讓·杜南德：裝飾藝術運動時期的漆藝設計名匠

文/ 何振紀 （中國美術學院 設計學院）

讓·杜南德：裝飾藝術運動時期的漆藝設計名匠

文/ 何振紀 （中國美術學院 設計學院）

DOl 編碼：10.3969/J.lSSN.1674-4187.2016.03.011

裝飾藝術運動時期赫赫有名的漆藝家讓?杜南德（Jean Dunand）于1877年出生在瑞士日內瓦朗西，他在14歲之時便進入到日內瓦工業藝術學校（ école des Arts Industriels， Geneva） 學 習， 在1896年完成學業并獲得雕刻與設計專業的學位。其后，他得到了日內瓦市的資助到巴黎深造，并受業于新藝術運動雕刻家鄧普托（Jean Dampt）門下。鄧普托擅長雕刻同時相當重視學生的工藝技術訓練，這對杜南德影響極深。在求學期間，杜南德曾跟隨瑞士的銅器工匠學習了一段時間，掌握了一整套傳統的金工加工技藝。杜南德最初的成名之路便始自其雕刻專業，在1900年所舉辦萬國博覽會（Exposition Universelle）的大型展覽上，杜南德最為重要的參展作品是雕刻藝術。其時，他所設計的大量室內裝飾以及家具裝潢等制作則主要是為了進入實用工藝市場以收獲經濟利潤。在獲得足夠的資金后，杜南德又將精力集中在金工設計方面。他最初以腐蝕工藝設計金屬器皿的表面裝飾，后來才注意到漆藝，并將之運用到金屬器皿的表面裝飾上，從此開啟了他的漆藝生涯。（圖1）

一、東方漆藝情結

1909年，杜南德的工作坊收到一件要求進行修理的銅胎漆器，杜南德隨即被這種特別的材質所深深吸引。其后，他更約請了幾位巴黎的行家來到他的工作室向他介紹漆工藝。但其時巴黎的漆匠還未有人掌握到來自遠東的生漆工藝，他們所了解的只是歐洲所流行的“清漆”涂裝技術。盡管如此，杜南德出于對東方漆藝的迷戀，仍然一直在尋覓可以學習純正東方漆藝的機會。時值十九、二十世紀交替之際，海上航道的發達與交通工具的進步帶動遠方的來客抵達歐洲，受到明治后期（1905-1912）出國浪潮的影響，越來越多來自遠東的亞洲人慕名而來。1900年舉辦的萬國博覽會迎來了世界各地各種特色工藝品匯聚于巴黎，其中也包括了來自中國和日本等東亞洲國家送來的展品。數年后，時任東京美術學校漆工科教員辻村延太郎受日本政府安排前往博覽會對展品進行維護，辻村出發時與曾于東京美術學校學習漆藝的菅原精造一同前往。辻村氏后來在1907年離開了法國，而菅原則一直留在了歐洲，直到1937年逝世。1川上比奈子.「菅原精造の履歴に関する調査·資料--アイリーン·グレイおよびジャン·デュナンが受容した漆蕓技術の背景」. 夙川學院短期大學紀要編集委員會 編.『夙川學院短期大學研究紀要』34號. 2006/3：33-53.1912年之時，杜南德認識了留在巴黎謀求發展的菅原并開始跟隨他研習東方漆工藝。（圖2）

圖1川上比奈子.「菅原精造の履歴に関する調査·資料--アイリーン·グレイおよびジャン·デュナンが受容した漆蕓技術の背景」. 夙川學院短期大學紀要編集委員會 編.『夙川學院短期大學研究紀要』34號. 2006/3：33-53.杜南德

圖2　菅原精造

菅原精造于1884年出生于日本山形縣飽海郡（今酒田市）平岡家，菅原的漆藝應該是始習于他在菅原家幫忙經營佛壇生意之時對佛壇漆涂的了解。有關菅原精造畢業于東京美術學校漆藝科的記載，由于當年東京美術學校的畢業生名簿不全，所以還未能見到有確鑿的記錄予以證明。至于菅原到達法國的時間則是在1905年，日本外務省資料館所保留的明治時代日本人渡航資料顯示菅原是在這一年取得旅票的，而渡航理由的記錄則是“修學”。由此可見，菅原很可能當時仍未畢業，他是被招聘與辻村同行訪法的，至于他在萬國博覽會上所負責展品維護的具體工作，至今還未發現詳細的記錄說明。但是在1907年辻村回國后，菅原已經在巴黎開始了其漆藝制作，并參與了一些展覽，這可從當時在巴黎的日本人記述的資料中得知。

