我國原創真人秀節目的幾個突破

滕巖

[摘要]2012年以來，真人秀節目在各大熒屏熱播，我國原創真人秀越來越多的進入觀眾視野且獲得了較高的收視率與評價。我國真人秀節目在當下的傳媒產業環境中，在形式和內容上有了較大的突破。

[關鍵詞]原創真人秀；綜藝節目；原創；傳統文化

國家新聞出版廣電總局網站2015年7月22日公布了《關于加強真人秀節目管理的通知》，要求真人秀節目努力轉型升級、改進提高，豐富思想內涵，弘揚真善美，傳遞正能量，實現積極的教育作用和社會意義。在此大背景下，我國原創真人秀節目崢嶸逐漸初現。

一、傳媒產業鏈的主要突破

我國真人秀在2015年迎來一個高潮，據不完全統計，新生綜藝節目高達200個以上。各大電視臺大力度推出新節目，以至于觀眾們可以在周五、周六、周日晚上各黃金時段都可以觀看到真人秀節目，原創節目真人秀在數量上逐漸搶占熒屏。真人秀作為文化產業的一種，具有“內容為王”的產業特質，加上信息技術和文化產業的融合，使得內容產業增值能力倍增。

（一）媒體環境：各媒體原創節目此起彼伏

“豐兮盛所伏，盛兮豐所倚”。綜藝節目數量上的豐富、景象上的繁榮是相互依賴的。寬松的綜藝生態環境是孕育原創節目的土壤，綜藝市場上節目數量的增多必然會使之出現繁榮景象。韓國綜藝節目被大量引進、改造，央視以及各大衛視意識到綜藝節目市場的熱度，及時把握住觀眾的脈搏，使真人秀節目在眾說紛紜中不斷成長。

近兩年來，我國原創真人秀在媒體平臺的數量和制作質量上都有了很大變化。央視、湖南衛視、浙江衛視、北京衛視、安徽衛視等電視媒體以及愛奇藝、優酷、土豆等網絡媒體紛紛開創了自己具有代表性的原創節目。例如湖南衛視的原創真人秀《一年級》《奇妙的朋友》收視率在同時間段一直名列前茅，《一年級·大學季》奪下收視“三連冠”的稱號；浙江衛視《二十四小時》、《我不是明星》同樣取得了優異的收視成績。

（二）制播重組：脫離慣性思維

“師夷長技以制夷”。原創真人秀最明顯的變化體現在創造力的整合上，制播分離的制作形式、強強聯合的制作團隊，擺脫了之前的思維慣性，意識到真人秀的娛樂價值和文化價值。制播分離能夠實現集思廣益、群策群力。央視表現最為明顯，與國家語委合作等單位合作的真人秀節目紀實性、知識性、文化價值更加突出，地方臺采取與媒體公司、視頻網站、明星工作室等合作方式，順應了媒介融合的潮流。團隊的構成意味著思維的融合，新媒體公司敢于創新、具有開放性思維，電視臺相對成熟穩健可以準確地掌握觀眾價值取向，二者的合作帶來的是具有豐富內涵的視聽盛宴。

（三）彰顯傳統：娛樂引導價值

習近平總書記在全國文藝工作座談會上明確指出：“要結合新的時代條件傳承和弘揚中國優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神”。我國原創真人秀節目符合中國文化大基調，緊緊圍繞“勵志、教育、傳統文化”等主題，體現了其文化價值。央視熱播綜藝節目《?？﹪颠藛堋穼ⅰ皩W戲”與“游戲”結合在一起，節目表現形式時尚化，用娛樂引導價值，做到了寓教于樂。

（四）關注“素民”：紀實性拍攝

關注“素民”不僅強調民眾的參與性，也指明星脫去光環回歸素人的現象。紀實性拍攝手法突破了以往綜藝節目過于“秀”的色彩，強調情節寫實、情感熏陶和人物形象塑造。其次，觀眾本身的好奇心理、窺探心理也是節目備受關注的原因之一。紀實性的拍攝主要分為三種表現形式：一是生活、身份體驗型真人秀，如《花兒與少年》《一年級》《奇妙的朋友》等；游戲、任務類，如《?？﹪颠藛堋贰栋偃f粉絲》等；還有一類是舞臺競賽選拔真人秀，如《我不是明星》《中國好歌曲》《傳承者》等。

二、“純娛樂”慣性思維的突破

尼爾-波茲曼在《娛樂至死》中指出，現實社會的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。受韓國娛樂節目的影響，我國綜藝節目一度出現過度娛樂化現象，使得觀眾深陷“娛樂思維”，欠缺主流文化意識。如何在節目中做到寓教于樂，把握社會主流文化意識形態、傳播正能量是綜藝節目努力的方向。

