虛擬現實技術影響下新型VR影視視聽發展之芻議

潘明歌　趙冬琬　（鄭州輕工業學院　450000）

虛擬現實技術影響下新型VR影視視聽發展之芻議

潘明歌趙冬琬（鄭州輕工業學院450000）

摘要：虛擬現實技術與應用就是借助科技的力量，智能環境、立體成像、三維實境、多感官交互、數控裝置等打造出沉浸環境并實現設計與用戶的“自由對話”。本文從介紹虛擬現實技術的發展現狀與市場需求出發，論述虛擬現實對用戶心理的影響與反饋，討論虛擬現實電影的制作特點與視聽研究，從個人角度出發，對虛擬現實技術與藝術的發展利弊做出一定的思考。

關鍵詞：虛擬現實技術；虛擬現實電影；視聽藝術

本文為鄭州輕工業學院研究生科技創新基金資助項目。項目編號：2014044。

虛擬現實（Virtual Reality，以下簡稱VR）技術，又稱靈境技術，也有人稱之為人工環境，是近幾年迅猛發展的高新技術。VR技術解決了許多過去只存在于人類幻想中的事情。通過觸動人體感官系統得到反饋數據，利用動作捕捉技術，廣角（寬視野）立體顯示技術，以及觸覺力覺感應，將使用者帶入實時三維虛擬環境中，并與虛擬環境形成互動。VR技術的應用領域十分廣泛，它可以滿足人的娛樂需求，也可以提高工作、生活效率，也是很多心理疾病治療的最佳方案。

一、虛擬現實技術的快速更新

近幾年來，無論國際市場還是國內市場，VR都呈現出百花齊放的態勢，任何一家企業都可能參與VR產品的研發制造。毫無疑問，人們進入虛擬現實世界，以VR眼鏡為主的穿戴設備是一個超級入口。VR眼鏡開發是未來VR技術發展和市場布局的主要手段，目前國內市場也有不同價格段位的VR眼鏡出現。在未來，人們終將通過佩戴VR眼鏡實現虛擬娛樂與虛擬辦公。雖然未來或許隱形眼鏡和芯片植入可以取代外掛式裝備，但至少三五年內VR體驗還離不開頭戴式眼鏡。在VR市場高速整合的階段，最終的勝出者會有哪些公司無法預測，但它們必須具備兩個基礎條件：第一，強悍的技術和材料應用能力；第二，強大的內容制作和獲取能力。

二、VR電影與影院電影的差異性比較

VR眼鏡內核內容的設計制作，主要是VR電影和VR游戲的研發設計。大多數硬件商將會通過各種形式直接參與VR內容的制作，有些可能會設立自己的內容公司，從影視產業大量挖角；有些可能會戰略投資或者收購現有的影視和游戲內容公司并給它們注入一些VR的基因，或者直接戰略投資或收購新興的專注VR內容的公司；還有些可能會選擇同現有的影視和游戲巨頭設立合資公司，聯合開發制作VR內容。

未來影片的發展模式必然會因為VR技術的普及而發生改變，影院電影不會淘汰，但新型的VR電影也會分去一部分市場。人們購買VR眼鏡，在VR內容平臺下載電影，在私人環境中獨立體驗；或者前往影院，花費一定費用，購買VR套餐，即憑票獲取固定款式的VR眼鏡觀看影片，這也是VR眼鏡的一種營銷手段。

一個觀眾可以與之互動并且影響故事進程的電影本質上就是一個具有電影結構和戲劇性的游戲。未來在電影和游戲之外，很可能會誕生“游戲電影”（“浸入式電影”）和“電影游戲”（“敘事性游戲”），它們的區別僅僅在于觀眾對于故事進程的影響程度。VR時代，一個優秀的電影導演必須深諳游戲的邏輯；反之，游戲導演也必須精通電影的語言。這是未來影視創作的發展方向，也會為受眾的觀影心理需求研究帶來全新的思考。