菅原精造在巴黎生活期間教授了多位歐洲本土工藝家研習東方傳統漆藝，杜南德并非他的第一位學生。據裝飾藝術運動時期著名的女設計師艾琳?格雷（Eileen Gray）回憶，菅原是由她介紹給杜南德學習漆藝的。2何振紀. 艾琳?格雷：現代漆藝設計的先驅［J］. 創意與設計，2014（1）.艾琳對東方漆藝的注意較杜南德更早，她在1906年之時已經隨當時倫敦一家古董修復店的老板查爾斯（D. Charles）學習漆藝。約在1910年前后，艾琳與菅原相識并共同經營工作室。1914年世界大戰爆發，菅原還隨艾琳回到英國繼續從事漆藝設計工作，直至1917年又返回巴黎。杜南德隨菅原學習漆工藝始自1912年，其時艾琳不但讓菅原教授杜南德漆藝，而且還提供了一些正在制作中的漆器樣本給他加工學習，并且十分期待杜南德最后的完成效果。雖然杜南德與艾琳的漆藝創作最初皆研習自相仿的東方傳統漆工藝，但他們的設計思想卻迥然有異。相較于艾琳日漸顯露出的現代主義風格，杜南德則更熱衷于追求華麗、纖細的裝飾主義風格。雖然如此，杜南德盡管開始時由金工進入漆藝設計，但后來又經常反過來將漆藝融入到陶藝、銅藝、木藝之中，并逐漸在對裝飾材料的互融方面，杜南德在熟悉傳統技藝的基礎上亦逐漸形成了他的藝術特色。

二、精進傳統漆藝

1912年，杜南德與菅原精造相識并以互授技藝的方式共同工作了一段時間，杜南德傳授其金工技藝予菅原，而菅原則將其漆藝技術教給杜南德。在杜南德的學習筆記里，記錄了他隨菅原研習漆工技藝的具體流程與細節，先后共記錄了十三節課的學習筆記。在他的筆記里，他多處記錄了“濾漆”的工藝，那是加工生漆的一道重要工序。另外，他還經常提到“梨地”技法，以及用“油飾”涂裝漆器色彩；至于漆的厚薄，杜南德已掌握了加熱樟腦油混入生漆中使其變薄、加入甘油使其變得稠厚等方法。杜南德對東方漆藝的迷戀與執著使得他在研習漆藝之時十足的認真入微，不但細致地記下學習筆記，而且一步一步地、從調漆到漆胎制作以至各款髹飾技術他都按部就班，銘記于心。（圖3）

從杜南德的筆記可見，他對東方傳統漆工藝的規范掌握。菅原所傳授的制漆技術被杜南德一一記錄在案，漆液的過濾、漆糊的調配、糊漆與裱布以及層層糙漆，最后完成一個漆胎的制作。其中步驟多達三十二道，杜南德在試驗樣板上逐步進行加工試驗，力圖掌握最為規范的東方漆藝加工程序。特別是漆胎制作的最后一道所用的漆涂，他熟練地掌握了“蠟色漆”的制作方法，這是日本傳統的一種精加工漆。他的筆記中記載了以鐵粉混合加熱脫水的生漆中加工成黑蠟色漆（類似于中國的黑推光漆）的方法，他還在筆記中指出采用這種漆進行髹涂后便不用多作打磨了。黑蠟色漆是日本漆工藝中黑色系色漆的代表之一，除黑漆以外，杜南德還學會了各種不同色漆的調配技巧，包括以朱砂及鐵紅調制紅色漆、以鎘及鉻粉調制黃色漆、以亞鐵氰化鐵調制藍色漆，綠色漆則由黃色漆與藍色漆調和或加入氧化鎘而獲得，鋇酸鹽或鋅可以調制成白色漆。此外，更為重要的是，他從菅原處學會了使用金色漆的技巧，以金箔及金粉調合生漆等等用金裝飾的工藝。1何振紀. 艾琳?格雷：現代漆藝設計的先驅［J］. 創意與設計，2014（1）.

