淺談藝術的創造者
——藝術家

牟烜民　（西北民族大學　730000）

淺談藝術的創造者
——藝術家

牟烜民（西北民族大學730000）

摘要：藝術世界是由藝術家、藝術作品、藝術欣賞者共同構成的，藝術家是藝術作品的先決條件，起著主導作用，而藝術欣賞者則與藝術作品共連，人們往往容易忽略藝術家的創作前提和創作過程，因此，本文淺談藝術的創造者，也便是藝術家，從藝術家的特點及價值等方面，更深入的剖析藝術家。

關鍵詞：藝術家；藝術作品；社會生活

藝術家指具有較高的藝術才能并且具有較高的藝術技巧，是從事與藝術創作并且具有一定藝術成就的工作者。藝術家就是指具有藝術才能、掌握相應藝術技能。專門從事藝術創作，通過自己的創造性勞動來滿足人們的精神需要的勞動總稱。1藝術家分為跟多種，包括文學藝術家、繪畫藝術家、音樂藝術家、舞蹈藝術家、影視藝術家等，這些使我們心情愉悅的同時培養藝術情操。藝術家是社會分工的產物，早期工匠隊伍便是藝術家，他們制作不同的具有美的器物，并且吸引藝術欣賞者的眼光，這便是早期藝術家、藝術作品及藝術欣賞者三者之間的微妙關系。沒有藝術家的出現，也就沒有藝術作品，欣賞著也就無法提高社會審美能力。由此看出藝術家的重要性，有了藝術家，我們的生存環境便有了美的感受，使我們的生活更具有娛樂性和多彩性，藝術家是帶動審美意識提高的鏈條，傳送著新鮮的藝術作品。

藝術家具有主體性和創造性的特點，這兩大特點相互結合相互制約。

藝術家所具有的主體性，指忠于內心，是藝術家情感特性的體現。藝術家是藝術作品創造的主宰者，需要對生活中看到的、聽到的和感受到的事物有敏銳的觀察力，只有積累豐富飽滿的人生經歷，成為一個思想者，內心需要更深刻的人生感悟，藝術家才能在藝術作品中流露出真實情感。真正的藝術家，是志行高潔淡泊名利的，他們心系社會，例如19世紀畫家庫爾貝，在他的畫作中，記錄的是最真實的人文生活場景，1851年展出的《石工》，這幅作品表現出采石工正在工作的場景，畫面中的人物真實自然，平凡而又質樸，真真切切的描繪出當時采石場環境下的勞動人民，庫爾貝在藝術上是一位革新家，他在反對學院派的斗爭中做出了貢獻，他和杜米埃等人為藝術走向現代化、生活化、真實化以及為開拓現實主義的繪畫道路所作出的功績給予充分肯定。2當藝術家創作藝術作品時，前提是對生活的觀察積累，其次是對所積累的物象進行加工。例如，徐芒耀的超現實主義繪畫，是實現了人物與物景之間的角色互換，他的作品《我的夢》系列，體現了畫家的臆想，將現實與夢幻，真實與虛幻結合起來，畫面呈現出神秘與荒誕的意蘊，打破了空間與人物、現實與想象的阻隔，完美的將個人繪畫意識與觀察物象的有效結合，成為中國當代具有影響力的超現實主義畫家之一。藝術家需要具有濃厚的情感特征，即對藝術的強烈激情與強烈的藝術感染力，這是一種對藝術的熱愛與熱情，在藝術創造中起“推動”的作用，一切成就源于熱愛，只有熱愛，才會用心；只有熱愛，才會具有對藝術的獻身精神；只有熱愛，才會忠于內心。

同時，創造性也是不可或缺的重要特點，一位藝術家要具有一定的藝術資質，即要有卓越且不平凡的藝術資質。這種藝術資質可分為：觀察力、感受力、記憶力、想象力。藝術家對現實生活的觀察與積累，能使其內心對人生具有一定的深刻感悟，藝術家猶如一名思考者，只有內心的豐富與強大，才能創作出優秀的藝術作品，這便是觀察力與感受力的完美結合。那么，藝術家還要擁有“記憶力”的藝術素質的原因是，在藝術家觀察事物且感受事物后，還需要藝術家把零散的、不規整的記憶碎片合成一個完整的場景，補充一部分的不完美，使畫面在畫家心中思想更加飽滿。例如拉斐爾的《西斯廷圣母》，最初拉斐爾創作的圣母形象，是人間最美的女性的結合體，他憑借精細的觀察力與記憶力，從而創造出最美圣母的形象，正是拉斐爾卓越的藝術素質，使得他成為意大利文藝復興時期偉大的藝術家。想象力也是不可或缺的具體特征，更忠于藝術家的內心層次，是完全從無到有的過程。達利的作品《記憶的永恒》充分表現出的積極的創作情感和豐富的想象力，整幅畫面體現出荒誕且不合邏輯的視覺感，三個靜止的表，一個被搭在樹枝上，一個在方臺的邊緣仿佛即將融化，另一個橫臥在奇怪的生物之上，背景則是加泰隆的風景，各各物象細節精美寫實，手法高超，將想象與暗示運用到極致。

后人區分很多形容卓越藝術家的詞句，例如“藝術天才”。我認為，每一個獨立的個體，都是從一般藝術上發展起，不同于其他的是，這類人比常人的藝術技能訓練更加刻苦，在不斷艱苦探索中，并加以思想的深化和藝術修養的提高，用審美能力與藝術技能相結合，從而整體提高創作境界。若一個“天才”，不去刻苦潛心訓練專業技能，那么他的內心的創作靈感是無法表達在作品之中的，所以，后天的訓練是為先天的靈感做準備的。例如梵高，出生于，1853年且1879年開始繪畫，接觸繪畫已將而立之年，在梵高早期創作中，他的繪畫風格深沉且厚實，這與他之后的繪畫風格有很大差異，其成因是曾在礦區工作時受到巨大打擊，但卻在迷惑與困惑中找到一生的歸宿，他喜歡米勒和倫勃朗，在紐南時期就開始自學苦練素描，為其今后創作奠定了一定的繪畫基礎，在阿爾時期藝術創作進入了高峰，這一時期的作品表現出他更具有繪畫天賦的一面，他的作品中表現出極富天才的獨特視角和豐富的情感，是指在這一時期的藝術創作使之達到他一生的繪畫創作高峰。

此外，一位真正的藝術家與社會生活是有著密切的聯系，首先藝術家與社會生活具有時代與民族的特性，藝術家并非獨立存在的個體，他們與社會的物質生產活動和社會組織的公共活動領域以外的社會日常方面息息相關，如政治、道德、經濟等。例如王悅之的《棄民圖》表現九?一八事變后東北同胞的流亡生活，采用卷軸畫的裝裱方法，具有民族特色。《臺灣遺民圖》描繪三位婦女手捧地球模型作祈禱，富有裝飾性， 融中西畫圖案為一體。其次，藝術家的社會生活體驗對藝術家的影響也十分重要，社會生活的體現對藝術家的心靈感悟起了決定性作用，例如劉曉東的完虐現實主義，當時身為知識青年，他對生活的無聊精神沖突，他的作品仿佛都處于瞬間被靜止而定格在畫面上。

藝術家是藝術作品的創造者，對現今社會生活的發展起推動作用，并非人人都是藝術家，藝術家是集創作靈感與繪畫技巧于一體，用他們的靈魂精神來創作。

參考文獻：

［1］李春著.《西方美術史教程》.人民美術出版社，2008.5.

［2］孫梅蘭主編.《藝術概論》.高等教育出版社，2008.1.