淺談藝術的本質觀

周顯瑞　（武漢理工大學　430000）

淺談藝術的本質觀

周顯瑞（武漢理工大學430000）

摘要：對于藝術這樣一個概念其實從來就沒有人能夠解釋清楚，而且在我看來也沒有必要去解釋清楚。正如所說一千個人心中有一千個哈姆雷特，藝術也存在無限的可被解讀的空間。不過說到底，藝術如同哲學，科學一樣是人類精神世界的延伸，而藝術是通過藝術品這個介質作為載體傳達出來。那么藝術的本質到底是作品給予的還是社會給予的，或者說藝術的本質從何而來，這值得我們探討。

關鍵詞：藝術；藝術家；形而上學；概念意義

一、藝術與藝術家

《藝術的故事》寫到：實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。從前的人們拿著彩色泥土或是果漿來跳出顏色畫在巖石洞窟里，現在藝術家則是去購買顏料畫在畫板上，用軟件為公司做海報做插畫等。我們所要記住的是，在古今不同時期和不同的地方，藝術所指的事物會有很大的區別，我們若能明白世界上沒有獨特需要突出大寫的藝術一物，那么藝術對所有人來說無外乎也是其上的所有活動。

藝術家在創作藝術品的時候更多的是在考慮如何在作品中傳達自己的思想和意識，那么藝術在此時就成為了精神與實體的混合物，它所代表的只是藝術家的個人主義色彩，藝術家自己的選擇性在此時就變成了針對自己的唯一性。當作品面向大眾時，作品實物所寄托的精神能否按藝術家預期的效果傳遞出來是具有未知性的，面對人群，藝術是被他們所選擇的，藝術家此時就不能夠控制其作品，你若不認可他的作品為藝術，他也沒有反駁的權利。所以根本就不能解釋藝術的定義，我們只是在用其他的詞匯包裝著藝術這個詞，所有名詞都可以歸納在藝術這個詞下，但是藝術卻不能用一兩個詞語能夠說得清楚。

談及藝術與藝術品，它們的誕生都要感謝藝術家這位造物者。藝術家在藝術創作中占據重要的地位與作用，是藝術活動的關鍵。藝術家的心被不可思議的藝術沖動所占據著，當物質成為藝術沖動的承載體，它就成了一個具有理想與思考性的優美藝術品。藝術家在其中扮演了“人”的角色，社會中的每個事物只要能引起藝術家的興趣，那么興趣就成為他對藝術創作的思考催動力，而作品則寄托了個人的情感供觀者思考。然而每件藝術作品在藝術活動中的表現形式各不相同，人們需要通過觀察對其進行區別。藝術家只負責從社會與自然提取創作靈感元素，通過自己的情感或是思維來進行藝術活動。藝術家會理所當然的認為自己的作品稱作藝術，但是藝術卻不能夠完全附著于作品之上，于是人們為作品賦予了其存在的客觀藝術定義。

二、藝術本質的辨析

藝術究竟是什么？這一直都是藝術哲學美學的斯芬克司之謎。概括地講，在對藝術定義問題的形而上和邏輯的爭論與探討中，西方美學界大致可以分為“本質主義”和“反本質主義”兩大陣營。毫不夸張地說，從柏拉圖時期時至今日，回答藝術定義的問題，一直是為藝術領域操心的人的一塊兒心病。前者各學派雖然存在一些分歧，但都主張對藝術定義是可以進行概括，并試圖通過尋找藝術的共同性、對其進行描述進而對藝術定義做出具有大眾普遍意義的界定：而20世紀分析學派則利用邏輯實證的觀點，否認界定藝術定義的可能性，這種觀點被稱為“反本質主義”，而莫里斯?魏茲是則這種態度的最顯眼的支持者。莫里斯?魏茲，美國當代著名哲學美學分析家，維特根斯坦美學理論最忠實的繼承者。《理論在美學中的作用》主要論點是：藝術與非藝術的邊界是如何去界定，如何通過一系列的可行條件來定義藝術的類。他這種理論傾向不要為藝術找定義，存在即合理，這種傾向也漸漸地占據了優勢，這使得哲學美學家們對藝術定義理論的探討出現了長期的停頓，并對后來藝術和美學產生了十分重大的影響。

