簡述西方復調音樂的流變

毛康力

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

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簡述西方復調音樂的流變

毛康力

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

摘要：復調作為最重要的寫作手法之一，在不同時期呈現出螺旋式發展的音樂形態。就像流行元素一樣，常常會出現復古風，但從其根本來看，是在已有的基礎上結合當時的社會背景以及當時最流行的元素而發展的，是本質上的改變。本文主要以分析不同時期的復調代表作品，總結歸納其音樂特點及流變。

關鍵詞：復調形態；流變；“線型”體；“柱式”體

一、復調的產生及定義

（一）復調的產生。隨著古羅馬的消亡，中世紀走向了與享樂主義相反的以禁欲思想為核心的大潮流。由于丕平的大力支持，單聲部音樂格里高利圣詠在加洛林時代得到廣泛傳播。十世紀左右，出現了以裝飾格里高利圣詠為目的的附加段，多聲部復調思維開始萌芽，以崇敬英雄的戰爭思想與以禁欲主義的和平思想為兩條基準線，將莊重的單聲部洗禮音樂慢慢融入了世俗的元素。

（二）復調的定義。由若干條旋律以對位法的寫作原則，加入主調和聲思維，幾個聲部獨立但又相互關聯地同時或交替的進行就稱為多聲部復調。

二、中世紀復調音樂形態

記載最早的復調音樂形態是奧爾加農，它是以圣詠為主旋律，在其下方附加一個以協和音程四度或五度平行進行的聲部。從譜例1可以看出，兩個聲部以連續四度整齊進行，旋律流暢性差，音區也控制在一個八度以內，這種稱為“平行奧爾加農”。另一種“花唱式奧爾加農”雖仍是一音對一音，但出現了聲部交錯或超越，并表現越來越活躍的進行，與圣詠形成鮮明的對比。

雖然中世紀復調音樂先后經歷了迪斯康特、孔杜克圖斯、經文歌等體裁形式，與奧爾加農相比較，在弱位上加入了不協和音程，使旋律性更為流動，但并未發生本質的改變。其主要形態仍為齊步的“柱式”框架，音域狹窄，創作技巧單一，這與當時的人們崇尚宗教音樂及禁欲思想有很大關系。

三、文藝復興時期復調音樂形態

這一時期提倡以人為本，肯定現實生活，追求人性的全面發展，在音樂的體現中則加入了世俗化元素。分析譜例2，采用了伊奧尼亞調式，主題旋律先后在不同聲部以同度、四度、五度模仿進行，上方兩個聲部結束在主音上，而下方四個聲部結束在主和弦的三音上，這就使得每一個聲部未結束時，另一個聲部緊接著用新的主題演唱下一句，避免了終止式的出現，使得音樂主題持續發展。從形態上總結為“線型”形態，實現復調音樂動靜結合原則，與中世紀“柱式”形態差別較大。

四、巴洛克時期復調音樂形態

這一時期是復調發展的頂峰時期，主調和聲思維的加入讓音樂的兩面性得以完美表現。分析譜例3可看出高聲部與低聲部為四度卡農進行，二度下行的巧妙設計讓主題反復出現。在強位上出現不協和音程，但使用連音線，弱化了其突出的音響色彩。雖也為“線型”構架，但其整體流動性更強，內聲部片段模仿的處理也使音樂趣味性增強。

五、古典主義復調音樂形態

這時期主調思維占據主導地位，作曲家嚴謹的思維加上精彩絕倫的和聲運用讓音樂似波濤般的洶涌澎湃。從譜例3看出整體構架較為規整，雖使用了連續二度、九度，但都在弱位上，其緊張度被沖淡，這些都體現出作曲家嫻熟的寫作手法。從形態上看與中世紀似乎為同樣的面貌，但其本質已經改變，音樂飽滿度高，出發點從音程關系上升到和聲關系。從整體來看，仍為“柱式”進行。

六.浪漫主義復調音樂形態

浪漫主義時期是一個富有民族情懷以及個性體現的時代，就像它的名字一樣，富有自由熱情的情愫，大量不協和音程、和弦被使用，離調、轉調的寫作手法頻繁使用，半音化進行，使調性模糊不清。從例4看出高聲部與低聲部以卡農進行，中間兩個聲部以密集的半音進行為主，緊張性增強。雖整體構造與巴洛克時期相似，但其立足點從和聲關系又上升至調性關系，內部發生了徹底的改變，但其形態仍為“線型”體走向。

總之，復調是感性與理性相結合的產物，這也好似人性兩面的體現。通過不同時期的音樂本體分析，從個性中結合社會背景等因素以歸納其共性，把其主要形態歸納為“柱式”體與“線型”體兩種類型，雖沒有規律性的流變，但我們不僅能清晰看到其發展的主要形態，還能真正的了解復調音樂的流變，掌握不同時期的主要風格。

參考文獻：

［1］張志謙.西方音樂歷史若干問題的新視視野［M］.云南大學出版社2013

［2］于潤洋.西方音樂通史［M］.上海音樂出版社［M］.2001

［3］楊捷.簡述復調音樂形態發展的周期性［J］.1987

中圖分類號：J609.3

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0215-01