白喆(沈陽師范大學教育技術學院,遼寧沈陽110034)
以創作能力為核心的動畫知能課程建設探索
——以網絡與新媒體專業為例
白喆
(沈陽師范大學教育技術學院,遼寧沈陽110034)
文章以市場需求作為網絡與數字媒體專業動畫教學的導向,將創作能力作為核心,根據知能理論確定以專業能力、發展能力和社會能力相互聚合的教學目標,根據動畫創作流程對知識、技能和情感結構進行劃分和歸納,重構知能體系,通過“預修課程”、“動畫課程”、“教學實踐”等三個階段構成完整的動畫課程體系,使學生的職業適應能力得到不同層次的提升。課程實施策略能夠保障動畫課程體系的有效實施,將創新思維融入教學過程中,通過實踐檢驗,學生的創作能力、反思能力和協作能力得到顯著提升。
動畫課程;教育技術學;教學改革
動畫是網絡與新媒體專業的必修課程之一,無論是在新媒體還是在傳統視頻媒體中都體現著雙通道信息表征再現的作用。互聯網等新媒體出現以后,游戲動畫、網絡及手機動畫、演示動畫、廣告及影視包裝動畫、實驗動畫等非傳統影視動畫的泛動畫被廣泛地應用,[1]且市場對創作能力的需求不斷增加。
本校的網絡與新媒體專業作為2012年本科專業目錄調整后重新組建的專業,在動畫教學中面臨著時量少、缺少專業教材、師資力量不足、學生美術基礎薄弱等一系列問題。為了解決以上問題,使學生的動畫創作和團隊合作能力能夠適應職業發展,進行了一系列以知能理論為核心的課程建設探索。
根據《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的指導思想,設計新媒體中需求較多的動畫教學實例(表情動畫、新聞演示動畫、微話題類動畫等),調整動畫創作策略(簡化造型、注重情節、聯合創作);增加實踐教學課時比例,突出對學生綜合實踐能力的評價(創作能力、發展能力和社會能力);依托媒體基礎類課程(攝影基礎、視頻編導、音頻技術等)中已掌握的理論知識和軟件技能,優化教學內容。擺脫“重技術輕藝術”的工匠培養思想和“重藝術輕技術”的理論家培養思想,不僅培養學生的社會實踐能力和職業適應能力,還有能勝任工作需求和可持續發展的潛力。
布盧姆和哈羅等人將教育目標分為認知領域、情感領域和動作技能領域進行研究,每個領域目標的進展相互影響,“聚類”和 “整合”后會影響到系統整體功能的實現。[2][3]動畫教學中針對去精英化的本科教學實際和面向職業需求的趨勢,弱化認識和動作領域目標,強化動畫創作作為應用型教學的知識目標、技能目標和情感目標。
在描述社會對職業所應具備的能力和素質要求的麥克利蘭的“冰山模型”中,知識和技能屬于顯性,情感屬于隱性。[4]顯性因素容易通過教學來改變和發展,對職業行為與表現起著關鍵性作用的隱性因素需要在顯性因素基礎上通過遞進式教學和實踐性教學活動得到發展。在動畫創作過程中三者無法割裂,三者之間聚合形成的即是“能力本位、知行并舉”知能課程中的職業適應能力,包括專業能力(整合動畫理論知識、軟件操作技能和專業態度進行動畫創作的能力)、發展能力(自主學習、作品創作和反思能力)、社會能力(創作團隊組織、合作與運作協作能力),[5]共同構成三維聚合知能教學目標才能形成具有生產力的動畫創作能力,如表1所示。

表1 三維聚合知能教學目標
三維聚合教學目標的實現不能照搬動畫專業的“三段式(造型基礎、專業基礎、專業創作)”[6]傳統藝術教學體系,結合創作流程對動畫專業所開設的課程進行分析,抽象出動畫創作所需的知識結構,進而概括出所需的技能結構和情感結構,如表2所示。[7]以動畫項目的基本創作流程為線索(劇本創作、原畫設定、分鏡腳本、動畫制作、后期合成),學生不僅實現單一的流程環節,還要了解整個動畫創作流程。通過“情境化”—“去情境化”—“再情境化”的過程,為知能的接受提供框架支持,形成理性化、系統化的認識和情感發展,使學生建立完整的管理工作結構,[8]形成動畫創作的職業適應能力,使教學與應用能夠進行有效對接。
通過對本專業關于動畫的需求、課時量、學生基礎和師資力量方面進行平衡,改變動畫專業將能力培養分散在造型基礎和專業基礎課程的模式。以面向職業需求的“學習對象”為主線,以基于心理邏輯的教學單元來重組教學內容,重構以“動畫創作”模塊為核心、“四大基礎”模塊為支撐的知能體系,如圖1所示。重新認識知識、技能和情感的關系,通過分散聚合的形式有機融合起來,使知識獲取、技能培養和情感體驗均衡發展。將能夠與動畫創作高耦合的知能(顯性)納入“動畫創作”核心模塊中,其余知能(顯性)分類到另“四大基礎”模塊中,將情感(隱性)貫穿于知能(顯性)的基礎之上,最終形成動畫創作的職業適應能力。
模塊并沒有單純地以創作流程進行劃分,而是與動畫創作低耦合的知能重新組合成“四大基礎”模塊,分別從動畫常識、動畫理論、創作理論和創作工具的角度為“動畫創作”提供最基本的理論和技術支持。將能夠直接與動畫創作相關聯的知能納入到 “動畫創作”模塊中,使其能夠結合創作流程同步進行教學,在“情境化”—“去情境化”—“再情境化”的情境化大循環過程中,使每個流程環節依次進行小循環。低耦合和高耦合結合的劃分方式可以更加注重教學過程的針對性和高效性,更加符合非動畫專業針對某一領域的動畫能力需求。