在文章《理論在美學中的作用》中，莫里斯·魏茲把維特根斯坦的這種觀點應用到藝術概念上。魏茲認為對藝術的定義是基于對藝術概念的誤解。盡管與理論支持者們的初衷相違背，這些理論無法給藝術提供確切定義，但是它們卻實實在在地再現了藝術對于優秀標準的界定，這有助于我們去欣賞那些對陳舊觀念提出挑戰的藝術作品。新的作品與舊的作品是否充分具有在一些特性上面的共通性，從而在相同的概念下被人為的劃為同一類，這本身就是一個值得我們討論、而且不是憑借定義就能回答的開放性問題。而更多是基于對作品本身帶來的美學思考以及作品與傳統文化及觀念的理解的基礎上所做出的一種判斷。

三、我心中的藝術

在我的想象中藝術是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界里，是中西方藝術本質論的高度統一。一體機藝術，大多數人都可以說出幾個知名的藝術家，甚至說出偉大的藝術品也不是難事。但是，如果我們仔細去探索為何他們能夠成為偉大的藝術家或者藝術品時，這就要涉及到何為藝術本質的問題。

藝術是一種糅合現實與虛擬，社會與精神，靈與肉相互交融的混沌形態，通過人類工業時代的生產實踐活動，反映生產關系到思想關系、從物質世界到精神世界的人類的全面社會生活，精神產物的出現就是藝術為人類提供的需求產物，滿足人類的精神需求是第一要義。社會性是藝術不可脫離的重要本質和首要本質。藝術不是個別的偶然的產物，而是一個社會全面發展的結果。藝術是人類社會所特有的精神像，是一種智慧美、創造美、人是藝術創造的主體。人類的社會性決定了藝術必然與社會發生這樣或那樣的聯系，具有復雜多變的屬性。因而要探討藝術的性質，必須先弄清它在人類社會生活中的位置。藝術是生活的源泉，藝術是社會生活的反映，藝術源于生活并高于生活，這是藝術理論中最基本的認識。藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質，但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。

對藝術的本質問題的追問的不可置否性，在現代藝術中顯得尤為重視與重要，就在于它是一種混沌虛無的無實體的呈現方式，然而也就是這種莫須有的存在，怎么在人們的心靈中變現為實體的藝術活動、藝術家和藝術作品。在面對“什么是藝術”這類問題的時候，我們并不是要放棄對藝術的追問，而是要改變這追問方式從而擺脫種本質主義，必須先思考藝術之所以為藝術的思想與心靈的特質，聚焦在對人為藝術活動的觀察上，促使我們的思考直接從“何為藝術”的問題前的問題開始。通過對于藝術活動的分析，進而從藝術、藝術家、藝術作品等所有的藝術活動的網絡式交互關系，也就是藝術與心靈的關系中去尋求藝術的意義所在。

我認為藝術的本質特征就在于它的真實性、形象性、典型性。藝術，是對生活的一種加工和再現，沒有生活就沒有藝術。藝術中到處都體現著生活、體現著自然。其次，藝術給予我們的意義更多是體驗在我們發自心靈對藝術思考的意義。藝術活動打開了一扇門通往我們的心靈的世界，藝術活動就是我們用心靈構建一個新的虛擬世界，在這個世界中毫不保留的敞開我們腦海中的一切思考與啟迪，也就是心靈重塑與構造意義的活動。無論我們所有的現實社會活動多么復雜，其基本意義要歸結到人的心靈對這個世界的認知與探索。

參考文獻：

［1］李心峰.中國20世紀的藝術本質論［J］.民族藝術研究，2005（4）.

［2］李心峰.新時期藝術生產論及其理論意義［A］.站在新的歷史起點上——新時期文學理論研究的回顧與反思［C］，2008.

［3］譚堯升.作為特定關系下的藝術［J］.藝術探索，2011（1）.

［4］張中.直覺與審美自由［D］.復旦大學，2012.

作者簡介：

周顯瑞，研究生，武漢理工大學，藝術設計。