17～18世紀(jì)繪畫光線的運(yùn)用
——戲劇之光

◎蔡佳琳

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17～18世紀(jì)繪畫光線的運(yùn)用
——戲劇之光

◎蔡佳琳

光線作為視覺(jué)藝術(shù)傳達(dá)方式的一種，特別是在西方繪畫中，一直發(fā)揮著其極為重要的作用。西方的繪畫藝術(shù)在不同的歷史時(shí)期展現(xiàn)出各異的藝術(shù)追求，光線作為其必不可少的構(gòu)成元素之一，也順應(yīng)著藝術(shù)大潮的發(fā)展而呈現(xiàn)出其特有的藝術(shù)面貌。

本文通過(guò)對(duì)文藝復(fù)興之后，當(dāng)大家逐步對(duì)光線開始有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)時(shí)，17～18世紀(jì)的西方藝術(shù)家如何對(duì)光線在畫面中的運(yùn)用作更深一步的研究與分析，以此來(lái)探索光線運(yùn)用的演變對(duì)西方繪畫的影響與作用。

“畫中的光線照射在救世主身體上的方式，對(duì)我們的感情的全部感染力。都和以前的作品完全不同。”美史學(xué)家貢布里希這段話，明確的指出了17世紀(jì)以后的藝術(shù)家，對(duì)畫面光線的把握較之文藝復(fù)興時(shí)期的作品。有著顯著的區(qū)別。基于對(duì)光線不僅能通過(guò)明暗塑造形體，而且能營(yíng)造畫面氣氛的獨(dú)立表現(xiàn)力的認(rèn)識(shí)，從卡拉奇與卡拉瓦喬開始，17～18世紀(jì)的繪畫史上涌現(xiàn)了許多用光獨(dú)到的大師。他們對(duì)“光”展開了多元的探索，并各自形成了他們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

“物體的最終形象是由物體的形狀和光線二者相互作用生成的，這兩者之間并不存在一種永恒不變的關(guān)系，物體本身在不同的條件下看上去其形狀是相當(dāng)不同的，再加上光線是按照自己特有的方式照射著物體，又在物體原有形狀“相當(dāng)不同”的基礎(chǔ)上增添了變化的偶然性。這時(shí)人們熟悉的外形不見(jiàn)了，這種外形的變化足以使人們的視覺(jué)產(chǎn)生新奇感。”這段話最好的詮釋者，當(dāng)屬于卡拉瓦喬。卡拉瓦喬是自然忠實(shí)的描摩者，集中的側(cè)光是他用光的主要方式。他善于利用強(qiáng)烈的側(cè)光來(lái)塑造人物的形體，試圖通過(guò)幾乎刺目的受光與深深的陰影所形成的強(qiáng)烈對(duì)比，令經(jīng)書中符號(hào)性的人物看起來(lái)更加生動(dòng)、逼真。他畫面中的光線與自然無(wú)關(guān)，一個(gè)極其平常的場(chǎng)景，經(jīng)過(guò)特殊光線的渲染，如同為畫中的人物打上舞臺(tái)劇特寫時(shí)所用的聚光燈，當(dāng)晃眼的光照射在刻畫主體上，而與周圍的重色調(diào)背景形成巨大反差時(shí)。畫面產(chǎn)生了神奇的變化—一種類似舞臺(tái)般的戲劇效果油然而生。這種光照效果在《召喚圣馬太》中，就有很好的體現(xiàn)，一束強(qiáng)烈的光線被精心安排畫面的右上方。如同窗外射入的強(qiáng)光，又仿佛是神光在召喚著眾人，人們的視覺(jué)想象力被這道強(qiáng)光帶到了畫面以外的世界中去。而且光照的方向與畫中人物手的指向相一致。巧妙的突顯了主題，整個(gè)畫面展示了畫家運(yùn)用光線營(yíng)造畫面效果嫻熟的技巧。

《召喚圣馬太》卡拉瓦喬 布面油畫 公元1599年

卡拉瓦喬之后，佛蘭德斯偉大的藝術(shù)家魯本斯對(duì)光的運(yùn)用做了進(jìn)一步的發(fā)展，較之卡拉瓦喬，魯本斯的作品中出現(xiàn)光線不一致的現(xiàn)象。對(duì)此歌德評(píng)論說(shuō)“這種相反光線的作用，其造成的效果確實(shí)是極生動(dòng)的。但是，你們也許認(rèn)為它違背了自然規(guī)律，而我卻要在你們大談它違背自然規(guī)律的時(shí)候插上一句。這就是：“它還大大地高于自然。”這段評(píng)論我們可以發(fā)現(xiàn)，此時(shí)的藝術(shù)家已不再滿足于再現(xiàn)自然，開始更主觀地運(yùn)用光線。

在歷代藝術(shù)大師研究用光的成果上，荷蘭偉大藝術(shù)家倫勃朗總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，將對(duì)光線的理解與運(yùn)用推上了一個(gè)前所未有的高度。他的用光受卡拉瓦喬影響，但光線比其更集中。他畫面中的光線，不像是外部在物體上作用的光線，而更像是從物體本身，內(nèi)物砰發(fā)出來(lái)的特殊光影效果。不僅如此他亦善于操縱光線來(lái)提示畫中人物的主次關(guān)系。當(dāng)然倫勃朗用光并不只是單純技術(shù)上的運(yùn)用或告訴我們一種主次關(guān)系。他更多的希望通過(guò)光線處理，將肖像豐富的內(nèi)在情感傳達(dá)出來(lái)。

相對(duì)于強(qiáng)烈的光影效果，維米爾采用一種截然不同的清新的用光手法。他用光的主要方式是利用從窗外射入屋內(nèi)的自然光。當(dāng)柔和的光線與刻畫主體相接觸，一切都顯得那么自然和諧。維米爾善于運(yùn)用散光，柔和的光束從窗口射入，再逐漸散落在刻畫物體上，這種看似不經(jīng)心的光線散落，在大小、形狀與色彩的配比上達(dá)到了煞費(fèi)苦心的精確。在《窗前讀信的少女》中，維米爾用含蓄的觸筆和溫潤(rùn)的顏色表現(xiàn)不同質(zhì)感物體通過(guò)光照時(shí)的細(xì)微變化，以營(yíng)造出安靜、祥和的氣氛。

《窗前讀信的少女》 約翰內(nèi)斯·維米爾 布面油畫1658-1659年

被稱為“燭光畫家”的拉圖爾，是這一時(shí)期光線運(yùn)用又一代表畫家。他的主要用光方式是燭光。擅長(zhǎng)利用燭光的照明，烘托出黑暗中人物的形象。拉圖爾擅長(zhǎng)用概括的手法處理畫面。人物從微弱的燭光中顯現(xiàn)出來(lái)，畫面在一層暖棕色的籠罩下顯得氣氛哀傷而神秘。作品《燈前的瑪?shù)氯R娜》，便是卡圖爾慣有手法的體現(xiàn)。

在卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗、維米爾和拉圖爾的作品中，對(duì)光不同形式的運(yùn)用是他們主要的造型手段。他們通過(guò)強(qiáng)調(diào)光的表現(xiàn)力來(lái)突顯繪畫主題及營(yíng)造畫面氛圍，并且形成了各具特色的表現(xiàn)手法。在形式上的探索為后人開辟了一個(gè)嶄新的時(shí)代。

（廣東文藝職業(yè)學(xué)院）