為孩子而設計，像孩子一樣思考

過去一百年里，尤其是最近的幾十年，隨著科技和信息技術爆炸似的創新發展，人們的學習和獲取新知的能力有了大幅度的提高，相應的，這種改變也蔓延到了兒童的世界。而且，因為孩子們的頭腦沒有經過很多固有意識的禁錮，他們對于新事物的接受程度反而比大人要更進一步。“面向未來” 對于成人提出的挑戰是具有顛覆性的，但對于孩子來說，“面向未來”只是他們成長道路上的必經之路，對我們這一代來說，成人與兒童共同學習，一起成長，才是主旋律。

而說到為孩子而做的設計，大多數人會最先聯想到玩具，這是任何一個兒童成長時期不可或缺的東西。然而事實是，自從這個世界出現“設計師”這一職業后，他們就沒有停止過為孩子做設計，從簡單的兒童讀物、玩具到陪伴孩子成長的幼兒園、學校，這些大大小小的“設計品”充斥著我們與孩子的生活。隱藏在它們背后的，是與孩子互動時碰撞出的靈感，是從孩子角度出發的愛與關懷，當然，更重要的是，讓每個孩子學會創造，也讓每一個大人都學會像孩子一樣思考。在本期的特稿中，我們選取了幾個為孩子而設計的案例，這里面有去年才剛剛成型的米蘭設計周的特別單元——“兒童設計周”；也有曾紅遍社交網絡的TeD演講《前所未見的最好幼兒園》僅在騰訊視頻的鏈接就獲得超過150萬的播放率的演講者，日本建筑師手冢貴晴的采訪；還有像“怪物計劃”這樣的有趣的兒童藝術項目的實踐……

而激勵這些設計師們一直在為孩子的設計而不停的探索的原因，是因為：孩子比我們離未來更近。

《紐約時報》評論家Ken johnson說過這樣一句話，“我們常說的童年，其實是進入新時代后才有的一種說法。”的確，追溯到20世紀之前，在很長一段時間內，孩子們總是被當作成年人對待，但這種對待并非指在精神或溝通上達到平等，相反，很多孩子在很小的時候就被送出去工作，被迫過早地接觸這個社會。曾經的教育，更多的則意味著紀律和懲罰。直到進入20世紀后，人們才逐漸意識到，孩子與成年人有著本質上的不同，應當被區別對待。

2013年，紐約現代藝術博物館（moma）曾舉辦過一場名為“兒童百年：設計中映射的成長， 1900-2000”的盛大展覽，深刻地討論了近現代主義設計同近現代兒童思維方式的相交面。圍繞這個主題，現場展出了超過500件設計作品，分別來自美國國內外個人或是機構，從小型物件、玩具，到醫療產品、家具、海報廣告、學校書籍等，它們是時光的見證，記錄著過去，也讓觀者看完無不深思。

現代藝術博物館建筑與設計部的策展人juliet Kinchin和助手aidan oconnor共同策劃了這場展覽。juliet Kinchin在介紹展覽時曾表示：“人類歷史上，沒有任何一個時代對兒童關注的投入能與20世紀相比。”他將展覽分為7個主題，分別是“新世紀，新兒童，新藝術”、“先鋒派游戲時間”、“光，空氣，健康”、“兒童和身體政治”、“再生”、“權力游戲”、“設計師新世界”，每一部分的安排都大致按照時間的順序，并力圖在每個專題上重點體現近現代設計理念和近現代兒童理念。“我們試圖把重點放在這些特定的主題，從而把兒童與追求設計、創新和社會的未來形態相融合。”juliet Kinchin在接受采訪時坦言道。

順著時間軸，我們可以看到一些歷史上為孩子做的設計的關鍵展品，比如isamunoguchi 設計的游玩設施、alma siedhoff buscher制作的嬰兒家具、gerrit rietveld的嬰兒椅、el lissitzkyde的海報圖書等，以及一系列當今還在使用的產品，如樂高玩具、etch-a-sketch的畫板和機靈鬼彈簧玩具。

通過這場關于百年來兒童設計的展覽，我們不難看到，20世紀伊始，作為社會一分子的設計師們已經開始提出了“孩子們的想法是理想和現實之間的一種主張”的觀點。再回看這些展品，不管是為了開發孩子創造力而設計的木偶玩具，還是gerrit rietveld和marcel breuer制作的木制家具和鋼管家具，隱藏在它們背后的，是與孩子互動時碰撞出的靈感，也是從孩子角度出發的愛與關懷。

