《嘎達梅林主題幻想曲》吐音與氣息技巧探析

彭兆強 王政皓

（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530000）

《嘎達梅林主題幻想曲》吐音與氣息技巧探析

彭兆強 王政皓

（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530000）

《嘎達梅林主題幻想曲》是馬友道先生根據(jù)辛滬光的交響詩《嘎達梅林》為長號創(chuàng)作的一首主題幻想曲，后被改編為大號獨奏曲。作品的創(chuàng)作元素來源于交響詩《嘎達梅林》，此曲音樂素材取自于一首同名蒙古族民歌。他根據(jù)在內(nèi)蒙古草原上傳唱不息的蒙古族英雄嘎達梅林，領導人民武裝起義，抗擊封建統(tǒng)治者對賴以生存的草原肆意破壞的英雄事跡的民歌《嘎達梅林》而改編。作品以悠長而富有民族風格的主題展開，不但有大漠草原的描寫，也有千軍萬馬的激戰(zhàn)，更有對英雄的悲歌與贊頌。每個情節(jié)、每段故事都運用大號的不同演奏技巧來創(chuàng)造音樂形象，每個音樂形象同樣也展現(xiàn)了大號的眾多演奏技巧。

大號曲；嘎達梅林主題幻想曲；吐音；氣息技巧

《嘎達梅林主題幻想曲》是我國著名音樂家馬友道先生于1959年創(chuàng)作的一首著名的大號獨奏曲。作品的創(chuàng)作元素來源于交響詩《嘎達梅林》，此曲音樂素材取自于一首同名蒙古族民歌。他根據(jù)在蒙古草原上傳唱不息的反映蒙古族英雄嘎達梅林，領導人民武裝起義，抗擊封建統(tǒng)治者對賴以生存的草原的肆意破壞的英雄事跡的民歌《嘎達梅林》而改編。作品以悠長而富有民族風格的主題展開，不但有大漠草原的描寫，也有千軍萬馬的激戰(zhàn)，更有對英雄致意的悲歌與頌贊。每個情節(jié)、每段故事都運用大號的不同演奏技術(shù)來創(chuàng)造音樂形象，每個音樂形象同樣也展現(xiàn)了大號的眾多演奏技術(shù)。現(xiàn)在各大管弦樂團經(jīng)常在各類音樂會上演奏此曲。在大號全國考級中屬8級曲（最高9級）。樂曲音域?qū)拸V，跨度從大字一組G到小字組bb，高低音相差17度。大號以一種特有的寬厚音色演奏這首蒙古族民歌作品《嘎達梅林》，顯得低沉、渾厚、飽滿，既有輝煌的一面，又有非常柔和、優(yōu)美的效果，充分發(fā)揮了大號的英雄性和歌唱性。本文從該作品的技巧、難點等方面著手，對比長號和大號的樂器特點，對氣息和吐音技巧進行了細致而又重點的分析，突出本文研究重點。同時筆者結(jié)合樂曲難點，總結(jié)出自己的演奏體會，希望能對大號演奏者在理解和演奏此曲時有一定的幫助。

馬友道先生是我國著名作曲家，他擅長挖掘民族民間音樂素材并完美地結(jié)合西方音樂的創(chuàng)作手法，一生中創(chuàng)作了大量膾炙人口的音樂作品。他的創(chuàng)作體裁廣泛，代表作品有舞劇音樂《畫皮》、歌曲《我為革命養(yǎng)軍馬》、交響音畫《“八·一”交響詩》（與他人合作）、組曲《油畫五幀》、器樂曲《嘎達梅林主題幻想曲》。其中廣泛流傳的《嘎達梅林主題幻想曲》是專門為長號而創(chuàng)作的一首富有民族風格的器樂代表作，后被大號演奏者改編為大號獨奏曲目。