圖1 知能體系圖
動畫專業需要多門課程才能覆蓋該專業所需的職業能力,不能僅通過動畫課程達到動畫創作職業能力的培養。
由于本專業的其他課程中包含部分動畫所需的知能,這部分課程就可以成為動畫課程的預修課程,能夠提高動畫課程的教學效率,為動畫創作提供更多的教學時間。
動畫課程中完成動畫基本能力的培養,掌握動畫創作的流程和分工。完成動畫課程學習后,學生根據興趣和就業需求,可以自愿選擇通過參賽和實訓強化實踐應用能力。因此,本專業的動畫教學體系分為三個階段:“預修課程”作為前提儲備創作所需的基礎,“動畫課程”作為核心開展創作能力培養,“教學實踐”作為擴展對創作能力進行實戰檢驗,如圖2所示。

圖2 動畫教學體系
“預修課程”階段的四門專業基礎課包含了動畫創作所需的部分知能:《多媒體畫面藝術基礎》課程涉及造型、構圖和色彩原理;《攝影基礎》課程涉及鏡頭的景深、景別和布光;《視頻編導》課程會涉及腳本創作、視聽語言和后期合成;《音頻技術》課程涉及音頻的錄制與處理。完成預修課程后,在動畫課程中結合教學內容進行強化即可,可以留出更多的課時量用于動畫創作教學。
“動畫課程”階段中重點完成五大模塊的教學,掌握動畫的基本知能,使情感體驗融入其中,形成職業適應能力。在教學模式和教學內容方面:“動畫概述”、“運動規律”和“視聽語言”模塊選取和提煉出適合本專業需求的基礎知識點,采用“傳遞接受式”教學模式進行教學;“軟件操作”模塊將基本命令和操作方法進行選擇與整合,精簡為多個面向領域應用進行“聚類”和“整合”的學習對象,采用“微創作業”對“案例驅動式”案例教學進行局部微型創作;“動畫創作”模塊采用“合作學習式”教學模式由3-5人自由組合為一組,結合創作流程有針對性地講授之前未涉及的知能,通過“情境化”大循環和小循環的結合完成系統化的動畫創作。“軟件操作”模塊和“動畫創作”模塊中傳統的“理論課”與“實驗課”之間相互交融,界限出現某種程度的消解,使理論和實踐之間高度融合。在教學評價方面:采用定量與定性相結合的形成性評價方式,通過出勤、理論考試、練習作業和聯合創作的形式,從專業能力、發展能力和社會能力的角度對學生進行綜合性的職業適應能力評價。通過本階段的教學,使學生初步形成教育領域動畫創作能力,能夠基本滿足以后工作中的實際應用。
“教學實踐”階段中是為了提升學生的動畫創作能力,學生根據自己的興趣和未來的職業定向自主選擇是否參與。組織參加相關大賽可以充分調動學生的積極性和創造力,同時也能了解其他院校學生的動畫水平,取其精華不斷提升。校企實訓和創業中心實訓具有很強的職業定向性,能夠有效地檢驗學生的動畫創作水平。
三個階段突出了培養學生動畫知能的承接性,情感體驗得到了逐步發展,加強了課程之間、課程與實踐、實踐與創新之間的內在聯系,課程教學和實踐教學上更加指向應用領域的創新發展。
1.調整教學模式,融入創作思維
(1)案例驅動教學,培養微創能力
選取當前新媒體中常見的動畫應用,對其中知識點進行抽象形成教學案例進行驅動教學,在微創作業中,對教學案例中造型或者動畫進行局部創作。將教學內容與職業需求進行連接,將學生帶入到未來工作情境中發揮其創造性,發展職業適應能力。例如:在二維動畫教學中通過“QQ動態表情”實例講解逐幀動畫,在三維動畫教學中通過“建筑構成動畫”實例講解關鍵幀動畫,實施過程如表3所示。

