藝術展推薦

夏爾·格賴爾（1806-1874）：懺悔的浪漫

2016.5.10-9.11奧賽博物館，法國巴黎

格賴爾被譽為19世紀學院派的領軍人物之一，他在巴黎的畫室是城市中最為開放和富有創造力的空間之一，從那里走出了好幾位后來的大家——奧古斯特·雷諾瓦（Auguste Renoir）、克勞德·莫內（Claude Monet）還有阿爾弗萊德西斯萊（Alfred Sisley），然而這位瑞士藝術家還從未在法國的土地上舉辦過他的專題展。

有一些評論家認為，格賴爾清晰明了的作畫風格和對神話主題的鐘情顯示出其對于周遭新世界的一種頑固抵觸，可是這個展覽意在強調和重新評估格賴爾畫作中的激情、暴力以及東方元素。另外，他將女性描繪成誘惑與危險并具的形象也可視作19世紀末象征主義實驗的先驅。

沉沒的城市：埃及失落的世界

2016.5.19-11.27大英博物館，英國倫敦

近期的考古發掘發現了在尼羅河口沉沒了千年以上的兩座古埃及城市——索尼斯-希拉克萊奧（Thonis-Heracleion）和卡諾帕斯（Canopus）。大英博物館的首個大型水下考古展覽就將以這兩座城市作為主題。展覽將展出考古隊自1966年到2012年間在亞歷山大港海岸發掘的近200件文物，同時展出的還有來自埃及博物館的藏品。這些物品講述政治權利和民間信仰、神話和遷徙、眾神和列王的故事。在大英博物館的展期結束后還將在2017年移步蘇黎世萊特柏格博物館。不過，法國和蘇黎世的展覽將主要聚焦埃及神話中的陰府之神奧西里斯，大英的策展則會著重探討埃及同希臘的聯系。

Ordinary Pictures攝影展

2016.2.27-10.9沃克藝術中心，明尼阿波利斯，美國

沃克藝術中心在美國當代藝術的地位就不用多說了，這次也開始推出攝影展，看來對于攝影的藝術屬性和媒介意義的討論又要回潮了。這次的展覽討論的日常生活中的圖像意義，不算是嚴謹意義上的攝影展，可以考慮為視覺文化領域里的圖像展，展出的作品包含了1960年后的，圖像信息爆炸發展下的一批藝術家作品，展示了當代藝術如何利用普通照片創作成一種素材和媒介，模仿、探索、和批判我們當前視覺環境，并對我們的視覺文化給予批判。展覽的內容從早期的流行音樂作品、先鋒派電影、圖片體制、監管的批判，討論到一系列其他的唯物的、基于圖片的文化社會活動。展覽也認為當代藝術具備著“串通一氣的功能”從而，自身也像一個不斷擴大的圖像經濟工業而不斷擴大。參展藝術家包括，John BaldessariMary Ellen Bartley，Louise Lawler，Sherrie Levine，Richard Prince，EdwardRuscha，Stephen Shore，JIrO Takamatsu，Wolfgang Tillmans，Tseng KwongChi，Andy Warhol，and Christopher Williams這些名家。

邵一個展：邵一在此

2016.5.1-2016.6.12香格納畫廊北京空間

此次展覽將展出藝術家最新創作的裝置作品，展覽將持續到6月12日。邵一的作品由始至終都貫穿著他對“物”和材料的思考和運用。在后工業化的語境下，他重新審視和解讀中國的傳統文化元素，用樸素簡潔乃至破舊的材料：金屬、玻璃、木頭、石頭、機械等，通過打碎重組、轉換、創造等方式，將傳統文明和工業文明巧妙地融合在一起，以質變的方式激發出一系列或尖銳或含蓄或厚重或輕盈或動人心魄或引人深思的作品，打通過去、現在和未來，并由此建立起邵一的精神象征世界。

張鼎：龍爭虎斗2

2016.5.21-6.30 K11藝術基金，上海

K11 Art Foundation和倫敦ICA將再次合作呈現張鼎的個人項目《龍爭虎斗2》。項目將進一步發展張鼎對于“現場演出時，聲音以及舞臺煽動著觀眾的情緒，當中所有的因素混合而產生的化學作用”的長期興趣。2015年10月，《龍爭虎斗》第一次在ICA劇院舉行了13個夜晚。空間被轉換成為沉浸式裝置，一個科幻舞廳和未來主義超級夜店的混合體。占據空間兩側的兩個舞臺，幾乎淹沒在成排的與人等高的巨大旋轉鏡面里。每晚，全新的一對來自不同風格的音樂人在即興合奏著，風格涉及波形音樂、氛圍、蜂鳴樂、實驗、工業、朋克和科技舞曲等等。

王思順：啟示

2016.04.28-2016.05-26長征空間北京

“我們每個人從來不能真正擁有什么，但我們必然被更虛無寂寥的宇宙和演進時空的龐大方程式及定律所擁有。”作為近年來注重觀念性創作的藝術家，面對人類宿命般的孤獨與不幸，王思順通過觀照自我自悟來理解這個世界。4月28日，王思順個展“啟示”將在長征空間舉辦，通過肖人像的石頭向我們展示藝術家對生命的理解。此次展覽將展出藝術家本人的最新創作——其主體是王思順先后從俄羅斯、法國、意大利及中國各地所收集的像人物肖像的石頭。這些來自世界各地域和族類的不同大小、形態、顏色、紋理的肖像石頭共同構成了一個神圣、高尚、丑陋、邪惡……互相沖突和交匯的世界，向我們展示藝術家對生命的理解。此次展覽自4月28日起將持續至5月26日。藝術家之所以收集像人物肖像的石頭，這與王思順2014年的作品《真理》密不可分。2014年，王思順托他一個做消防員的朋友在一次火災現場取了一個火種，并將其命名為“真理”，他還弄了個煤油燈式的裝置把這個火種保存了下來，像養寵物似的隨身帶在車上。2015年8月，王思順帶著他的“真理”火種，獨自一人駕車從北京出發，經過滿洲里、俄羅斯、拉脫維亞、立陶宛、波蘭、德國，最后到法國，一個月間總路程約17000公里。王思順，1979年生于武漢，2008年畢業于中央美術學院雕塑系。是一位近年來注重觀念性創作的藝術家，目前生活、工作于北京。王思順的主要關注點是包括裝置藝術在內的綜合媒介。他將物質及其不同存在之間的關系轉化作為自己創作的核心，并在其后的實驗中逐步加入對包括“流通”在內的社會規則的討論，以不確定的未來為目標。