高校舞蹈教育中的問題與對策探討

田芳 張興

摘 要：素質教育的不斷推行與深入，將我國教育事業的發展又推到一個新的層次，開拓出更加廣闊的空間。與此同時，高校舞蹈教育也得到了蓬勃發展，受到越來越多的重視。在這過程中，也存在一些問題，本文即針對出現的這些重點難點問題，在深入研究分析的基礎上，給出相應的對策與方法。

關鍵詞：高校；舞蹈教育；教學改革

中圖分類號：G642；J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0220-01

一、高校舞蹈教育中的問題分析

1.課程設置急需完善。興趣是最好的老師。課程設置只有符合學生興趣愛好，引起他們的好奇心與信心才能更好的發揮課程設定的效果，從而順利高效的完成課程目標。調查顯示，高校中的大部分學生對于課程設置都有自己的見解與看法，現代大學生個性特征明顯，所以比較偏好時代氣息濃烈，自由活潑動感的現代舞。另外，芭蕾和形體課也是學生們非常青睞的課程，能在完成課堂任務的同時塑造漂亮的形體、優雅的姿態，可謂一舉兩得。不過這樣的課程在大部分高校必修課并不被采用，甚至在選修課程中都少有設置。對此學校也有觀點：學校各種課程的設定，基本上都是根據學校的主攻方向、學校特色以及教育大綱制定的，類似芭蕾、形體這樣的課程都是以欣賞為主，并沒太多實際的作用，如果在選修或者必修中出現，在一定程度上也會耽誤一些專業課程的進展。由此觀之，學校與學生對于課程的設定存在一定的分歧，在學生愛好需求與學校專業實用課程的選擇上有很多不容忽視的問題，如果得不到妥善解決，勢必影響到學生課上的積極性，長此以往也將影響學校課程目標的完成。

2.師資力量不夠。就目前來看，我國大部分高校中，舞蹈教學的師資狀況不容樂觀，當然，造成這種情況的原因也是多方面的。首先，師資斷層，這是由于當前我國舞蹈教師職稱的評定結構，更新換代機制不夠完善，很多專業舞蹈教師或者教學經驗豐富的人員在離職退休后仍然占有很多比較稀缺重要的職稱，使得很多比較年輕的高素質教師不能享有同等的職稱待遇，因而也少了很多機會。如果長久下去，將導致這些優秀人才流失，出現“青黃不接”的現象。其次，學歷偏低，師資平均水平有待提高，師資素質不高。這種現象對于高校舞蹈教學的質量極為不利，對于學生來說，也是非常不理想的狀況。當今社會信息量大，并且更新迅速，只有具備終身學習的教學理念，緊跟時代潮流，并盡量融入舞蹈教學之中，才能使自己的專業素養得到不斷的提升，專業知識得到不斷豐富，不被時代淘汰，才能使高校舞蹈教學水平得到提高，效果得到明顯的改善。

二、高校舞蹈教育改革對策

1.課程設置貼近實際，尊重學生興趣。針對課程設計中學校與學生之間存在的諸多分歧，以及課程內容與實際實踐過程存在的偏差，高校舞蹈教學的課程應當主動貼合實際，在保證教學基本理論能夠完成的情況下多給學生一些空間。精簡課堂枯燥乏味的純理論灌輸，化整為零，一部分一部分的將只知識傳遞給學生，使學生對舞蹈知識有一個系統的認知，并能主動的將這些只是劃分為不同的結構要點，從而提高學習效率。另外，課程設定應當保證實用性與可操作性，取消一些空洞的脫離現實的理論講解，并在此基礎上，重視對學生興趣愛好的開發與培養，尊重他們合理的意見與建議，可以通過問卷或者訪談法來進行，適當的在一些選修課中增添適當合理的有關課程。

2.強化師資隊伍建設。低素質的高校舞蹈師資對于學校教育水平起著消極作用，對于學生也是百害無一利。師資隊伍建設應當作為學校各方面發展中的重要工作來長期進行。首先，對于師資的選拔與任用是非常關鍵的，一名優秀的教師抵過十個平庸毫無特色的教師。師資素質參差不齊，資源短缺嚴重的現象已被廣泛關注，大力培養師范類優秀骨干舞蹈教師及不可待，這是將高校舞蹈教學水平已經學生舞蹈素質提高的必經之路。這就要求選拔專業基礎水平較高，職業道德感強，并且具備良好舞蹈素養的、善于創作的教師來擔任這一重任。其次要想將高校的遇舞蹈教育水平正真提升，也要注意加強對在職教師的培訓，從舞蹈的教學理念、方法、甚至是手段等多個方面都可以作為教研任務讓教師們互相探討，也可以請權威人士進行分析解答，提供給教師學習參觀的機會。

3.多開展藝術實踐活動。高校的舞蹈教育必須要多組織舞蹈實踐活動，這不僅僅指較多機會的舞蹈活動，而是指舞蹈學習的全部教學過程都要將實踐貫穿其中。生活就是一門藝術，在廣泛的舞蹈實踐中，學生可以采集到更多的藝術靈感，發現生活中的不同的美，加深對舞蹈藝術的認識。在實踐進行中，要注意根據不同的學習水平、年級劃分不同的實踐任務。大一學生對于舞蹈的認識還不夠深刻，因此要偏重于舞蹈基本理論的教學以及對于實踐重要性的理解；大二大三學生已經具備了基本的舞蹈理論基礎，因此在實踐時要注意采集素材，嘗試進行創作與編排，也要抓住各種機會，參加學校的舞蹈演出等實踐活動鍛煉自己的臨場能力，積累經驗；而大四學生已經經過了兩個學年的鍛煉與積累要注意多多總結并繼續在實踐過程中增強專業素養，做好充分的就業準備。除此之外，在進行藝術實踐組織與活動中，要明確活動目標，鍛煉學生的實踐能力的同時要讓他們學會善于抓住學科聯系，找到異同并學會區分利用。例如藝術類的實踐活動，可以讓學生自行創作并表演；而人文類的科目，可以讓學生多多體會舞蹈作品表達的內涵并勇敢表達出來，就在此基礎上進行編排創作表演。相信在不斷的實踐與理論的結合之中，學生的舞蹈水平一定會有質的飛躍。