一、演奏技巧分析

（一）引子部分

第一部分集中描寫了黑暗統(tǒng)治下內(nèi)蒙古人民的憤怒而壓抑的情緒，音樂形象表現(xiàn)在引子部分。

譜例1

譜例2

譜例1為馬有道先生最初創(chuàng)作的長號《嘎達梅林主題與幻想曲》，譜例2為改變后的大號譜，兩者因為樂器的特點在對音符的處理上有所不同，以下是筆者對演奏該作品時的思考和處理手法。

引子部分的音樂由一個低音（大字一組G）的出現(xiàn)，運用無限延長音符號襯托這個低音G，再加上一個f的力度記號，第一個音要求吹奏低沉堅定，吐音時沉穩(wěn)有力，要求演奏者在氣息和舌頭有充分的準備，舌尖可抵在上牙齦部分，由氣息推動，舌頭快速收回，嘴唇氣口稍張開，氣息以氣柱的形式進入樂器內(nèi)，形成一個強而有力的振動。表現(xiàn)了內(nèi)蒙古特有的剛毅、寬闊、渾厚、粗獷的民族氣質(zhì)。之后出現(xiàn)的三連音音型（譜例1），長號演奏時要求連音演奏。改編后的大號演奏（譜例2）要求吐音演奏。大號為低音樂器，以連音吹奏不能清晰地表達音符，但是以吐音演奏（譜例2）又不能和第15小節(jié)的八分音符吐音演奏形成鮮明對比，筆者認為在此處三連音可用軟吐（Legato）演奏，在演奏軟吐音時，舌尖輕打在上牙齦處，軟吐音發(fā)“l(fā)u”或“l(fā)e”的發(fā)音。第14小節(jié)的八分音符演奏時應堅定而拖長，第5小節(jié)吐音演奏時不使用軟吐音，應加強舌頭吐音力度，吐音清晰堅定并逐步加快，形成飽滿與短促的對比。第18、19小節(jié)要做出寬廣的效果，氣息可自由延長，表現(xiàn)出一種思考與思想斗爭及醞釀更高昂的情緒。在處理三連音和后面的音階時，筆者將每個音的音量做遞進漸強，它們的作用是最后凸顯出身后的長音，引子結(jié)尾部分逐漸減弱力度，第25小節(jié)的八分音符刻 意減弱，甚至用軟吐音奏法來完成，這樣處理能更好地與十六分音符的三連音相呼應。音域逐漸降低，最后又回到低音（大字一組G），在鋼琴分解和弦的襯托下，音樂情緒又轉(zhuǎn)為相對舒緩和平和的樂段。

（二）主題部分

主題部分運用細膩婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，描繪了廣袤的草原和秀美壯麗的景色。主題音樂使用大號的中音區(qū)音色切入，優(yōu)美抒情的旋律蘊含著蒙古長調(diào)的音樂元素。

譜例3

譜例4

主題的演奏以吐音為主，吐音連貫且圓潤，吐音以發(fā)出“tou”音為好，而非我們平日里理解的吐音應該發(fā)“tu”，因為以“tu”吐出的音是以一個平面的形式呈獻出來，沒有體現(xiàn)出音符的立體感，做為歌唱樂段顯得生硬。而以“tou”突出的音給人感覺更接近于一個水滴的形狀，音色和音符的立體感更加強烈，故筆者更傾向于運用“tou”的吐音方式。在樂曲的氣口問題上，筆者認為譜例4中的氣口對于大號演奏者來說不夠恰當。長號與大號在演奏時氣量的使用有一定差別，筆者認為應在譜例4第7小節(jié)四分音符附點后加入一個氣口，之所以在這里選擇做氣口的原因是：附點音符處時值稍長，可在附點音符中的十六分時值進行快速吸氣，在這里搶吸氣可以保持音樂的連貫性，及吸氣后一氣呵成完成高音旋律的演奏。第8、9小節(jié)有連續(xù)三個高音，以及4拍的長音，對于大號演奏者來講如果不在前面多加一個氣口，在這里吹奏很難保證音質(zhì)和準確度，吹奏高音需要足夠的氣息和氣壓支持，在吹奏高音時需腹部保持壓力，腹腔用氣支撐，用氣壓加快氣流速度，口風減小加大氣壓，嘴唇氣點靠近號嘴下方，號嘴可以微微向上移動，這樣更有利于高音的演奏。第17小節(jié)同樣做氣口處理，高音長音漸強時需保持滿時值的力度，不能縮短吹奏時值或者減弱力度。

