中國(guó)當(dāng)代繪畫的形式演變

孫昆侖　（安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院　230000）

中國(guó)當(dāng)代繪畫的形式演變

孫昆侖（安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院230000）

摘要：中國(guó)當(dāng)代繪畫的演變是藝術(shù)群體試圖掙脫束縛將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移這一行為，伴隨著中國(guó)人文教育、消費(fèi)文化以及新媒體的高速發(fā)展導(dǎo)致其形式漸變的過程。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代繪畫；中西方融合；傳統(tǒng)與現(xiàn)代；中國(guó)特色

一、中國(guó)當(dāng)代繪畫的歷程

中國(guó)當(dāng)代繪畫，發(fā)展于20世紀(jì)，海納了傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫，集合了中西會(huì)還之長(zhǎng)。中國(guó)當(dāng)代繪畫的發(fā)端始于1979年至1984年，80年代初期的中國(guó)當(dāng)代繪畫是人性的一種思考和回歸。鑒于西方藝術(shù)哲學(xué)的感染，理性繪畫和表現(xiàn)繪畫成為代表。90年代中期裝置、行為、新媒體等新藝術(shù)類別如雨后春筍般崛起。國(guó)家人民狀況、國(guó)際融通交流成為藝術(shù)群體主要關(guān)注焦點(diǎn)，并成為推動(dòng)藝術(shù)演變的重要原動(dòng)力。21世紀(jì)最初十年不再像20世紀(jì)50年代、90年代要刻畫鮮明政治格局和階層立場(chǎng)、角度，方法論研究、資本控制與反控制成為這一時(shí)期炙手可熱的大討論主題。

由于中國(guó)社會(huì)的本質(zhì)并沒有發(fā)生大的變革，其繪畫的發(fā)展是非革命性的。市場(chǎng)化下的藝術(shù)品位被高度集中，以及受到歷史文化差異性和時(shí)代性交叉影響，一時(shí)間廣泛的庸俗化籠罩著當(dāng)時(shí)的中國(guó)當(dāng)代繪畫。

二、21世紀(jì)以來中國(guó)當(dāng)代油畫中出現(xiàn)的一些主要表現(xiàn)形式及其特征

20世紀(jì)90年代末期至本世紀(jì)初，對(duì)繪畫技藝、特定符號(hào)、新穎畫材、自由意識(shí)等外來新事物的不斷探尋和研究是前所未有的，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)群體神經(jīng)被強(qiáng)烈刺激和鞭策，極力模仿、消化、吸收、再創(chuàng)新成為一時(shí)藝術(shù)群體行為。許多藝術(shù)家們?cè)噲D從各個(gè)不同的角度切入中國(guó)文化，國(guó)際視野的西方藝術(shù)意識(shí)和本土藝術(shù)語言并軌融合貫通成為了焦點(diǎn)，成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)群體的興奮點(diǎn)和創(chuàng)作的突破口。樸素?zé)o華的鄉(xiāng)土藝術(shù)話語、技藝的展現(xiàn)其代表人物有段正渠、閆平等。段正渠的作品中透著對(duì)粗狂、狂野、多情陜北黃土高原的深沉的熱愛，偉岸、豁達(dá)；閆平的作品則以最熟悉的“人”的生活趣味為切入點(diǎn)，使其畫作可引導(dǎo)讀畫者視覺和潛意識(shí)思維。

中國(guó)傳統(tǒng)人文精神麥田的守望者江浙畫家許江、俞曉夫等力求在文化跨度中運(yùn)用想象表現(xiàn)其藝術(shù)追求。俞曉夫喜歡將經(jīng)過“裁剪”的歷史人物，肆意“拼貼”制造時(shí)空感，靈動(dòng)地將自己對(duì)文化的獨(dú)到見解與希望，運(yùn)用獨(dú)有見地想象力的畫面展現(xiàn)出來，給人一思考。許江則以獨(dú)到文化視野和特有身份標(biāo)識(shí)為契合點(diǎn)，橫跨東西方文化的藝術(shù)視野長(zhǎng)河，幾乎苛刻地挑選深遠(yuǎn)性寓意和概念性符號(hào)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，諸如如“葵”與“城市”，烘托出東方文化藝術(shù)下的中國(guó)現(xiàn)代語境。

