音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示

張思思

摘要：音樂關學與音樂表演是音樂的兩大支撐體系。現代音樂美學研究，在構建新的音樂美學體系的同時，對音樂表演藝術也帶來一定關學文化的影響。音樂表演不單單是再現的藝術，更是一種創造性、能夠產生美學效應的藝術。音樂的美學研究對音樂作品本身以及音樂的藝術表演都具有深刻的歷史意義與內涵。音樂美學對音樂表演藝術進行藝術定位和構建，使音樂表演藝術能夠有機融合音樂美學，使音樂表演藝術更加生動、更加有魅力。本文著重對音樂美學與音樂表演藝術二者的關系、音樂表演藝術中應用現代美學研究的必要性以及現代音樂美學為音樂表演藝術帶來的啟示進行分析。

關鍵詞：音樂美學；音樂表演藝術；啟示

一、現代音樂美學相關概述

現象學美學是20世紀最重要的美學學派之一。1933年波蘭哲學家、美學家羅曼·茵加爾頓的代表作《音樂作品及其同一性問題》，其本章中大篇幅對音樂作品的存在方式的問題進行了探討，提出“音樂作品是純意向性對象”的觀點。他對音樂表演藝術的論述，特別是對于“純意向性對象”理論的提出，為音樂表演在音樂實踐中的定位提供了一套完善的理論前提。

音樂美學具有相應的審美作用，就是要用現代美學的觀點對音樂本身就是詮釋。在音樂表演過程中，以塑造完美為表現方式表現形成一種極為時代性、美術性都全方面的搭建。讓人們通過音樂產生自由聯想而不是全部聯想。從較為深層次的含義來表述：美學為我們提供了讓人類的思維想象力自由飛翔的可能性和路徑。

現代音樂對于人們所起的有審美、認識、教育等等幾種作用，但其中審美的作用是最關鍵的。人們能夠在音樂中被熏陶，體味藝術美的境界。所謂“繞梁三日”就是形容這種美的影響力的。而音樂美感從何而來？音樂的美學就是談這個問題的。音樂美學首先是審美觀和審美的方向，其主要應該符合大眾的音樂情況。其能夠給人以美感、認識、教育的基礎，也是音樂的主要魅力所在。

二、音樂美學與音樂表演的關系及作用

音樂的本質是藝術與實踐的結合，需要同表演相互結合，相互補充。從音樂美學與音樂表演的內容可得出，音樂表演所涉及的主要體現在表演者自身的審美能力、思想水平以及對音樂美學的理解等方面，而音樂美學則綜合許多學科如審美學或哲學等內容，所以音樂表演在本質上便為音樂美學中的重要內容。

通常在音樂的欣賞與創作過程中能夠發揮媒介作用的主要為音樂表演，其也是現代音樂美學研究中的重要內容。例如我們的音樂作品中的藝術內容以聲音形式向受眾傳達，音樂的傳達便可理解為音樂的表演。進行音樂表演時往往需引用如樂器演奏等藝術形式，并將個人的情感、思想、生活體驗融于其中完成再創作過程，這樣可使音樂作品的內涵得以完整表達出來并得到升華。再之，現代音樂表演過程中，要求音樂作品的表演者，如演奏家或歌唱家應保證能夠對藝術充分理解與領悟，以此表現出作品的藝術效果，給觀眾和聽眾帶來更深刻的感受。

因此音樂美學與音樂表演二者在關系上主要表現為音樂表演是現代音樂美學中的分支，其不可脫離音樂美學的基本和整體規律。只有掌握藝術的本質才可使音樂表演更具藝術效果。音樂表演在本質上便為音樂美學中的重要內容應用。

現代美學研究的作用對音樂表演的起著重要的作用。現代音樂美學研究是影響音樂表演成功與否的關鍵要素。音樂表演者對音樂的理解更加深入，注重音樂表演本身，同時注重涵蓋的音樂美學內容。掌握作品本身歷史意義的同時還需利用現代審美觀念對其進一步豐富和完善。其次，現代音樂美學研究對音樂表演有引導作用。由于音樂美學本身是一項綜合性知識，綜合許多學科知識內容，對音樂表演能夠起到一定的導向和引領作用，要求音樂表演者的表演需在領悟音樂基本情況的基礎上，向觀眾表達更多的美學精神，實現審美方面的提高。

三、現代音樂美學對音樂表演藝術的一些啟示

（一）音樂表演藝術

現代音樂美學研究對如何看待音樂表演的問題進行了說明，從現象學美學角度分析，音樂藝術本身就是一種意向性的對象，且音樂藝術又是一個不斷生成不斷發展的過程，需要不斷地豐富與充填的。音樂作為意向性一種對象，需要通過音樂實踐主體不斷生成音樂的內涵，其中的主體旨在音樂表演者，而音樂實踐內容則為意向性活動，使音樂的意義得到不斷填充與完善。