（三）展開部分

譜例5

樂曲的展開部分吐音吹奏時，連續(xù)附點音符伴隨著漸強的音樂表現(xiàn)，將音樂情緒不斷提升，音樂逐漸加快、漸強。運用十四個二分音符，在處理附點音符時可以將前面的附點音做重音演奏（accent），后面的16分音符時值吹短促，舌尖快速、輕巧而有力地觸及上齒尖，以阻斷氣息，不需要舌尖過于緩慢使發(fā)音笨重。這樣演奏可以增加樂曲的流動性。

氣息部分，筆者為了樂曲演奏流暢性，每四小節(jié)結(jié)尾長音處可加入一個氣口，迅速換氣。

譜例6

基本速度從每分鐘66拍向每分鐘88拍變化。快速的附點音符與三十二分音符的連續(xù)使用，吹奏這段時，附點十六分音符處理成重音，而三十二分音符處理成斷奏吹法，要求吐音輕快有彈性。模仿戰(zhàn)馬奔騰跳躍的聽覺效果。平時練習快速吐音時可以選擇先以單音附點音符練習，跟隨節(jié)拍器練習，逐漸加快速度。后可加入旋律音型練習。

這段音樂描繪了一幅將士勇猛殺敵的戰(zhàn)斗場景。此時的音樂情緒快速升溫，從而將樂曲推向高潮。

由于快板出現(xiàn)，很多演奏者會隨意安排氣口從而破壞音樂的流暢性。筆者認為在第二小節(jié)第二拍八分附點音符處加入一個氣口更為妥當，此處要求換氣時間盡量短暫，甚至可以采用胸式呼吸，從而達到快速換氣。

譜例7

譜例8

氣息方面譜例8第3小節(jié)處做漸慢，結(jié)尾處做氣口，為第4 的sff高音做準備。高音吹奏堅定有力，采取腹式呼吸，氣息吸入腹部，撐起腹部及橫膈膜，氣壓加大吹出。

譜例8第7、9、11小節(jié)三連音處，譜例7長號演奏要求連音完成，譜例8大號要求吐音完成，筆者傾向于演奏三連音與第4、5小節(jié)的吐音有對比，選擇軟吐音完成這三小節(jié)。特別要注意的是譜例8第17小節(jié)處，最后兩小節(jié)的長音，需保持音符的時值和力度，有些演奏者容易忽略該長音，吹短或吹弱，造成旋律的塌陷和斷層。

譜例9

樂曲由節(jié)奏激烈的快板進入到舒緩的慢板部分（譜例9），描寫了戰(zhàn)斗過后草原的寧靜，以及嘎達梅林對家鄉(xiāng)和人民的熱愛與懷念，演奏要求松弛而連貫，即使是弱奏，氣息同樣要求飽滿有力，旋律表現(xiàn)了草原上人們的暫時歌舞升平。

這部分在演奏中難點不多，故筆者在此不做過多的論述。

譜例10

緩慢抒情的樂段之后，馬蹄聲的節(jié)奏再次出現(xiàn)，緊張的戰(zhàn)斗音樂再次響起，預示著斗爭更加殘酷，嘎達梅林依然領導內(nèi)蒙古人民奮起反抗。