好的設計能保護兒童與成人的權益

雖說從20世紀起，人們對于孩子、童年都有了新的定義和認識，也開始有所關注，但這其中的矛盾點卻比比皆是。即使到了今天，在討論與孩子相關的問題，無論是設計、教育亦或其他，人們還是有大量的盲點和困境：孩子們到底需要什么，如何能讓他們快樂成長？設計師們不斷自問，而事實上，人們對于此類問題的回答，取決于他們對孩子的本質的認識。

juliet Kinchin在策劃“兒童百年”這場展覽時，曾調查了20世紀時期，個人和集體眼中的兒童物質世界究竟是怎樣的。他從瑞典著名作家、社會理論學家 ellen Key的著作《兒童的世紀（The century of the child）》一書中獲取靈感，“當今世界當務之急是保護全球兒童的權益。” 這句出自 ellen Key的宣言也被他視為這場展覽的靈魂。

而我們可以看到，“保護全球兒童的權益”的設計品，的確也是孩子們所真正需要的。就好比二戰后，為了幫助孩子們從本世紀極端政治意識形態及戰爭的心理創傷中恢復過來，產品設計師們嘗試著將孩子們帶回一種最純粹、最單純的心靈狀態，因此，在飽受戰爭破壞的1950年代，有不少好玩具誕生；而建筑設計師則開始將學校看作一個可以醫治孩子的思想和靈魂的環境。

“我認為好的設計是靈活的，它讓整個氛圍變得開放，可以趣味互動，也要真正去考慮什么才是兒童所需的，保護兒童的權益。從這一點出發的設計品，不僅對孩子好，對我們這些成人也很好。”Kinchin還指出，所有設計的功能發揮都必定是在政治、文化、經濟和美學的背景之下，因此，這些設計也都留有每一代人的價值觀的印記，他們對國家形象的認知，社會上成人與兒童之間關系態度的轉變等。

讓孩子學會創造，讓大人學會像孩子一樣思考

如果說20世紀的設計師們努力改革，希望保護孩子們遠離成年人生活的負擔，那放眼近十年，大部分設計師們則努力通過設計，去激發孩子們創造的潛力。

德國教育家friedrich froebel曾說過：“玩是孩子成長發展的最高階段。”這句話放到現在來看，似乎成為了當今設計師或制造商們生產產品時所遵循的規則。單看兒童漫畫、電影動畫或者是電子游戲等，曾經純粹只為孩子帶來歡樂的設計，現在加入了更多益智的成分，讓孩子們通過“玩”去開發大腦，去創造也去成長。

對此Kinchin表示相當贊同，他說：“因為孩子們是未來的物質載體，任何設計師都愿意將這種未來意識刻于腦海。”而正因為這些孩子們作為未來消費者具有強大的經濟力量，設計師與制造商們也越來越關注他們真正的需求和渴望：小到一本簡單的兒童讀物開始，一件玩具，大到陪伴孩子成長的幼兒園、學校。

值得一提的是，近幾年的兒童產品設計逐漸展現出一種趨勢：以兒童為導向的設計也可以極度吸引成人。孩子們越來越主動地參與藝術設計過程，他們未受社會風氣污染的純凈視角，激發了設計師更靈活、簡單去思考設計，也激勵了他們去為這個世界、為孩子創造美好未來。他們的作品吸引著每一個擁有童心的成年人，并時刻提醒著他們保留好關于童年的記憶以及自己的初心。

在當今充滿競爭、壓力的成人世界，無憂無慮的童年，天真爛漫的童心真的可以被保存下來嗎？答案顯然是肯定的。通過這些好的設計，它們就像一個孩子慢慢成長為成年人的一個縮影，讓人獲取快樂，也留住回憶。但最終，所有成年人都會明白，如果你的內心沒有住著一個兒童，你根本無法理解一個孩子，也無法理解這種快樂。這就意味著你需要把孩子真真正正地當作一個成年人來平等地對待，與他們溝通，也提醒著所有成年人要學會像孩子一樣思考，保有純真。唯有這樣，為孩子而做的設計，才能真正地具有意義，并世世代代地流傳下去。