揚劇花旦的“四化”

謝巧蘭

【摘 要】花旦是揚劇旦行中重要的一支，從美學層面與高度來系統地研究揚劇花旦表演藝術的審美特征，對于揚劇花旦表演藝術美學品位的提升與美學意蘊的深化，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

【關鍵詞】揚劇；花旦；戲曲；民間；地域；喜劇

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0027-02

花旦是揚劇旦行中重要的一支，表演藝術是揚劇花旦的生命與核心。而從美學層面與高度來系統地研究揚劇花旦表演藝術的審美特征，對于揚劇花旦表演藝術美學品位的提升與美學意蘊的深化，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。為此，本文專門對揚劇花旦表演藝術的審美特征進行全面系統、深入細致的研究與論述，以期引起關注與討論。

具體而言，揚劇花旦表演藝術的審美特征，可以分解為以下四大理論層面來研析，概指起來就是“四化”——戲曲化、民間化、地域化、喜劇化，我們分別進行研究。

一、戲曲化

戲曲化是揚劇花旦表演藝術的第一大審美特征，也是它的本體審美特征，因為揚劇屬于整個中國戲曲范疇。

中國戲曲表演體系，屬于“梅（梅蘭芳）氏”體系，與前蘇聯的“斯（坦尼斯拉夫斯基）氏”體系、德國的“布（萊希特）氏”體系，并稱“世界三大演劇體系”。而“梅氏”體系的核心審美特征，就是中國傳統美學的寫意化特征。從本質上而言，寫意與寫實，乃是中西傳統美學的根本區別之一。這正如當代美學家彭吉象先生所言：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”[1]

為了表現寫意的審美特征，中國戲曲表演又通過虛擬化、程式化、夸張化、舞蹈文化、簡約化（“一曲多用”“一式多用”）等具體手段，得以具體落實與完美體現。

揚劇花旦的表演藝術充分體現出中國戲曲寫意的審美特征。例如揚劇旦行表演藝術家汪琴，不僅擅演青衣，而且還擅演花旦，她創造的“汪派”藝術，就包括青衣與花旦兩行的表演藝術的獨特藝術風格。她的花旦代表劇目有《審土地》《萬花陣》《王燕恨》《皮九辣子》等，不僅凸顯了“汪派”花旦表演藝術的博采眾長、剛柔相濟、優美清新、自由俏麗的獨特藝術風格，而且充分彰顯了中國戲曲表演藝術的寫意化審美特征，最大幅度地實現了戲曲化。

二、民間化

民間化是揚劇花旦表演藝術的第二大審美特征。中國戲曲屬于俗文化范疇，故其表演藝術亦屬于草根藝術、民間藝術范疇。

所謂“民間”，指的是在人民之間，所謂“民間藝術”，則指的是“勞動人民直接創造的或在勞動群眾中廣泛流傳的藝術，包括音樂、舞蹈、造型藝術、工藝美術等。”[2]當然也包括民間戲曲。揚劇源于民間，其組成之一的“維揚文戲”（又稱“小開口”），源于清代揚州地區每年燈節中的花鼓表演，它化妝簡單，舞蹈性強，其曲牌《十二月花名》《百鳥朝鳳》等，也均屬于民歌小調，民間特色十分鮮明。另一個組成部分“維揚大班”（又稱“大開口”），原屬于揚州一帶民間香火娛神的宗教活動，民間特色也十分明顯。基于此，揚劇花旦的表現藝術，便呈現出鮮明的民間性審美特征。例如“華派”創始人華素琴，青衣、花旦兼擅，她主演的《武松殺嫂》，以潘金蓮的民間化解讀與演繹為根基，十分接地氣，受到人民群眾的歡迎。又如汪琴主演的《皮九辣子》，劇中的顧二嫂，被她表演得“真、準、活、美”，她為角色設計出一整套的數蛋、播谷、扛磨、縫紐扣等程式化動作和新的輕、快、移、跪、跑等多種花旦臺步，在真、準的基礎上，達到了活、美的更高境界。她還與編劇、導演磋商研究，從人物性格的豐富性、完整性出發，對劇本進行了大刀闊斧的修改，豐富了人物性格。除了強化顧二嫂的潑辣性格之外，更賦予了她“你若天邊充軍去，我學孟姜送寒衣”的溫柔情懷。她塑造的顧二嫂的形象，曾在中國藝術節上大放異彩。著名文藝理論家馮其庸先生稱贊汪琴在此劇中的精彩表演說：“為我一揮手，如聽萬壑松。”著名導演藝術家胡偉民先生也當面稱贊她說：“汪琴，你真是個難得的好演員，顧二嫂讓你給演活了。”著名戲劇理論家郭漢城也稱贊說：“看揚劇《皮九辣子》是一種藝術享受，它時而要你捧腹大笑，時而令你稱奇叫絕，過后又讓你有些心酸腦熱，走出劇場還讓你難忘，浮想聯翩。”所有這一切，都是揚劇花旦表演藝術的民間性決定的，所以汪琴榮獲江蘇省首屆“文學藝術獎”“紫金杯獎”，并受到省政府記功獎勵，都是實至名歸的。