另外，菅原還教會了杜南德如何使用蔭室干燥剛加工完的漆器，以及告訴他銅胎的漆器如何處理漆飾附著的問題。與此同時，菅原還傳授杜南德關于日本漆工的勞作習慣，他要求杜南德保持工作室環境的清潔，在漆藝創作時要盡量維持在無塵的環境中，以保證漆器表面的整潔。勤勉、整潔、細致、精益求精，這些都是日本專業漆工所秉持的工匠美德，杜南德在菅原的指導下習得了傳統的日本漆工藝，同時也傳承了遠東漆藝工匠的勤勉與敏求精神。另一方面，杜南德的漆工藝雖然師承自日本傳統漆工，但卻并不郁于日本漆藝的框條所限制，他在自己的漆藝設計實踐中還進行了許多帶有創造性的探索，從而為藝術裝飾運動時期的歐洲漆藝帶來一股新風，令歐洲藏家眼前一亮，而他自己也因此成為20世紀初歐洲最為著名的漆藝設計師之一。

圖3　杜南德制作的漆藝樣板

圖4　杜南德，金屬胎髹漆裝飾花瓶，1920年代

圖5　 杜南德、讓·迪帕，《黎明女神奧羅拉的戰車》漆飾嵌板，1935年

三、 締造漆藝新風

杜南德隨菅原精造研習傳統漆工藝的時間并不是很長，前后大約只有兩個月時間，但杜南德作為一位資深的工藝家在如此短暫的時間里基本上已經掌握了日本漆工基礎。在離開菅原的指導后，他根據自己的經驗和智慧繼續從事漆藝創作。在第一次世界大戰結束后，杜南德在巴黎的作坊內開設漆藝工作室，其時他的漆料主要來自當時法國的殖民地印度支那聯邦，并且招來從印支聯邦來到巴黎的工匠充當其助手。20世紀二三十年代正是杜南德的漆藝工作室最為繁榮之時，他的訂單接連不斷，這除了因為他掌握較為純正的東方髹飾工藝之外，更因為他能靈活貫通地運用漆工藝與其時正在興起的裝飾藝術潮流相互結合，創造出能夠適應時人審美趣味的漆藝作品有關。

傳統的漆藝創作主要集中在漆器裝飾及部分漆家具的設計，但杜南德卻能突破傳統漆藝的局限，將漆藝應用于裝飾藝術設計的方方面面，包括家具、器皿、首飾、裝幀、繪畫，以至室內設計，涵蓋紡織品設計以及他擅長的金工裝飾。杜南德的創新建立在他深湛的手工造詣，他既可設計制作純粹東方風格的漆藝，亦可以之進行創新以符合顧客的品味。例如在傳統漆藝里的金粉與金箔裝飾技藝，杜南德能夠將之與他的雕刻技藝相結合，制作出金碧輝煌的淺浮雕壁飾，甚得訂制方的青睞。在金屬器皿上裝飾漆藝，這種在中國和日本有著悠久歷史的髹漆技藝到了金工出身的杜南德手里更是被延展出諸多新穎的變化，許多前所未有的金屬胎漆器被他創作出來，而且效果出眾。杜南德在工藝材料方面的掌控能力極強，使他在裝飾藝術運動中設計制作高級的裝飾品如魚得水，但使得他能夠貫穿各項工藝而成為其時裝飾藝術運動炙手可熱的設計師的重要原因還在于他對圖案裝飾藝術的極致運用。（圖4、5、6、7）

圖6　杜南德，《收獲》漆飾嵌板.1925年

圖7　杜南德，漆屏風、桌椅，臺燈雅各·勒舍瓦力耶設計，1920年代

盛行于上世紀二三十年代的裝飾藝術運動最早出自法國，并最終波及世界各地。裝飾藝術運動來源龐雜，當中既有西方藝術傳統又有東方藝術的引進、既對古代有所迷戀又對未來加以想象、既專注于各種圖案設計又帶有了強烈的機械美學傾向。杜南德的工藝設計風格便同時囊括了以上所提及到的、裝飾藝術運動所表現出的、最為突出的因素。貫徹于杜南德所有設計中的一個顯著特征便是其典型的裝飾藝術風格的紋樣設計，即對幾何圖形以及明亮對比色彩的偏好，尤其是對相互重疊的三角形和V形（回紋）圖案的應用。杜南德以其繽紛的色彩與清晰的幾何紋樣混合異國他鄉的人物、山水、花卉、魚、鳥雀以及各類珍禽異獸的裝飾主題，與其時新式交通工具的推廣與海外旅行的潮流相得益彰，這促使他的作品在裝飾藝術運動時期格外引人注目。（圖8、9）

