竹尾紙展：紙張帶給你幸福

此次米蘭設計周設置諸多外圍展，其中最受歡迎的展覽之一，竹尾紙張展（TAKEOPaper Show）是由老牌的紙品制造商出資，原研哉（Kenya Hara）策劃主題為“微妙”（Subtle）的展覽，以探索紙品在設計和創意領域的各種可能性。這種商家與知名設計師合作的形式在日本常見，不斷能夠通過展覽的形式擴大品牌的影響力，還能夠為目身發展探索更多設計與藝術方面的可能性并且傳播文化層面的價值。

竹尾（TAKEO）一直持續不斷地通過高級紙張的發展和銷售探索紙張的潛在價值，以求擴展竹尾的商業領域和達成對“紙張、設計和技術”三{2--體的追求。這樣流傳下來的價值觀一直貫穿在竹尾紙展的策展概念中，創辦于1899年的竹尾紙張公司自1955年起每年舉辦一次這樣的紙展。竹尾紙張公司的CEO——竹尾稠（ShigeruTakeo）回憶說：“2011年，在準備第46屆竹尾紙展開幕式期間，恰逢日本遭遇最大的地震，那時我們強烈的意識到人類在自然災害面前的無能和渺小。造紙工業中，日本東北部沿海地區的制造廠受到嚴重摧毀，甚至影響到其他諸多領域的生產，導致了紙張的短缺。所以我們深刻地意識到紙張在生活中的重要性，我們絞盡腦汁想出很多辦法，并且將之實踐在紙張之上。看看怎樣才會讓我們的生活通過紙張而過得更豐富和富足，我們拼命地想要賦予紙張溫暖的情感。”

在延期舉辦的第46屆紙展過后，竹尾紙張公司徹底地討論了竹尾紙展的歷史意義和價值，以及面臨時代的變換，竹尾紙展所扮演的角色和今后要走的路程。兩年后，再次策劃舉辦的第47屆紙展。再一次與紙張面對面時，展覽主題換成了“微妙”，聚焦于紙張精妙、重要的價值，這為其下一步開發高級優感紙張打下基礎。直到現在，竹尾在藝術方向上向很多創作者請教思路，其中就包括原研哉先生。原研哉策劃了“再設計”（Re Design）、“觸覺”（Haptic）和“歸檔”（Filing）幾個項目，同時為整個展覽的藝術方向把關。第47屆竹尾紙展希望觀眾能夠看到竹尾發展的新征程、對歷史的傳承，以及紙與人之間的重要價值。

紙張本身并不精妙，而是通過使用者對紙的使用，使得紙張被激發出無限的潛質。紙是白色且有彈性的，它的品質影響著我們，它敏銳地喚醒和滋養著人們的強烈感知能力，讓我們發現它們之間存在著細微的差別。恰恰是它的軟弱和脆弱將這種白色介質溫柔地變成一個以微妙精細的方式去發現人類感知能力的溫床。一直以來，紙都有一個培養人類認知環境的責任，它有不同的顏色和芳香，而它的不同甚至是很多先進的傳感器都難以分辨的，為了探索其不同的平坦程度、順滑程度、柔軟程度，要開發出精密的測量儀器去辨別人類手工無法辨別的材質。

隨著信息科技的崛起，紙張通常在印刷中被當做是一種重要媒介。然而，紙張的重要性不只是一種薄薄的材料那么簡單，也不是光靠印刷就能體現其價值的。在功能上，它可能更多地被看作是一種能將印刷完美呈獻給眾人的物體，而談及它對人類的貢獻，它激發了文化的創造，給予文化創作者以靈感。它的血與肉換來了這個世界的富足，將我們天生的感知能力最大化，以帶給人類幸福。原研哉說：“我們要不斷地用整個身體去尋找生活在這世界上的樂趣與意志力，而不是簡單地只把我們的生活變得便利；我們不是要盡量地少使用我們自己的身體，而是要動用我們所有的感知能力去細細地享受和品味這個我們所生存的世界。”紙是一種能讓人萌生新知的材料，它讓人們享受這個世界的微妙，又讓人們的知識繁榮盛開。