三、VR電影的視聽語言

VR帶給電影業的新課題有很多，比如劇本如何寫；結構如何跳躍；蒙太奇的處理手段是否影響沉浸體驗中用戶的生理及心理需求。

這里需要說明的是，傳統2D、3D電影，無論結構上如何跳躍，故事都是線性的。也就是說，每個人在同一部電影的同一時間點看到的情節和場景是一樣的。然而VR電影卻打破了這一線性，同一部VR電影，觀眾可以自主選擇是花10分鐘看完還是一小時看完。這是因為觀眾不再是通過大熒幕去觀影，而是參與進故事發生的場景中，觸發情節的后續發展。

VR電影最強調的概念是360度全視角沉浸，這與3D電影制作中使用虛擬技術有本質性的區別。雖然同為三維搭建的虛擬場景，但畫面構成與鏡頭運用都因為觀者的角度改變而產生了巨大區別。在2015圣丹斯獨立電影節上，Oculus內部團隊Oculus Story Studio的首部VR電影《Lost》成功亮相電影節，這是VR電影的首次“試水”。觀眾進入虛擬場景后，根據自己的情況控制影片進程。電影講述一個龐大的機器臂在森林中尋找他身體的其他部分的故事。雖然可以查看的周圍環境有限，互動性還沒那么強，但無疑是VR電影敘事上邁出的一步。

影片開頭是漆黑的森林和一只飛舞的螢火蟲，緊接著出現的字幕會提醒觀眾這是一部電影作品。全片樹林里機器的聲音，看到機器臂時下意識的后退，它靠近時眼前掉落的樹葉，耳邊漸近的聲音，都會提醒你這是一部給你帶來更多感官體驗的電影。最終，零件尋找到手，機器人把它的笑臉湊上前來，對你發出嗷嗷的嘶吼，發音大致是英語中的英雄，影片全部結束。

通過對電影內容的大體描述也能看出，VR電影的畫面構成已發生了改變。傳統數字電影為了故事與情感的表達，在景別、景深、構圖及光影處理上極大體現了導演的主觀色彩。而VR電影不再局限景別與構圖，觀眾全視角觀察影片的內部環境，自己捕捉個人感興趣的畫面角度。

《Lost》的導演是前Pixar動畫制片人Saschka Unseld，他依然覺得VR這個全新的媒介沒有人知道應該怎么做，希望通過影片激發更多藝術家的靈感，創作出更多敘事手法。目前VR電影所作出的嘗試其實還不能算是嚴格意義上的電影，觀眾也更多處于一種近乎漫游的狀態，而不是我們想象中的平行宇宙型酷炫劇情。不過，無論現如今做怎樣的敘事形式嘗試，都是在一點點推動VR電影的發展。畢竟，早期的電影如《火車到站》也才不到一分鐘，一切VR電影的創作形式都在探路階段。

四、結語

迪斯尼在2015年9月份宣布戰略投資了Jaunt VR，這幾乎可以被認定是他們進入VR領域的重要宣言。隨后各大國際影業集團也紛紛布局VR電影市場。同時，側重于人文關懷的VR紀錄片也開始批量出現。種種VR新聞接踵而至，預示著VR時代將在不遠的將來迎來巔峰發展。

互聯網時代使得人與人，人與自然之間的交流少了，而VR的開發普及或許會使這個問題變得更加棘手。未來生活，我們除了贊嘆和享受科技帶給我們的便捷，更多的還是應當去關注科技無法取代的生活與自然環境。VR可以幫助特殊人群回歸正常人的生活，但要注意的是，智能服務也可能讓正常人退化為某些令人擔心的個例。與所有交互娛樂一樣，VR影視在創作推廣之初首先是以沉浸感設計為前提的，目前VR正在解決的技術性難題是徹底攻克暈動癥，以及幀率，GUI等一系列設計問題，在不斷完善與突破的將來，VR影視一定會帶給人們更多的驚喜。而與此同時相對的，用戶個人的過度沉迷或VR內容過于真實所造成的用戶心理極限，也是需要我們考慮和解決的矛盾性問題。

參考文獻：

［1］李璟.新媒體藝術中的“混搭技術”——數字影像虛擬化后的影像詮釋［J］.藝術與設計（理論），2011（07）.

［2］葉風.虛擬現實電影的創新體驗與未來電影的可能性［J］.裝飾，2014 （12）.

［3］寧蔚然.淺議虛擬現實電影創作的未來［J］.戲劇之家，2015（11）.