現代釋義學角度認為音樂表演者不僅要用自己的視角對音樂進行解釋，而且要需要對音樂歷史意義進行解釋。只有站在現代音樂的基礎上對音樂作品進行診釋，并通過合理有效的音樂表演過程，將音樂作品的現代意義闡釋出來，才能實現歷史視覺與現代視覺的相互融合，并為音樂表演藝術提供了一個全新的視覺與地位。在音樂表演中，它不僅是一種藝術形式，更重要的是音樂表演被賦予了新的生命。它能促使音樂的生成、完善音樂的內涵，為音樂提供創造性的支持。

因此這就要求音樂表演者要要充分認識音樂的歷史背景還要對音樂有一個全新的認識，要求他們具備更加專業的表演技能，完美的再現音樂作品本身的含義。現代音樂表演者在利用音樂表演技能進行音樂坐標表演與再現的同時，也要運用現代審美觀念，賦予音樂作品更多時代特點。

（二）如何解釋音樂作品的原作

現代美學研究要求音樂表演藝術對音樂原作正確認識。在現象美學的觀點看來，首先根據現象美學理論可將音樂作品原作概括為兩方面，即創作過程中作曲家的意向性活動以及作曲家創作思路的樂譜記錄和基本軌跡。對于作曲家創作思路，它存在于作曲家的腦海中，雖然并沒有成為客體的存在的對象，但是確實構成了音樂作品的創作要素，如果沒有這一要素就沒有對應的音樂作品。對于音樂作品的作曲家對于構思的記錄和軌跡，即樂譜。在人們探索音樂的過程中，作曲家將他們腦海中的構思利用樂譜的形式記錄的下來，并成為可供表演者運用的一種實際存在物，而音樂的演奏者正是通過樂譜來感受音樂作品的，一旦沒有實際地樂譜，除了創作者自身，任何人都無法感受到音樂作品原作的。演奏者與表演者作為音樂的診釋者，要清楚掌握對音樂作品的認知與了解，從自身角度出發解釋音樂作品是非常重要的，也可以說是最基本的。音樂表演者與演奏者在對音樂理解過程中要深人掌握創作者的思想與傳記等，從中找尋出對音樂的理解，并體會到音樂作品的內涵。

其次，在正確認識音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現的創作構思。現代美學研究要求音樂表演藝術對音樂原作正確理解。在正確認識音樂原作后便需考慮到如何看待作曲家在作品中所體現的創作構思。作曲家通過其樂譜形式完成音樂作品創作后，該作品便為一個實體，一般情況下不會隨人的意志而發生轉移。這就要求音樂表演者能夠正確理解音樂作品，正確把握作曲者的創作構思的過程，才能真正掌握音樂原作本身的含義。我們在表達對文藝復興時期或歐洲中世紀的音樂作品時候，在現代音樂表演過程中應以作品原有歷史面貌為基礎，將歷史文化風情展現出來。盡管我國現代音樂表演藝術中對作品的解釋仍以歷史釋義學為主，只進行概念化或簡單的作品內涵詮釋，從表面看較為簡答，但這種以歷史角度看待音樂原作并對作曲家創作思路進行探索的做法，仍是值得推廣的。對于音樂表演者來講，應在表演過程中從歷史角度出發，從作品本身的時代特點去詮釋作品的內在含義。

（三）如何看待音樂作品的表演與創造

現象學美學中提出了明確的觀點，對音樂作品進行意向性分析，并要求在表演過程中通過意向性活動使作品意義得以豐富，注重音樂表演創造性意向性對象的理論基礎是音樂作品，這也為音樂作品的表演提供了有利方向。

音樂表演藝術的意向性活動主要是不斷填充與豐富的過程，并由此表現出音樂表演藝術的創造性。正如前面所概述的，音樂表演藝術的創造性重點之一是對音樂作品的重新構建。這要求演奏者與表演者要深刻理解作品本身所處的歷史場景，讓表演者自己感受回到音樂作品的創作時代。從而從音樂作品的創作背景中體驗創作者的創作意圖，自然而然也就能體現出表演者與創作者的創造性。

然而在實際中這種創造性只是對音樂作品背景與含義的再現，卻忽視表演者對現代審美觀念與時代精神的探索，不利于音樂作品的進一步豐富，因此要以現代釋義學的角度出發，音樂的表演者與演奏者要站在時代的背景下，結合審美與藝術觀念，讓音樂作品在表演者與演奏者的診釋中進發新的生命力，使現代表演為音樂作品增添新的特點，這樣才可真正體現音樂表演的創造性和發展活力。

四、結語

現代音樂美學對于構建新的音樂美學體系起著重要的作用，同時對音樂表演藝術也給予了深層次的影響。我們對音樂審美必須要建立在人們審美意識基礎上，以音樂審美為發展的前提條件，結合作品本身的歷史背景與作曲家的創作思路分析，融合現代藝術風格，通過音樂表演本身構建音樂體系的基本框架。我們在日常表演過程中，應從全新的視角出發，認真詮釋音樂的表演藝術的美學內涵，在音樂美學研究的引導下，不斷地創新與提高音樂表演藝術深度。綜合來說，現代音樂美學研究是促進音樂表演藝術不斷完善不斷提升的一項重要途徑。