圖8　杜南德、讓·蘭伯特-盧奇，黑漆柜，1925年

表面上，杜南德的設計與創作是站在傳統上適時而變的結果。實際上，杜南德的設計風格早在其初出茅廬之時已顯現，其藝術的崛起幾乎與裝飾藝術運動的上升期重疊。可以說，包括其漆藝設計在內，杜南德的創作是促成裝飾藝術運動向前邁進的合力之一，而并非是簡單地受到裝飾運動的帶動而生成。在裝飾藝術運動的發展過程中，特別是在金工與漆工的裝飾設計方面，杜南德皆堪稱是一位新趣味與新風格的締造者。杜南德的漆作坊最具特色的漆藝制作之一便是自創所謂“laque arrachée”工藝，將漆層以木鏟刮起，形成不規則的肌理，在髹以黑色漆及銀色漆，經打磨后顯露出銀灰色的斑駁肌理。這項工藝經常被杜南德運用于漆家具及室內嵌板的表面裝飾設計上，例如杜南德在1931年為巴黎舉辦的“屬地博覽會”（Exposition Coloniale）所制作的漆畫《亞非之民》（Les peuples d’Asie et d’Afrique）以及1928年為藝術商喬治?佩蒂特（Calerie Georges Petit）制作的《翠鳥》（Kingfishers）銀漆屏風便是這一髹飾技術的代表之作。（圖10）另外，還有蛋殼鑲嵌工藝是杜南德漆藝工作室的另一重要特色，據說此工藝乃是杜南德所率先開發，并且作了諸多延伸。正面或反面貼嵌蛋殼，填入色漆后再打磨至潔白的蛋殼顯露出來，與紅、黑等深色的漆色相互匹配，形成強烈的色彩對比，令其漆藝風格顯得亮麗而浪漫，非常具有裝飾藝術趣味。（圖11、12、13、14、15）

除制作刮漆肌理以及開發蛋殼鑲嵌的工藝技術外，杜南德的漆藝制作還吸取中國漆藝的營養，將款彩技藝運用于其漆藝創作。“款彩”，在歐洲漆藝術語中最初被稱為“科羅曼多”（Coromandel），指那些在漆板上剔刻出圖案后再填入色漆的制作。早在十八、十九世紀中國熱（Chinoiserie）盛行之時被運往歐洲的中國款彩大屏風，這類工藝在明清時代的中國發展臻至成熟，并通過外銷產品的途徑遠舶至歐洲，有的甚至被拆解成裝飾嵌板再次制作成歐式家具或鑲嵌入室內裝潢之中。雕刻專業出身的杜南德在屏風及室內裝飾嵌板的設計上大量運用款彩的工藝，將適應其時裝飾藝術運動趣味的圖形設計以款彩工藝進行刻畫，再賦以斑斕漆色，純熟地將傳統髹飾技藝融入到時人的裝飾藝術審美情趣當中。此外，杜南德還善于利用漆皮及漆粉技藝，將色漆髹涂于紙皮之上，在其干后去除紙皮，再按照需要將漆皮制成不同大小以及打碎成漆粉。在創作時將漆皮或漆粉貼附或撒灑于漆板表面，再進行髹飾加工并在干后打磨平整，從而獲得各種各樣特殊多變的漆藝裝飾效果。杜南德在掌握傳統的東亞漆工基礎后，著力于在此基礎上調整典型的東方漆藝趣味，將之改造為適合裝飾藝術運動時期西方人的時尚審美取向。在這個融合的過程當中，杜南德的漆藝設計與創造性嘗試成功地獲得了受眾的廣泛認可，在二十世紀三十年代成為名重一時的裝飾藝術設計師（圖16）

圖9　杜南德，木胎嵌象牙邊黑漆柜，1935年

圖10　杜南德，《漁王》漆屏風，1928年

圖11　杜南德，金屬胎黑漆嵌蛋殼花瓶，1920年代

四、西方漆藝知音

杜南德擅長吸收其時盛行歐洲的異國藝術趣味作為靈感展開其圖案設計。由他所設計的漆藝裝飾為裝飾藝術運動展現出一股新風，甚為其時追慕時髦的顧客所歡迎。而他所身處的巴黎正是其時世界藝術潮流的中心，杜南德雖然一直自詡為雕塑家，但他的大量創作擅于融合各種工藝技術，這展現出他在裝飾設計方面是個多面手。而且，杜南德從1897年到達巴黎以后勤于創作，并且努力把握各種能夠展示其藝術的機會。這令他的作品迅速而廣泛地為觀眾所認識，并建立起他在裝飾藝術運動中巨大的名聲。