“興于民間，毀于廟堂”，是中國戲曲歷史發展的必然規律。揚劇花旦表演藝術的民間化，充分表現出揚劇扎根民間、服務民眾的大方向，這一點必須永遠堅守。

三、地域化

地域化是揚劇花旦表演藝術的第三大審美特征。地域化是民族化的重要組成部分，地域特色愈鮮明，民族特色也就愈濃厚。所以魯迅先生才說：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即于中國之活動有利。”[3]

中國戲曲有300多個地方戲曲劇種，每一個劇種都以各自的地域性為主要審美特征。例如川劇的川味兒、豫劇的豫味兒、晉劇的晉味兒、湘劇的湘味兒、漢劇的漢味兒、粵劇粵味兒、瓊劇的瓊味兒、閩劇的閩味兒、吉劇的吉味兒、龍江劇的龍味兒……如此等等，不勝枚舉。同樣，揚劇也必然充滿揚味兒。

揚劇發源于揚州與鎮江。揚州是中國歷史文化名城，其歷史悠久，文化積淀豐厚。戰國時為廣陵邑，西漢為廣陵國，東漢為廣陵郡治，南北朝時為南兗州，北周改吳州，隋為揚州治，元以后為揚州路、府治。位于江蘇省中部，長江北岸，京杭運河經此，自古為淮鹽總匯，商業發達，有瘦西湖、大明寺、個園、何園、天寧寺、史可法祠等名勝古跡。鎮江也是中國歷史文化名城，位于長江南岸，京杭運河與京漢鐵路經此，為蘇南、蘇北交通樞紐，有金山、焦山，北因山等名勝。這兩座城市的地域文化特性，決定了揚劇地域化的文化基因。因此，揚劇花旦的表演藝術便自然以這種地域性作為主要審美特征之一，并作為智力支撐與藝術亮點。

四、喜劇化

喜劇化是揚劇花旦表演藝術的第四大審美特征。揚劇花旦同大多戲曲劇種的花旦一樣，大多扮演天真活潑或放浪潑辣的青年婦女，故喜劇化便成為其重要的審美特征之一。

“……喜劇的特征是笑，喜劇的手段也是笑。笑是一種審美批評方式。……喜劇像一臺X光機，把一切丑惡都映射在舞臺的熒光屏上示眾，也像一架放大鏡，把人們的美德，通過笑的聲波加以擴張，映射給劇場里每一個開心的觀眾。”[4]揚劇花旦表演的喜劇化，也是以逗笑為主要標志，通過笑聲愉悅觀眾，并引起觀眾的思索。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.330.

[2]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典[M].北京：商務印書館，2005.950.

[3]魯迅.魯迅全集[M].北京：人民文學出版社，1981.391.

[4]大連市藝術研究所劇作理論研究組.劇作藝術論[M].北京：文化藝術出版社，1990.481-482.