論打擊樂在戲曲中的作用

黃玉新

【摘 要】打擊樂就是鑼鼓，鑼鼓是貫串全劇節奏的樞紐，在戲曲音樂中起主導作用。不同劇種，鑼鼓的配置不同，所以音色也不一樣。

【關鍵詞】戲曲；打擊樂；作用

中圖分類號：J625 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0042-01

打擊樂就是鑼鼓，戲曲諺語說“一臺鑼鼓半臺戲”，鑼鼓是貫串全劇節奏的樞紐，在戲曲音樂中起主導作用。李漁說“戲場鑼鼓，筋節所關”，鑼鼓的主要作用是伴襯演員的身段動作，外化人物的內心情緒，調節舞臺節奏，烘托舞臺氣氛，開導唱腔，制造音響效果。不同劇種鑼鼓的配置不同，所以，音色也不一樣。

一、戲曲藝術中的鑼鼓音樂是戲曲綜合藝術的重要組成部分

器樂的作用是制造舞臺氣氛，規整舞臺節奏，供托人物情緒，渲染情調，強化沖突，表現風格，銜接場次，溝通關系，省略交代時間，改變節奏氣氛，各種效果，更重要的是突出主題，深化思想，使用主題曲、主旋律（音樂）突出重要人物出場的強調作用。劇情的特色介紹、地方特色、民族特色、時代氣息等等，均可通過音樂作用來體現。戲曲音樂的重要作用是不可忽視的。在戲曲表演中人物的行動和展現劇情環境、氣氛等方面都是鑼鼓音樂來渲染表達的，并且是與表演交融在一起的。這樣，則要求不能簡單地把鑼鼓音樂只當作戲曲音樂的伴奏形式，而要更進一步去理解和掌握戲曲鑼鼓音樂在表演藝術中的作用和內涵。

二、戲曲的鑼鼓音樂有其自身一套較為完整的演奏和伴奏形式

不同音響樂器的敲擊可以給人不同的感受，然而各種鑼鼓點的銜接也有其自身的規律。諸如大鑼的鑼鼓點就給人以沉重、有氣勢、激烈的感受；而小鑼的鑼鼓點則能給人以輕快、自如的感受。所以，導演在排練中根據劇情的要求，選擇運用鑼鼓音樂時，不但要能恰到好處地烘托和渲染劇中特定的人物情緒、環境氣氛，同時還要符合不同鑼鼓點之間的銜接規律。戲曲導演要掌握音樂特定的程式運用的規矩，不能同演員、樂隊說不到一起，沒有共同語言。但是戲曲音樂又不是一成不變的死板套路，有其靈活變化、突破程式的可能。唱腔可以創新的腔、新的板式節奏變化運用，鑼鼓也可以拆散重新組合，打出適合人物心境的點子。可以從《望海樓》《六號門》《節振國》《望江亭》和昆曲《十五貫》等戲的鑼鼓變化運用中說明突破音樂程式，革新創造應用的實例的成功。各個劇種代表作，也有很多成功之例，大家可以根據各自的劇種，去研究音樂的程式性和革新創造的規律，以便在今后藝術實踐中參改借鑒。

三、戲曲表演要接受音樂的制約

戲曲表演必須在音樂的旋律、節奏、情調的規范下行動，而不能像話劇那樣生活化的動作、說話用的摹象藝術手段，而是要用“意象”化的表演手段，來和戲曲音樂融合一體完成創造舞臺形象的任務。相互制約的關鍵在于劇本所提供的內容來決定誰制約誰，例如《桑園會》羅敷拜別唱下，如果唱下句“不如一死染黃沙”，小鑼送下，再起大鑼點子老旦唱。但是大多數演員不唱最后一句，而是唱完“堂前拜別婆婆駕”掃一句，在“掃頭”鑼鼓中走身段急下，緊接老旦唱一句“上句”下，秋胡再唱一句“下句”下。這樣合乎情節的緊張性，也是表演、音樂相互制約的默契。還有《大登殿》薛平貴唱“長安城內把兵點”，樂隊起“急急風”代戰公主上，搜殿亮住，“急急風”送下，接長錘平貴出場。如果唱詞用“龍鳳閣內把衣換”，樂隊就直接用長錘打上，開唱。戲曲是用歌舞來演故事的綜合藝術，根據戲曲演劇形式的要求，一個戲中的人物行動和環境氣氛，人物的思想情緒需要欏鼓音樂來烘托和渲染。在演員的表演中，鑼鼓音樂還起著能使劇中人物的心理節奏外化的作用。川劇藝人講：“一臺鑼鼓半臺戲”，可見敲擊樂伴奏，在戲曲中也占有著重要地位。一位演員要想擔任主角的任務，必須有自己聘請的專用琴師、專用鼓師的長期合作，才能達到理想的藝術效果。臨時湊，臺上見，只能達到一般效果，不可能取得“四大名旦”“三大須生”的水平。《四郎探母》《玉堂春》等大批劇目的價值是超過動作表情的，眾多劇種更是以唱為主的，沒有唱腔的音樂也就沒有了劇種。戲曲音樂的重要作用，對它們都是一樣重要的。即使像武戲《三岔口》，甚至于《雁蕩山》，沒有臺詞、唱詞的舞蹈武打功夫戲，也一樣是離不開戲曲音樂的作用。

四、為人物行動造出恰合心境的情調氣氛

戲曲音樂創造人物心境的作用很強，可以打出（奏出）人物的性格、感情、處境和心態。《取洛陽》馬武起霸，就用鑼鼓打出了人物性格；《群英會》曹操中了借刀計，誤殺蔡瑁、張允之后，對蔣干請功的內心活動很復雜，既不能明言自己中計了，又不能對蔣干處罰或獎賞，有苦難言，也從下場的鑼鼓處理中展現出人物的心態；《將相和》廉頗的性格和情感變化，負荊請罪的行動，都是音樂造境烘托、渲染很成功的事例。《托兆碰碑》反二簧上場加上鑼鼓，氣氛處境都是感人的音樂造境的結果。