（一）觀眾敏感什么

綜藝節目的出友點往往立足于“新”，然而如今綜藝節目琳瑯滿目，“新”已經不足為奇，大眾關心的焦點是與自己相關、與社會相關，有討論價值、實踐價值、知識內涵，或者純粹的“愉悅身心”的快感。例如“子女教育”、“夫妻情感”、“語言知識”等。以《超級演說家》為例，演講節目并無特殊創新但是演講內容是關乎社會熱點、生活情感等話題。加強觀眾敏感內容的整合創作是綜藝節目反饋給生活的一種有意義的“梳理”。

（二）觀眾需要什么

以往的綜藝節目善于追著觀眾走，觀眾喜歡什么節目就提供什么。而真人秀源于生活，悲歡情愁才能填補受眾內心的空白，有一定的審美內涵才能給受眾深層次的體驗。韓國綜藝節目大多在娛樂、搞笑、出丑上做得很出色，但是精神層面上的有用性往往不夠，以至于它的作用只停留在“哈哈一笑”上而不能對人的認知、行動帶來影響。我國真人秀更加關注內容上的有用性，以《叮咯嚨咚嗆》為例，它既利用了娛樂效應、偶像心理，又以“戲曲”為內容滿足了受眾內心的精神需求，使得觀眾既有收獲感又有愉悅感。

（三）觀眾期待什么

美國哈佛大學著名心理學家羅森塔爾曾做過一個期望效應的實驗并發現給予期望多的學生在各方面都表現出明顯的進步，這一現象被稱為“期望效應”。

觀眾的期待，節目制作方的期待，這些不僅關乎綜藝節目的未來走向，同時也如同“期望效應”一樣可以起到暗示、推動的作用。制作方和觀眾應該多投入一些關注度、信任與期望，進而使得真人秀可以逐步打造出自己的品牌。正如電視劇《甄嬛傳》一樣，劇情、語言、拍攝技巧等都極具中國特色并且在世界范圍內得到關注和認可。對于文化認知，制作方還應放眼體育、飲食、建筑等其他方面。

三、“互聯網+”時代下的轉型與突破

波茲曼認為，媒體能夠以一種隱蔽卻強大的暗示力量來“定義現實世界”。其中媒體的形式極為重要，因為特定的形式會偏好特定的內容，最終會塑造整個文化的特征。這就是所謂“媒體即隱喻”?！盎ヂ摼W+”的到來對各行各業帶來巨大影響，新媒體媒介生態環境極為活躍，這對綜藝節目來說既是機遇也是挑戰。

（一）內容的博弈與填充

如今網絡真人秀已經在各大視頻門戶網站逐漸活躍起來，例如愛奇藝的《奇葩說》同樣異軍突起收獲大量粉絲以及較高的點擊率。真人秀節目在網絡平臺的播出不足為奇，但是作為網絡自制劇，無論在主題的開放性、形式上的新穎性給觀眾帶來新的視聽體驗，這恰恰是電視真人秀所不能比的。網絡自制劇原創性高，且具有小眾化傾向，電視真人秀往往大手筆大制作，正如陸地所提出的新媒體不宜寄生傳統母體的“豆芽理論”，網絡平臺上綜藝節目的生長速度和變異速度可以有效避免傳統媒體易于畫地為牢的現象。

（二）受眾的粘性

在互聯網這張大網中，人人都處于其中的一個結點，受眾彼此之間的粘性、受眾對網絡平臺的忠誠度都在這張大網上滋生蔓延，信息的傳遞、口碑的營造隨之不斷變化。各大門戶網站或客戶端平臺為了擴大用戶量每年在各種獨播權的競爭中不惜投入巨資，以樂視TV為例，在2015年獨攬未播先火的電視劇《羋月傳》以及綜藝節目《蒙面歌王》等，還與芒果TV同時播放湖南衛視《全員加速中》《花樣姐姐》等，可見其強大的用戶吸引力。真人秀節目的受眾以年輕人居多，大家喜歡在“美拍”、“小咖秀”上錄制搞笑、文藝等各種風格的小視頻并傳到網上與網友們共同分享，表明年輕人內心對于“秀自己”的沖動感。真人秀節目在互聯網的孕育下，迎來了發展機遇。

（三）UGC、IP的推動

UGC（用戶原創內容）對于原創真人秀是一種隱形的推動力。UGC作為一種用戶使用互聯網的新方式，網民的觀點和態度在互聯網平臺上撞擊出新的傳播力量。UGC現象不僅在網絡平臺上出現，在現實生活中也常常發生，尤其在大學校園中，例如在《超級演說家》節目的播出過程中，各高校社團組織紛紛開展自己學校的“校園演說家”等活動，深得大學生喜愛。

同時，在電視劇、電影中愈來愈火熱的“IP”概念也逐漸走入真人秀節目中，《西游奇遇記》便是利用四大名著中“西游記”這樣一個超級“IP”，觀眾在觀看節目時對其有一種想要“一探究竟”的吸引力。網絡IP的應用在原創真人秀中的表現不是很明顯，如何帶動全民參與，如何利用UGC模式造勢，擴充IP概念的范疇，這些都是媒體人需要繼續努力發掘的一種力量，并且這種力量的擴散速度將是病毒式的。