。師生在輕松愉悅的氛圍里得到了情感的交流，學生在這樣的狀態下學習的效果也會事半功倍的。

（二）合唱片段巧融入

從二年級開始，師生問候歌曲可以從單聲部逐漸到多聲部的過渡，既練習聲音、音準，又能為后續的合唱學習練就扎實的聽辨能力打好基礎。可以先利用手勢定位音高，快速唱好單聲部，然后再進行師生間的合作，讓學生多聽兩個聲音交織在一起的音效，能夠比較穩定地找到自己的音高后再進行組與組的合作。例如：

（三）節奏練習多樣化

從一年級的學生入學以后，音樂老師為了快速記住他們的名字，想出了各種點名的“花招”，這里最有效也是最挑戰“穩定拍感”的就是“點名謠”，三分鐘的時間讓全班學生在小樂器固定拍的幫助下，愉快自信地向教師和同伴念出自己的名字。當學生在小樂器的幫助下能穩定念讀時，好聽的背景音樂就可以來豐富這一認識游戲了。這一練習可以個人練習，也可以組與組的同步對擂，旨在加強學生的初步念讀穩定拍感，為今后的節奏、視唱練習做鋪墊。

二、三年級的學生經過一段時間節奏練習的積累，已經能通過各種念讀、擊拍準確表達。例如很直觀的節奏“回聲”，師與生的互動，生與生的互動，節奏型從易到難，節奏條逐一增加長度，這樣的練習既節省時間，又讓學生在輕松快速的記憶里增強穩定拍感的能力，而且也提高了記憶能力，增強了自信心。枯燥的節奏念讀有了這樣有趣又有效的小創意互動，變得簡單而又容易記憶，學生很喜歡，教師很輕松，多好！

高段學生對節奏的認識和記憶已經有了一定積累，如果還是停留在視覺、聽覺上的交流，他們會覺得沒有意思，也要適當地給他們“玩”節奏的時間。例如給學生一些可供參考的主題，讓簡單的節奏用各種生動的肢體動作和人聲配合表現出來，學生的各種創意律動會是天馬行空的，但又是在節奏認知的范圍內的。如此，學生的積極性得到了充分調動，興趣與成就感的碰撞造就一群有想法、有創造力的學生。

二、準確把握課堂中期的律動

（一）低段：用在注意力渙散時

低段學生的注意力往往不能一整節課都集中的，他們在一定的學習時間后會有不同程度的松懈，與其讓他們在下面做各種“小動作”，不如教師主動組織一些有趣又有新意的小律動，既能復習舊知又能提升學生的應變能力。這里用得比較多的就是卡農練習，筆者給它取了個好聽的名字叫“你追我趕”，可以師生互動，也可以讓學生輪流當小老師上臺帶隊。例如當我們的課題剛好與動物相關時，就可以選擇動物主題。

這組練習的亮點是只能看動作演示，不能出聲；不能互相提醒，只能自己獨立完成。兩組互動合作又互不干擾，充分調動了全身的協調性，這樣的律動相信是對每個學生專注力養成都是很好的體驗。

（二）中段：用在新舊內容交界處

設計中段學生的課間律動要體現一定的合作性，充分調動學生的編創熱情，在有限的時間內以小組合作的形式進行各種創意律動。

經過兩年多的節奏感訓練，中段學生運用節奏的能力正在不斷加強，無論是基礎的念讀、擊拍，或是卡農式的律動游戲，鏡面互動、回聲互動等都已經難不倒他們，學生都躍躍欲試地想要參與這一活動。此時小創意律動活動的時機選擇很重要，不能太早，學生容易過于活躍，心思渙散；不能太晚，活動的作用無法很好地體現。因此筆者選擇在進行了半節課的基礎練習后，在新課進行之前安排一個小創意律動：前后四個學生組成一個最近的四人小組，給一段2分鐘的音樂，合作展示創意律動，因為有了學習的基礎，學生都能運用已經掌握的節奏律動加以整合、編創，由四個人一起表現。練習2分鐘后，或集體展示，或抽組展示，總之是花樣百出、隨機而為。有時看到好的組合，筆者會在學生展示的時候給予錄像，在另外的音樂課上選擇合適的時間播放，或者在平行班中鼓勵播放，學生的創作熱情日益高漲，學習的習慣和方法也越來越好！

這個創意律動高年級也適用，在高年級可以有更高的要求。例如主題式的組與組之間的對話；肢體動作與人聲的合作展示，他們總能給教師和小伙伴們帶來驚喜！學生的世界并不是我們所想的那么復雜，但也不是我們所看到的那么簡單，哪怕只是給他們一點點的自由想象發展的時間，他們也能創造出屬于自己的美好畫面。小組合作的練習展示也帶動了一些能力稍弱、興趣缺乏的學生，小小的創意律動讓一個班級的凝聚力更強，也讓我們的音樂課堂更加生動、活潑。

（三）高段：用在課堂首尾

高段的音樂課堂中被合唱、課堂樂器演奏等占據很多時間，很少有讓學生自由編創的時間。在課堂上的即興編創也總是草草收尾，不盡如人意。這個問題困擾筆者很久，直到一個學生提議在課前有5分鐘的時間讓他們組合展示（或個人），他們會在課余精心準備，待一周兩次的音樂課上閃亮登場。這個想法得到全體學生的認可，所以這學期的音樂課前，總能在六年級的教室看到幾個學生在臺上繪聲繪色的表演。好的創意表現得到全班學生的熱情掌聲，參與的學生與觀看的學生都得到了一次很好的視聽體驗，小創意匯成了大精彩。這樣的創意展示還可以利用課堂快結束的時候，該學的音樂知識已經學完，學生和教師都可以帶著輕松、愉悅的興趣盡情欣賞表演，讓我們的心神得到放松，帶著美好的希冀結束這一次的音樂課，期待下一次的到來。

一節音樂課可以靜靜欣賞，也可以美美歌唱，但如果只有這些，相信教師自己也會產生審美疲勞，更別說一群活蹦亂跳的學生。作為一名音樂教師，我們重視音樂實踐中的創造性活動，更要善于用新觀點、新方法引導學生去發現、探索、創造，鼓勵和培養學生的創新精神和創造能力，鼓勵學生的求異思維，鼓勵學生用不同的方式感知、體驗和表現音樂。小小的創意體驗經過一點一滴的積累、整合，匯成了一幅幅精彩的律動畫面。讓我們一起努力讓學生的世界因樂而起舞、因樂而精彩。

（浙江省寧波市鄞州區宋詔橋小學 315100）