線條在繪畫中的藝術表達方式及審美意蘊研究

牟逸萌　（西南大學　400715）

線條在繪畫中的藝術表達方式及審美意蘊研究

牟逸萌（西南大學400715）

摘要：線條的運用歷來在中西方繪畫中起著至關重要的作用，也是古今中外諸多畫家及美學理論研究人員關注的焦點。本文以“線”在中國畫中的藝術表達方式為切入點，分析比較中西方繪畫中線條運用方式的異同，以及書法藝術對國畫用線的影響，深入研究線條在中國畫中所展現的審美意蘊。

關鍵詞：線條；中西繪畫；表達方式；審美意蘊

在中國畫中，線條是藝術家將客觀對象進行抽取、提煉、簡化后所得到的形象符號。它表現出的特點是概括簡練的同時還能清晰的顯示出不同物像具體的特質。這些特質就是通過或濃、或淡、或粗、或細、或直、或曲的線條表達出來的。這些不同形態的線條傳達著不同的審美體驗，因此中國畫中的線條不僅僅表現物像的輪廓結構，同時傳達畫家主觀的思想狀態和精神意趣。因此這些線條既是線條本身，而某種程度上講又不只是線條本身了，它變成了畫家傳達主觀情感的媒介。

一、中國畫中線的藝術表達方式

中國畫家歷來把線作為一種有生命的、表現生命的元素感受線。這些線或輕柔流暢，或春蠶吐絲，或深厚堅實；從古至今中國歷朝歷代的畫家經過發明、傳承和積淀創造出無數的運線方式，因此中國畫有十八描之說；畫家運用各種線條的組構來表現個體的情思；并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、肥瘦、毛光、頓挫、徐急、疏密、隱顯等對比手法，表現物像的氣韻、形體、空間、質感。使得線在運動變化中產生自然和諧的美。

二、中西方繪畫中“線條”運用方式的異同

（一）中國畫中線的個性化處理是為了更好的描繪形象，表現情感。根據不同的描繪對象，用線的粗細、大小、長短等都要認真的研究考慮。中國畫中的線具有抒情的性質；例如表示愉快的線通常以流利而無頓挫，轉折而不露圭角為標志；而表示低沉情緒的線，往往會有停頓，并呈現出一種艱澀的狀態。于是線的曲直、行頓、盤旋、往復、聚散、疏密往往與藝術家的心情或者畫面情緒的基調交相呼應。中國畫歷來以線表達意境、情感，因此在中國傳統繪畫中對線條力度的表現是倍加重視的，其基本功也特別重視用筆的力度，而且中國畫相較于西方繪畫有一個很大的特點是不可改動性和不具覆蓋性，因此中國畫對畫家基本功的要求十分嚴苛，創作過程如行云流水，一氣呵成。中國畫中的氣韻、形體、空間、質感都是在這一氣呵成中形成的。

（二）西方畫家在勾線時往往將線條與人體解剖結構緊密結合，在線的認識與表現上，有較多的理性特征，將線作為一種視覺形態，用線的不同表現方法達到造型準確、空間合理的表現目的。西方繪畫中，每根線條都清晰的交代結構與轉折，骨點和體積。人物面部可以刻畫的很用力，而頭飾衣褶等可以從簡處理；這種線條交織而產生的節奏美感在視覺上無疑使得人們產生強烈的空間感。西歐繪畫用線簡練而有表現力，線條的走向暗示光的存在，從而再現肌肉和骨骼運動的方向，使身體更具運動的張力和動感。這些得益于畫家對人體解刨的深刻理解和對明暗體積的認識。