長(zhǎng)期盤踞于主導(dǎo)地位的寫實(shí)主義已逐步走下神壇，單一無骨的風(fēng)格已無畢加索、馬蒂斯時(shí)期的風(fēng)光，沒落成為其宿命。在當(dāng)代中國(guó)，現(xiàn)實(shí)主義依舊無可替代，它是眾多繪畫形式中重要組成部分。諸如，忻東旺運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義繪畫表現(xiàn)其關(guān)注的城市外來務(wù)工人員詮釋平凡的生命個(gè)體的生活的沉重。而“新生代”代表人物劉小東，以無裝飾、不奢華、任意自由的筆法刻畫城市普通民眾，夾雜譏諷、嘲謔個(gè)人藝術(shù)意識(shí)，展示畫者自己在物欲橫流的社會(huì)大潮中精神家園的匱乏和荒蕪。特殊印記的時(shí)代性和年代感是張曉剛的畫品中一貫使用技法，以“老照片”為題材的，然后將故事娓娓道來，思考生命的存在意義。譚平的語言是極簡(jiǎn)、抽象的，他所倡導(dǎo)得“第三抽象”強(qiáng)調(diào)作品呈現(xiàn)的不僅是線條的節(jié)奏變化，更是為觀者帶來“流動(dòng)性”的體驗(yàn)。

特有時(shí)代感和年代性的畫家及畫作選取有助于幫助我們演繹中國(guó)當(dāng)代油畫的歷史發(fā)展進(jìn)程，歷史在向我們展示豐富、立體、具有畫面感的中國(guó)當(dāng)代繪畫，盡管其形式不斷轉(zhuǎn)化、各時(shí)代畫家藝術(shù)思維不盡相同，但中國(guó)當(dāng)代繪畫就是在這潛移默化中逐步形成自己時(shí)代印記，人文精神作為時(shí)代烙印深深地影響和詮釋著人類的、中國(guó)的人文精神，詮釋和不斷定義著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)涵。

三、當(dāng)代中國(guó)繪畫的形式探索對(duì)創(chuàng)作的借鑒意義

關(guān)于當(dāng)代中國(guó)繪畫的形式探索，不同流派的畫家會(huì)有不同的追求。但相同的是，畫家們都在尋找一個(gè)能盡可能地滿足和融通東方特有具有時(shí)代性審美，以具有融合性創(chuàng)新性的本土語境的藝術(shù)語言向世界表達(dá)中國(guó)的普世價(jià)值文化和中國(guó)特色精神。

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下的信息大爆炸以及新媒體傳播技術(shù)的高速發(fā)展，對(duì)繪畫的研究不再具有時(shí)間、空間和地域上的差異和阻礙，抽象和具體、民族和世界、發(fā)展和落后都成為當(dāng)前繪畫研究的主題，并且都在無休止、無方向延伸，鑒于此我們?cè)谧鲱愃普n題研究時(shí)，需要更用心地觀察發(fā)現(xiàn)，表達(dá)途徑、繪畫技藝、個(gè)人意識(shí)和思考、思維上的加工、內(nèi)在沖突的矛盾點(diǎn)、構(gòu)圖方法、視覺效果、理論方法等等種種，都需積極探索，要足夠苛刻和認(rèn)真，作品內(nèi)涵如何展現(xiàn)，畫者思維如何引導(dǎo)欣賞著，兩者思維能否產(chǎn)生共鳴和契合，這都給現(xiàn)如今后來藝術(shù)創(chuàng)作者提供思路和視角，唯有此演變出的特有中國(guó)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作體系才能對(duì)我們產(chǎn)生建設(shè)性指導(dǎo)思想。

作者簡(jiǎn)介：

孫昆侖，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)研究生。