康蕾藝術的微妙融合

文

作為一名藝術家，康蕾為自己設定的目標是要將“現象世界形象化”，并將她內心對現象世界的全部想法清晰地展現在她的作品之中。事實上，她也成功地做到了這點。融合中國美學傳統意向與西方繪畫方式，康蕾所接受的是一項對藝術家心理和技藝而言都十分復雜的挑戰。于她而言， 這種“融合”可不僅僅是創作出引起人們對傳統中國畫的回憶并用西方藝術所特有的表現手法來呈現出來。她的方式可比表面相似的創作要深層次得多。

康蕾的創作乃是基于對中國藝術與美學傳統之精髓在視覺和心理上的思考和領悟。傳統的中國藝術作品是一幅幅被賦予了形象的詩篇，讓觀者的靈魂和思想都有如置身于彌漫著靈魂和冥想的寧靜之中一般。之所以能達到如此境界，是因為傳統中國畫的創作是在考慮受眾欣賞品位的同時，也兼顧藝術家個人的審美喜好。這種融合傳統中國藝術和當代西方藝術視覺表達的風格并不是新鮮的發明。它起源于20世紀初期，西方藝術被引入當時已出現停滯甚至后退跡象的中國藝術實踐中，讓中國藝術再次煥發了一點生機。但好景不長，這種融合西方藝術和中國傳統視覺傳達的風格，又被1949年前后的藝術家們所摒棄，轉而出現了西方社會現實主義觀念。現如今，在當代社會，藝術界又重新燃起了對中國藝術史的崇敬，而康蕾的這種融合兩種美學流派和兩種視覺藝術傳統的風格，便是其中很重要的組成部分。

在進行任何將西方藝術中的想法融入中國藝術中，或反過來將中國藝術中詩意沉思的美學整合到西方藝術中的嘗試之前，對東西方兩種藝術的深入理解是至關重要的前提。藝術融合的首要必備概念是挖掘兩者之間的聯結點——一個通過視覺交流，讓兩種傳統的藝術理論彼此匯聚抑或是互相強化的聯結點。康蕾所做的大部分繪前準備工作都是在頭腦意識中完成的。而這種思想基礎的成功是要用最終的作品來證明的，尤其是要通過作品吸引和影響東西方兩個群體觀眾的能力來證明。古往今來，那些全神貫注于一項藝術工作的藝術家，在創意的過程中，其實都是處于一個不斷重復的反饋循環之中的。也正是在這種循環往復地對自己作品審視、修改、再審視、再修改的過程中，藝術家們不斷改變并利用著自己的思維意識。

康蕾在這項“自找的”艱難挑戰中所取得的成功，在她最近創作的“樂園2016”系列作品中顯露無遺。在這個系列中，康蕾對一些植物的固有形象進行了主觀藝術處理，可以說是她個人早期幾組專注于植物、動物和人的獨立作品的頂峰（如《距離》2013）。在“樂園2016”中，康蕾使用了大量的色彩，在畫面留白的部分肆意揮灑。這是對她早期作品的一種精神上的逃離。那時的她通常在畫作中保持著色彩的統一性，你可以從“紅色”系列（2011）和《花間詞》（2014）中找到依據。值得一提的是，《花間詞》里巧妙地通過微妙的手法，讓畫面里用且僅用到的青藍色幻化出多種多樣的變化——該系列所選用的是由伊夫 · 克萊因發明的克萊因藍。康蕾認為，這種藍色是用來表現無形天空的視覺感受和她本人經驗及認知的最理想的顏色。這種詩意的、玄學的色彩對于東西方世界而言都是常見的，因為它表達著對大自然共通的沉思和對形而上學的思考。

康蕾 樂園丹培拉繪畫 140 cm×200 cm 2015年

不同文化背景會很大程度地影響個體感覺和認知事物的能力，而康蕾在創作中也充分地考慮到了這一點。最近，一個來自清華大學的學術團隊的實驗可以直觀地說明這個問題。他們調查了東西方人在觀看中國傳統水墨畫時的眼球運動：東方人普遍比西方人更傾向于將目光駐留在白色區域。實驗的第二部分，科學家們追蹤兩組人在觀看線性且分散的畫作時的眼球運動：實驗中的西方人會對兩個不同角度畫作中相區別的部分更加敏銳。而這些實驗結果僅表明并揭示了文化感知差異和認知意義過程的初期階段。

康蕾用她的創作，實踐了心理學家們的發現。在“樂園”系列作品中，傳統水墨畫中黑白單色的傳統表現手法被大密度的絢爛色彩加上保留了傳統用筆技巧的繪畫工藝所取代。通過不同形式、大小的色塊重疊及變化創作出的作品，既包含西方藝術的傳統，又屬于更為微妙的東方視覺藝術傳統范疇。這就意味著，當我們考慮東西方對角度和認知過程的喜好不同時，康蕾的畫已經成功地跨越兩個世界，在東西方觀眾中同時引起了共鳴。她為一個新的視覺美學融合系統的產生做出了貢獻。

總結這項讓她沉浸其中的工作時，康蕾說，她希望得到分歧中的和諧、差異中的共存，“我們的世界就是在交互依存中共生和諧的”。

康蕾 樂園2016，刺痛丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2016年

康蕾 樂園2016，生長3丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2016年

康蕾 樂園2016，生長2丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2016年

康蕾 距離2丹培拉繪畫 200 cm×140 cm 2013年