（三）西方繪畫在畫面中表現空間和質感方面與中國畫相較有異有同。以人物素描為例（在這里筆者認為中國的寫意人物畫也屬于一種素描，與西方鉛筆素描唯一的區別僅僅是表現材料不同），西方人物素描中常對一些裝飾物做細致的描繪，這些裝飾物有時是首飾；有時是服裝的裝飾品，類似于蕾絲；甚至是衣服上的印花；這種裝飾物打破了過于準確細膩所造成的畫面呆板的感覺。由于線的組織表現在曲直、軟硬、虛實的不同，也使得畫面中自然的形成各類空間。這一點與中國畫一根線條上以濃、淡、輕、重、肥、瘦等表現空間的手法有所區別。但此二者都依據線條的對比變化而產生空間差異，也算是異曲同工。西方繪畫中畫面的空間要借助于形象的完整，而形象的飽滿需要每個運線都準確的抓住人物的形體結構。好的素描，線條會隨著形體的凹凸起伏以及各個造型骨點而發生變化，中國畫將這種變化完全融入到形形色色的運筆技巧中，再搭配適當的留白，從而使繪畫對像得到一個更豐滿的藝術形象。

三、中國畫中運線的技巧

中國畫對用線的重視程度超過任何其他畫種，歷代畫家對用線的揣度和研究使中國畫的線達到無與倫比的高水平。畫家們將線發掘到極致，使其成為無限妙品，其經典案例不勝枚舉；如吳道子的飄逸靈動，韓晃的渾厚凝重，梁楷的狂放不羈等多種頗具個性的繪畫表現手法。畫家們通過速度快慢的控制，可以體現出空靈、節奏、韻律、虛實之美；通過疏密組織，氣勢和動態，可以體現出空間、個性及造型之美。

（一）中國畫注重線之間的排列組合，使之具有粗細、長短、縱橫、虛實、疏密等關系。

（二）中國畫注重用線的的輕重、巧拙、干濕、藏露、剛柔、順逆。它們可以達到化靜為動、化虛為實、化體為線的效果。

（三）中國畫充分利用沖、漏、掃、刮、刷、沾、拓等造型手法‘使傳統線的造型方式由理性向非理性延伸。

四、從書法藝術到國畫的審美意蘊

幾千年來中國繪畫吸收了書法藝術中行筆的精髓，使中國畫的用筆簡練含蓄，與其說中國畫是畫出來的，不如說中國畫是“寫”出來的，這大概就是寫意之所以成為一種繪畫方式的原因；而從未聽說“畫意”成為一種創作手法，它僅以表達繪畫理念的概念存在。

中國的書法藝術有一種“氣韻”美。氣韻表現書法作品在時間整體上的完整性及作品的生命韻律感。“氣韻”這個詞屬于時間美學的范疇，在書法的線條構成中表現為流暢感、節奏感和整體感。書寫的流暢性使書法在線條的呈現過程中表現出強烈的時間順序。書寫的節奏感與作者的藝術感受力息息相關。作品章法上的整體感即所謂的生氣貫穿其中，而“韻”更多的體現在作品整體的協調性上。韻讓作品凝結為一個整體，從整體的角度出發，線條的點畫結合奇正、寬窄、大小等達到恰如其分的安排。

“氣韻”是繪畫精神氣質的一種具體表現。氣韻生動是指繪畫作品形神兼備、栩栩如生；不僅要描繪出對象的外部特征，還要體現其內在精神。中國畫吸收了書法藝術的精髓，創作過程揮灑自如又富于詩意神采，韻味悠長。畫家將來源于自然的神韻融入主體的追求，意趣在于筆端，寓于個人情懷，形成了中國畫獨一無二的審美意蘊。

在當代中國畫的今天，氣韻生動所投射出的審美意蘊依舊是繪畫中表現一切的語言，優秀的繪畫作品必須具備生動而有氣質的韻律，“氣韻生動”所表現的審美意蘊是一幅作品靈魂的最好詮釋。

總之，中國畫中的線就像是古今畫者的一條紐帶。光陰飛逝，這些執筆寫意的人隨時空幻化而去。然而這條帶著美好意蘊的墨線卻生生不息，綿亙至今，直到永恒。它是繪畫的本體命脈悠揚而纏綿的延續與傾訴。我們仿佛看到一支毛筆的婉轉回旋間，從那尾墨泓中研磨出中國式的氣韻靈顏；在墨與水粗糙卻帶有情懷的精致中，讓具象的萬物蒼生都在這方寸黑白間，撩撥起幾分意念的幽微恢宏。

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作者簡介：

牟逸萌，學生，美術學碩士，單位：重慶市西南大學美術學院美術學專業，研究方向：美術理論研究。