淺析弗拉季格羅夫及其《幽默曲》

陳 茜

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

淺析弗拉季格羅夫及其《幽默曲》

陳 茜

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

鋼琴音樂的發展經過了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期以及現代時期。這一時期的音樂與其他時期的音樂相比，有著很大的差異。弗拉季格羅夫的創作也深受其影響。對于他的音樂，本文做一個淺析。

弗拉季格羅夫及其；《幽默曲》

一、弗拉季格羅夫的生平及創作特點

保加利亞的作曲家弗拉季格羅夫（1899-1987），曾在柏林任劇院鋼琴家、指揮和作家。他的創作厭棄了傳統的調式、和聲、節奏，不斷地尋找突破口，另辟蹊徑。其中鋼琴曲《幽默曲》（選自《三首樂曲》作品15號），便是典型的一例。就弗拉季格羅夫而言，正好是在19世紀民族樂派至20世紀現代音樂的過渡時期。因此，我們從兩種意義上來劃分他的創作：一種意義是把他歸為20世紀民族樂派的代表之一，是19世紀民族樂派的繼續和發展；可是同民族樂派相比，弗拉季格羅夫的創作仍然有很大的不同，因此，他的創作也算是西方現代音樂的一個組成部分。下面我們具體來看看《幽默曲》。

二、《幽默曲》的特點及其演奏

（一）《幽默曲》的特點

《幽默曲》是弗拉季格羅夫的代表作之一，整首曲子嬉戲性而富于形象化，演奏時十分自由，效果光彩，是一首非常適合學生演奏的曲目。整首曲子是一個回旋曲式，但是在主題的創作上，弗拉季格羅夫加入了新穎的和聲，旋律中用不同色彩的和聲進行裝飾。

1.協和與不協和的關系

17、18世紀時，純四度也被認為“不協和”，音樂以協和音程為基礎，不協和必須解決到協和。在浪漫主義時期大大發展了功能和聲，但越來越強烈的半音化傾向始終依附于三度疊置的和弦結構與功能網絡的調性關系之上。因此，盡管半音化傾向強化了音樂內部的不協和性質，但協和仍是音樂的主干。而20世紀音樂使不協和因素得到獨立與加強。在《幽默曲》中，常常會迸發出節奏的力量，充滿活力富于奇思異趣。樂曲中雖然使用了增三、減三這些不協和的和弦，但并沒有造成重濁、緊張的效果，而保持著樂句之間的精致細膩。正是這種“不協和”的沖撞，反而擦出了火花，使旋律之間產生了一種巧妙的跳躍感，樂曲充滿了輕松和幽默。

2.和聲運動中音距間的空間關系

20世紀西方音樂的巨大變化，還體現在和弦構成與和聲運動中縱向的音與音之間音距空間的變化。古典主義與浪漫主義音樂以功能和聲為中心，三度疊置的和弦結構決定了縱向音距的狹窄性。第一次世界大戰之后，人們開始排斥傳統音樂，音樂家們極力地尋求異常的音樂語言，讓不協和、無調性成為主干。弗拉季格羅夫著重運用了當中的“核心主調與同中音調的相互滲透”，既同中音體系來創作《幽默曲》。所謂的同中音體系是指主調主和弦的三音相同，例如，C大調的同中音小調是#c小調。

在作品中，弗拉季格羅夫使用核心主調A大調與同中音小調#a小調的相互滲透來進行創作。

例1：

從例1中，我們可以發現，作品一開頭出現的主題里，第一小節中的七級和弦和第二小節中的六級和弦，實際上是同中音小調#a 小調的七級和六級和弦，所以才會在A大調的七級和六級里，出現升高三音或升高五音的情況。而這種大膽的做法，新穎的和聲語言，使主題部分在演奏時以其特有的精力充沛之風采躍然而出。當主題變化重復時，旋律雖然沒有太大的改變，可使用同中音體系而形成的和聲，卻一次次地豐富旋律，雖然大量半音進行的使用，體現出了音色上的一種錯亂感，一開始讓聽慣了古典與浪漫風格的人們不易接受，可是，主題的靈巧與跳躍的旋律加上快捷的裝飾音，使整首曲子在幽默之余又充滿了童真之氣。

（二）《幽默曲》的演奏

1.樂句的呼吸

《幽默曲》在音響結構上做出了很大的改變，根據它的特點，要求我們在演奏時需要極細致地觸鍵，力度對比、音色變化均必須以樂句為基礎，指觸的變化也必須符合樂句語態的需要。樂句間的呼吸更為重要，雖然20世紀鋼琴音樂使得每一個音符走向獨立，但這些表似零散的單個音要靠呼吸這根無形的“線”，將它們牽曳起來，這也是演奏20世紀鋼琴音樂非常重要的一點。

2.“打擊性”

針對《幽默曲》這個作品來說，以它為代表包括20世紀西方鋼琴音樂，在演奏上都有一個很明顯的特點，那就是演奏作品時的“打擊性”，這種音響是演奏前幾個風格時期作品時不存在的。在這里，要特別強調的是，“打擊性”的演奏不等于要你去敲打鋼琴。在演奏時，既要使音色具有金屬般鏗鏘的尖銳特征，又不能粗糙難聽。那么，演奏“打擊性”音響的要領是：肌肉操的訓練。在演奏“打擊性”音響之前，要做好“打鼓”練習，這是訓練雙手協調性的最好方法。有力的快觸鍵。每個手指保持一定的內摳力，垂直的快觸鍵，力量的爆發點與觸鍵點要統一，發力時間極為短促，并盡可能的快離鍵。

（3）重音間的呼吸。在演奏“打擊性”音響時，特殊的觸鍵方式，使音顯得更加獨立。這時，為了使樂句完整而出彩，可以加用踏板。但踏板的使用要非常小心，因為特殊而新穎的和聲構造，要求每個音或和弦必須透明、純凈，所以，為了讓樂句聽起來完整而不喧鬧，只能踩大約1/3深度的踏板。如果要讓樂句聽起來更連貫，主要還是靠呼吸，越是“打擊性”強的時候，越要講究音斷氣連，一氣呵成。

總之，不協和為主干，空間性的強化，還有音的獨立，這些是每一位演奏者在處理20世紀鋼琴作品時，萬萬不可忘記或偏離的三條基本原則。20世紀西方鋼琴音樂的發展過程極其漫長，本文只是以弗拉季格羅夫及其《幽默曲》為例，做了一個簡要分析，而我們也將沿著這條音樂之路繼續地探索和學習下去。

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．世界圖書出版公司．

［2］錢仁康．歐洲音樂簡史［M］．高等教育出版社．

［3］童忠良．近現代和聲的功能網［M］．人民音樂出版社．

陳茜（1983—），女，漢族，四川自貢人，四川文化藝術學院教師，助教，畢業于四川音樂學院，主要研究鋼琴演奏及伴奏。