表3 基于案例驅動的軟件操作教學實施過程

表4 基于合作學習的聯合創作教學實施過程
(2)引入合作學習,進行聯合創作
動畫創作作業通過教師進行命題后,由3-5名學生自由組合形成團隊完成聯合創作,學生可以根據自身特點和興趣確定分工,充分調動學生的能動性。聯合創作使學生獲得接近真實工作的直接經驗,在團隊合作中發揮其想象力和創造力,培養學生思考、分析和解決實際問題的能力。培養了學生的項目管理能力,有利于學生的組織、合作和協調能力的發展,特別有助于對社會能力的發展,實施過程如表4所示。
2.降低難度水平,釋放創作潛力
(1)簡化角色場景,弱化寫實風格
設計動畫角色和場景避免寫實風格,多使用簡化Q版風格,以達到降低造型難度的目的。特別是角色設計中多注重面部特征和表情的豐富性,避免服裝紋理,簡化服裝褶皺,便于逐幀動畫的制作。二維動畫中的動畫造型多借鑒簡筆畫的風格,使用單色填充,不使用陰影效果。三維動畫中的動畫造型多使用夸張的手法處理,強化主要結構,弱化細節結構,使用基本材質表現質感。
(2)重視動畫情節,降低技術難度
制作動畫首先是要保障動畫情節的完整性,在保障完整性的前提下再追求更高的藝術性和技術性。為了保障動畫內容的完整性,多使用關鍵幀動畫,盡量避免逐幀動畫。二維動畫中多使用正面、背面、90度側面和45度側面,這四個角度的制作難度較低,還可以通過鏡頭的巧妙使用回避復雜動作,例如:鏡頭選取上半身的上下運動來表現跑步,用符號和音效來表現狼吃羊的過程。
3.重視教學實踐,培養創作能力
(1)開放動畫實驗室,便于團隊協作
非教學時間開放動畫實驗室為學生提供便利的上機條件,特別是在聯合作業和參加相關比賽過程中,能夠為團隊協作提供一個固定的空間,便于團隊成員之間快速直接地進行信息反饋,利于團隊解決各種突發問題。配備高性能圖形工作站的動畫實驗室可以為三維動畫的渲染節省時間,可以同時管理幾臺甚至幾十臺工作站同時進行渲染,提高動畫制作效率。
(2)參與相關比賽,激勵創作熱情
在比賽作品創作過程中,在“自我實現”的需求驅動下,學生的創作熱情明顯提高,作品水平得到提高,職業適應能力得到進一步發展。同時通過比賽開拓視野,與其他院校的參賽同學進行交流,向比賽中的優秀學生進行學習,發展能力得到進一步提高。本校頒布了激勵參加比賽的政策,鼓勵學生在比賽中發揮自身才華,各級獎項可以換取相應的學分,并有專項的獎學金。
4.調整教學評價,突出創作能力
(1)調整分值比例,豐富評價形式
采用“定量評價+過程性評價”相結合的形式進行學生評價,定量評價主要針對的是專業能力,過程性評價針對的是發展能力和社會能力。定量評價加大了對創作能力和團隊能力的考核,分值重新分配后(如圖3所示):出勤成績采用不定期抽查方式;理論考試成績通過期末客觀題考試方式;微創作業成績通過平時課外作業方式;聯合創作作業成績通過期末課堂練習方式。

圖3 分值調整前后對比圖
(2)融入形成性評價,注重學生發展
定量評價無法對學生的發展能力和社會能力進行衡量,形成性評價能夠使教師在學習過程中發現學生的潛質并且強化改進學生的學習。形成性評價需要在學習過程中持續觀察和記錄學生的言行和情感態度,與學生進行交流,并吸取團隊成員之間的相互評語,對出現的問題及時進行反思,對學生進行反饋,提供改進學習效果的方案(見表3)。
通過實踐檢驗,雖然增加了教師的工作量,但是在課時量不變的情況下,學生的創作能力、反思能力和協作能力得到顯著提升。作品質量得到提高,作品類型更加豐富,參加省級以上比賽獲獎數量有所增加。但是,也有不少學生反映微創練習和聯合創作占用課下時間較多。如何對教學內容進行精簡和優化,以便在教學時間和教學效果上取得平衡,將是下一個階段進行探索的重點。

表5 基于教學單元的師生雙向評價反饋表
[1]黃鳴奮.關于“泛動畫”及其產業意義的思考[J].重慶郵電大學學報(社會科學版),2009(2):88-95.
[2]崔允漷.追問“學生學會了什么”——兼論三維目標[J].教育研究,2013(7):98-104.
[3]金碧.評價哈羅的動作技能領域教育目標分類理論[J].教育理論與實踐,1991,11(4):48.
[4]施良方.課程理論:課程的基礎、原理與問題[M].北京:教育科學出版社,1996:38-40.
[5]鐘柏昌,李藝.論知能課程——教育技術學專業課程改革的一種新思路[J].電化教育研究,2011(3):30-35.
[6]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京:高等教育出版社,2005.
[7]傅立新,顧億天.從動畫流程談動畫專業課程設置[J].中國大學教學,2008(6):29-30.
[8]李藝,鐘柏昌.知能課程開發:類型、方法與案例——以教育技術專業課程為例[J].電化教育研究,2010 (1):97.
(編輯:李曉萍)
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1673-8454(2016)12-0045-05