杜南德在參加1900年舉辦的萬國博覽會后，籌備數年，1903年在巴黎奧爾良門附近開設了屬于自己的工作室，同年他參加了國家美術協會（Société Nationale des Beaux-Arts）舉辦的沙龍展，其時他便以其壓花圖案銅器設計而成名，隨后他更將其金工跟書籍裝幀、珠寶首飾，以及紡織品結合起來進行設計。1912年后，他從菅原處習得漆藝，并將之應用于其設計作品當中。但沒過兩年，第一次世界大戰爆發，杜南德中斷了其藝術設計，并加入到其時的紅十字志愿軍。一戰結束后，他將工作室搬至巴黎霍爾街70號，那里地方更寬敞，他可以同時開展金屬、細木及漆藝制作。杜南德擁有巨大的制作量，他不但勤于創造，而雇傭了一批出色的裝飾設計師充當其助手，其中著名如：讓?蘭伯特-盧奇（Jean Lambert-Rucki）、讓?古爾登（Jean Goulden）、 路 易?施 米 德（Francois-Louis Schmied），以及保羅?霍韋（Paul Jouve）。另外，他同時還會與其他與其齊名的設計師合作，如歐內斯特?比勒（Ernest Bieler）、 亨 利?德?瓦 羅 基 耶（Henri de Waroquier）、喬治?多利納（Georges Dorignac），以及塞爾?羅溫斯基（Serge Rovinski），等等。在沙龍展上，杜南德的作品還經常與麥克爾?施皮茨（Michel Roux-Spitz）、利奧?鮑徹（Léon Boucher）、西奧多?蘭伯特（Théodore Lambert），以及羅伯特?馬萊-史蒂文斯（Robert Mallet-Stevens）的設計作品一起配合展出。

頻頻與其他設計師合作，同時不斷將新作品源源展示于公眾眼前，成為杜南德的其時極為有效的經營之道。在二十世紀二十至三十年代初期，杜南德把握每個展出的機會，除沙龍展外，還頻頻亮相于小喬治畫廊（Galerie Georges Petit）、夏邦杰畫廊（Galerie Jean Charpentier）、魯阿爾大樓（Maison Geo. Rouard）以及杜伊勒宮沙龍展（Salon des Tuileries）。在1925年的國際博覽會上，他展出了與查爾斯?海容（Charles Hairon）以及萊昂-阿爾伯特（Léon-Albert Jallot）所合作設計的法國大使館煙廳。在1928年，他參加了在紐約舉行的洛德、泰勒現代法國裝飾藝術展（Lord & Taylor Exposition of Modern French Decorative Arts）， 在1929年又與讓?貝蘭克（Jean Pellenc）在羅森巴赫畫廊（Rosenbach Gallery）舉辦了二人聯展。

圖12　杜南德，金屬胎黑漆彩繪嵌蛋殼花瓶，1926年

圖13　杜南德，木胎黑漆嵌蛋殼幾桌，1925年

圖14　杜南德，木胎紅漆嵌蛋殼折疊式桌子，1923年

杜南德所收獲的口碑還得到了許多名流主顧的幫助。其時，他的主要顧客包括了百萬富翁艾格尼絲夫人（Mme-Agnés），杜南德為她珠寶首飾設計以及一些雕塑作品，還為她制作過一套完整的室內設計。其他重要的顧客還包括：珍妮?蘭文（Jeanne Lanvin）、麥迪蓮?維安勒（Madeleine Vionnet），以及菲利普?貝特洛（Philippe Berthelot）。杜南德在其顧客圈的名聲為他迎來諸如法蘭西號郵輪（?le-de-France）、大西洋號郵輪（Atlantique）以及諾曼底號郵輪（Normandie）等重要訂單。這些交通工具承載著杜南德的作品航行于各地，又為他收獲更大的知名度。例如1932年之時，號稱世界上最豪華的法國郵輪諾曼底號（Normandie）絲毫未懼金融風暴的沖擊展開其首航之旅。它是當時世界上最大的郵輪，其室內設計匯集了一大批法國頂尖設計師的一流之作，除了杜南德外，還有勒內?拉利克（René Lalique）、雅克-埃米爾?魯爾曼（Jacques-émile Ruhlmann）、蘇?馬雷（Süe et Mare）以及雷蒙德?敘布（Raymond Subes）等人。杜南德的裝飾藝術因此在歐美各地產生極大的影響，堪稱是一個時代藝術的典型。1998年，紐約大都會美術館為杜南德舉辦了一個專題展，展出了其館藏的一批杜南德作品，當中的作品反映出了杜南德在漆藝創作方面的極高成就。