紙是白色的，這看上去是自然的事實，其實不然。與人們內心的期望相比，白色在自然環境中是極少能被發現的。米黃色的樹皮被鞭撻成纖維，然后在水中分散，形成紙漿，舀出來后在平板上鋪平，形成紙片。這些紙片要在太陽下晾曬烘干，最后形成了純白色的材料。拿在兩手之間的紙會感受到一定的彈性。白色，其實是從褐色的物質中演變出來的，它自我完全暴露了自己來自于土地環境的本質，而植物和泥土構成了它原本的樣子。

紙的特質，使其容易變臟、褶皺，也很容易被水損壞。然而，這些脆弱的特點正是紙張獨一無二之處。在毫無污點的純白紙張上寫字或繪畫會在無形中增添壓力。假使失手沒有得到想要的完美作品，那么這些也將會永遠留在紙上，無法將之還原到原來的狀態。但如果能得到一個完美的照片，就會獲得一個不能被輕易抹擦掉的成就。因此，面對一張白紙，我們自然地流露出敏銳的感知能力。試想，如果你是在完全安靜的音樂廳中面對萬千觀眾時被樂團第一個演奏出的音符，就在表演最最開始的地方。試想，你集中所有注意力在一支從弓上發出的箭上，它正中靶心。這樣的感覺就是紙張能帶給我們的。在純潔的白紙上有各種各樣的張力和創造力將會被挖掘出來，組成了推動文化前進的一個又一個小部分。

紙張也可以被看作是一種會產生特殊情緒的材料：一種在某事發生之前對脈沖的特殊回應。處理紙張時，即使是新生產的，有彈性的硬紙也很容易就塌陷。這個屬性在包裝食品或藥品時會不可逆地發生。脆弱的紙可以保證物體維持一個封閉的狀態，比如信封或包裝，而使用者又總會打開這個包裝、拆開那封信，整個過程就像是一個例行的儀式。同樣，對紙的折疊也是一個不可撤銷的行為。一旦折了紙，那折痕就會昭示著你可以將其復原回原來的狀態。因此，折疊也是一個將人的想法與情感訴諸行動的行為。另一種展現紙張的方式就是簡單地將一張方方正正、整整齊齊、毫無添加的白紙擺放在一處。擺在面前的就是一個白色的、未經加工的、沒有裝飾的一張紙，人們此時會有一種沖動，將我們的意識迅速地通過在紙上的表達帶到這個世界上，這是紙展的意義。這種沖動的反應是作為某種事物被具體化或者表現出來的可能性而存在。紙張是一個白色，帶有彈性的，包含隱秘潛力的物質。這也是為什么每次我們觸摸紙張的時候，會覺得有一種快感和微妙的體驗的原因。

“微妙”的主題暗示了人類感知的方方面面通過紙變得極其精巧、細膩。在這一主題下，竹尾邀請了不同個性的創作者紛紛來表現他們的不同情感。不同的主題通過不同的東西來表現出來，映襯“微妙”這一主題。在“創造和收藏”（Creation andCollection）章節中，觀眾可以肆意感受到微妙的情緒到處流淌，深刻體驗到人與紙之間的微妙關系。“微妙”這個詞當然不是完全意義的“小”和“輕”的概念，可以解釋為“精美”和“細致”，與這個世界無限的感知緊密相連，同時，這也是未來對紙有一個新認知的開始。攝影師植田吉彥（Ueda Yoshihiko）帶來了攝影系列《紙的側寫》（Paper：A Portrait）。希望人們可以把經典當做原點來看待這些關于紙的圖像。建筑設計工作室Noiz帶來了三個不同的新創作，在這里，人們可以看到紙在不斷發展的過程中經歷的方方面面，以及在新時代與新科技有效結合應運而生的新發展方向。

我們從竹尾學到了很多，竹尾不是在為不必要的奢侈或促進消費而存在，而是在貢獻一種聚焦在每一張紙上價值的力量。這是一家渴望通過紙張為人們提供幸福感的公司。紙張不僅是一個傳遞印刷信息的媒介，隨著指尖觸摸紙質纖維帶來的喜悅感，感受紙張的美好，這是竹尾不斷創新的動力。制作優感紙，制作清晰明了而吸引人的紙張樣本簿，與客戶一起探索紙張的奇妙用法。

（編輯：王蕊）