譜例10第5小節(jié)出現(xiàn)長音，演奏時保持長音平穩(wěn)而有力，速度和力度都要同時增加，這樣就增加了音樂的緊張氣氛。筆者認為在練習中長音練習必不可少，演奏者可以運用節(jié)拍器練習，每一個音保持盡量長的時值。氣息平穩(wěn)均勻，氣點集中，這樣吹出的長音音質(zhì)平穩(wěn)飽滿，另外還要有針對性的強長音練習，做法是每個4拍子的長音要加上重音（稍加重吐音音頭），而每個長音的音量有所不同，越往后練習的長音音量要逐漸加重加強，練習可在降E大調(diào)音階上進行。

譜例10第17小節(jié)至21小節(jié)形象地描繪了嘎達梅林犧牲時的場景。第17小節(jié)四分音符要做重音強調(diào)，休止符可略微延長時值，描寫了嘎達梅林突然中彈，一瞬間時間定格在這一刻。18小節(jié)的兩個d音可稍夸張強調(diào)處理，刻意用重音技法演奏，展現(xiàn)英雄倒地時的悲壯場面，大地都在震動，fff力度演奏隨后漸弱，第20、21小節(jié)要與18、19小節(jié)力度上形成對比，最后的漸弱長音可稍為持續(xù)延長，筆者理解為這是遠處傳來的回響，讓人思念和傷感。

（四）樂曲主題再現(xiàn)部分的演奏技巧分析

譜例11

此時主題再次呈現(xiàn)，而在演奏時不再有主題的那種悠揚壯美的感覺，此時民族英雄嘎達梅林已經(jīng)壯烈犧牲，應演奏出沉痛悲壯的感情。吐音緩慢飽滿有力，甚至平直一些，象征著人民邁著沉重的步伐，更堅定了抗爭的決心，與主題的細膩婉轉(zhuǎn)形成對比。氣息方面，在倒數(shù)第3小節(jié)兩個四分音符延長音之間和倒數(shù)第二小節(jié)coda處各加入一個氣口，這樣可以保證氣息支撐高音的時值和準確度。

（五）尾聲部分

譜例12

尾聲以光輝明朗的音調(diào)，象征著戰(zhàn)爭黑暗過后人民迎來新的曙光，也表達了人們對這位偉大的內(nèi)蒙古民族英雄嘎達梅林的懷念和歌頌。此時要求演奏聲音洪亮，四分音符漸強并吹滿時值，在譜例12的第9至12小節(jié)，是一個連音加最后一個十六分音符的音型，筆者認為該十六分音符應刻意吹重吹強，即使是在弱拍，要求力度也要同下一個正拍的音符一樣強。之后在倒數(shù)第二小節(jié)可做“rit”，全曲在最后一個C音漸強中結(jié)束。

二、結(jié)束語

整首曲目涵蓋了很多大號的吐音與氣息技巧，很好地體現(xiàn)出了大號的樂器特點，運用大號渾厚的音質(zhì)完美地刻畫了嘎達梅林的英雄形象。每個音區(qū)的表現(xiàn)力也都做到游刃有余、恰到好處，緊密地與故事情節(jié)相結(jié)合，為此我也深深地被其豪邁的氣概、寬廣的音域所感染。它深深地震撼著所有愛樂人的心靈，對于長號、大號是一首獨一無二的佳作。

［1］趙玉良，趙成高，周春義.中國音樂學院大號考級教材［M］.北京：中國青年出版社，2000：165-166.

［2］常黎芳.《嘎達梅林長號主題幻想曲》作品表現(xiàn)與技術(shù)分析［J］.音樂生活期刊，2012：57-70.

［3］黃海昌.來自內(nèi)蒙草原的頌歌——大提琴協(xié)奏曲《嘎達梅林》作品分析［J］.星海音樂學院學報，2003：44-80.

［4］徐波南.交響詩《嘎達梅林》賞析［J］.浙江：文化藝術(shù)，2011：35-50.

［5］馬有道.嘎達梅林主題幻想曲［M］.上海文藝出版社，1962.

J605

A

彭兆強，男，廣西藝術(shù)學院管弦系長號副教授；王政皓，男，廣西藝術(shù)學院管弦系2013級大號本科生。