早自1925年開始，杜南德的訂單接踵而來、應接不暇，其長子伯納德（Bernard）也在此時參與到他父親的事業中來。20世紀三十年代，杜南德的設計事業風生水起之時正是裝飾藝術運動最為繁榮之時。但好景不長，裝飾藝術運動對時髦高貴的手工藝的迷戀隨著第二次世界大戰的爆發而戛然而止。杜南德的事業不但一落千丈，二戰更為他們家帶來巨大的厄運，其子伯納德被捕，同時其二子又在戰爭中死亡。杜南德此時已是花甲之年，戰亂中生意慘淡，加上物質短缺，杜南德最終不得不將其作坊關閉。1942年，杜南德逝世，享年65歲。縱觀其勤勉而充滿創造意志的一生，幾乎便是與歐洲的裝飾藝術運動的興起與息微重疊。在他身上，我們可以看到一個迷人時代關于藝術理想的縮影。他被設計史譽為裝飾藝術時期最為著名的漆藝家，他以其豐富的創造力與一雙巧手，向正在探索現代設計之路的同行們展現出傳統手工藝創新的魅力。

圖15　杜南德，木胎髹漆嵌蛋殼小桌，1920年代

圖16　杜南德，漆床，1920年代

結語

杜南德的漆藝裝飾設計作為法國其時對遠東藝術的廣泛興趣的典型例子，也是漆藝在藝術裝飾運動中得以升溫的突出表現。法國本土有著悠久的漆藝傳統，而在眾化服務的由新型又廉價的材料制作而成的外型簡約的產品。裝飾藝術運動中的矛盾特征，引發是否可以像其他設計風格那樣用統一的語匯來描述其特征的討論。半個多世紀已經過去了，大量相關的出版物、展覽及拍賣會已將藝術裝飾這一稱謂作為用來辨識戰時藝術設計作品的標簽。無論如何，這一運動的關鍵并非簡單的表面裝飾上多樣性中所存在的相關性，反而是在于對積極的設計品質在其形而上的相似性。而裝飾藝術運動時期精美的手工藝設計便是由此發展而來的一股華麗眩目的時髦風尚。

（責任編輯：姥海永）

參

［1］引Felix Marcilhac. Jean Dunand His Life and Works， ABRAMS， 1990.

［2］Paper Adam. Eileen Gray: Her Life and Work Book. London: Thames & Hudson Ltd.， 2009.

［3］Mechethild Baumeister. Jead Dunand — A French Art Déco Artist Working with Asian Lacquer. （2002 WAG POSTPRINTS — MIAMI，FLORIDA）.

［4］川上比奈子.「菅原精造の履歴に関する調査·資料--アイリーン·グレイおよびジャン·デュナンが受容した漆蕓技術の背景」. 夙川學院短期大學紀要編集委員會 編.『夙川學院短期大學研究紀要』34號. 2006/3.

［5］何振紀：《裝飾藝術運動時期的漆藝設計》，廣州美術家協會 編：《藝心探微》，杭州：西泠印社出版社，2011.

Jean Dunand?A Master on Lacquer Art Design in Art Déco

裝飾藝術運動時期的著名漆藝術家及設計師——讓·杜南德，在跟隨其日本漆藝師傅菅原精造學習并掌握了基本的東方傳統漆藝制作技藝后，憑借其藝術天賦與高超的手藝投身于漆藝的裝飾設計實踐，創造了大量符合裝飾藝術運動的漆藝創作，涵蓋了室內設計、家具以及各類實用器物等方面。裝飾藝術運動時期的社會與文化環境既是杜南德漆藝創作的靈感之源，同時，杜南德的漆藝設計又成就了裝飾藝術運動時期漆藝設計趣味的高標準。

Jean Dunand， one of the most remarkable artists and designers in Art Déco period， was based on his ingenuity and created colorful lacquer art after mastering the basic techniques from his Japanese tutor Seizo Sugawara. With his own high technical and aesthetic standards， Jean Dunand designed inner decorations， lacquer furniture and objects that exemplified the sophisticated taste of Art Déco. By looking for the new inspiration from Art Déco movement， Jean Dunand promoted the development of lacquer art in Art Déco at the same time.

讓·杜南德；設計師；漆藝；裝飾藝術

Jean Dunand； designer； lacquer art； Art Déco

何振紀，現任教于中國美術學院設計學院，博士，研究方向：設計藝術學、工藝文化遺產。