論電視編導藝術的創新

王丹青

摘 要：編導藝術是一門高深的有創造性的藝術。它是編導在其總體構思下引導各藝術部門密切合作把一個案頭文本演化成一個個活生生的舞臺形象的綜合藝術。可以說，編導在電影拍攝過程中起到了核心作用，隨著電視技術的演進，電視編導藝術正形成好的藝術品格與風貌，并不斷地在創新中走向成熟，創作觀念不斷更新。與此同時， 編導藝術觀念的拓展， 對電視技術提出了更高的要求， 反過來也促進了電視技術不斷向前推進。

關鍵詞：編導；藝術；電視

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0110-01

電視編導是一門復雜而又特別的藝術，作為電視創作中各種藝術元素的綜合者，編導所要承擔的責任是至關重要的，要運作一檔節目并將其成功的推向大眾，需要編導有較高的藝術思維、判斷和表達能力，同時，更要求編導在電視包裝設計的過程中別出心裁、匠心獨運。進入21世紀，邁入信息時代的電視不再是當下的固有模式，而是將諸多媒體形式合而為一的新形態，就電視本身而言，這無疑是一場偉大的革命，這場革命的到來不僅為電視節目的發展設定了新的高度，更對編導在電視節目的包裝設計方面提出了嚴峻的挑戰。編導藝術是一門高深的有創造性的藝術。它是編導在其總體構思下引導各藝術部門密切合作把一個案頭文本演化成一個個活生生的舞臺形象的綜合藝術。在藝術作品的拍攝過程中，所有工作人員——攝影、演員、服裝、道具、燈光、音響等，都依照他的想法來工作，試圖將編導內心的想象世界具體化和形象化。編導必須調動一切藝術手段， 把不同的題材創造成不同風格的戲。不斷地用新招去征服觀眾， 讓觀眾在審美的愉悅中獲得滿足感，藝術才能有新的生命力。

一、電視編導藝術特征

（一）新穎性、時代性和開放性是電視編導創新思維的本質特征

創新是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的電視作品。其中，新穎性是電視編導創新的標志，觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出，這種新是符合社會發展方向的。藝術的生命力是來源于社會生活的，電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求，在電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏，體現時代的精神，滿足時代的要求，電視編導掌握電視節目的時代性，能夠滿足觀眾的心理需求，推動電視節目的發展。

（二）編導藝術是全面綜合的藝術

編導藝術的特征應是編導藝術本身特有的，區別于其他藝術門類的特征。編導藝術是總體藝術， 綜合藝術， 甚至在編導藝術的核心構成元素表演藝術中就已經融會了音樂， 舞蹈等多種表現形式。編導藝術創造舞臺演出， 而舞臺演出是一種綜合藝術， 編導藝術則是使各種藝術集合融會， 它是綜合的藝術。因為， 編導藝術把各種藝術家的創造性成果綜合起來， 使之統一于完整藝術構思之中的總體藝術。著眼點是整體把握， 總體效果、全局效應。

（三）編導的闡釋是再創作的靈魂

無論是編導分離還是編導合一， 編導在創作過程中都是在劇本創作基礎上所進行的二度創作， 而二度創作的過程實際就是編導對劇本的思想內涵的闡釋過程。編導的闡釋是再創作的靈魂， 這是因為編導的闡釋是形成編導構思的基礎， 是最終呈現在屏幕上的藝術形象的思想源泉。在二度創作過程中， 編導對生活的體驗與感悟， 編導自身的世界觀與情感， 以及編導自身的創作個性都會在創作中體現出來。編導的闡釋就是基于自身對劇本的理解，結合自己的情感、創作個性所作出的闡釋。電視編導在進入正式拍攝之前， 必定要完成自己的編導構思， 而他的編導構思是其對劇本闡釋的直接體現。這里面包含了編導對劇本的主題立意的認識， 對劇中人物形象的理解， 以及他將如何去塑造人物、揭示主題的方式，以此來引發觀眾的共鳴與思考。這種闡釋， 就是編導二度創作的靈魂。一旦離開了編導的闡釋， 編導構思就無從談起， 編導就會淪為劇本的圖解者， 僅僅是機械地把文字形象替換為屏幕形象而已。

（四）電視編導是攝、錄、美、演工作的組織者和領導者

編導作為一部電視作品的藝術領導， 對未來的影片或電視劇負有最主要的責任。在整個創作過程中， 編導一直是整個創作團隊的核心。劇本確定之后， 編導開始組織起一個適合完成自己編導構思的創作團隊， 選擇合適的演員以及攝影、美術、錄音、剪輯等合作伙伴。實際上， 選擇什么樣的創作團隊， 可以從一個側面反映出編導的藝術品格和藝術才華。編導在案頭工作階段， 從文學劇本開始著手， 通過分析劇本進行案頭工作， 并形成編導構思， 對將來的影片提出完整的構想， 完成編導闡述和形成編導劇本。在拍攝、制作階段， 攝制組的主創人員都是在編導構思的指導下， 參照編導劇本， 完成影片的拍攝與后期制作工作。一個優秀的編導， 除了自身的藝術才能， 還應該具備出色的領導才能， 具有較強的協作能力， 能夠有效地調動整個攝制組各個創作部門的工作積極性， 有效地發揮所有合作伙伴的藝術才華和創作熱情。所以， 也有人說， 編導藝術在一定程度也是一門人際關系學。

二、編導藝術的創新思維激發

（一）編導藝術是綜合藝術的創作中心

電視編導藝術是各個藝術門類的綜合。綜合的過程當然不是簡單的復制和模仿， 而是對各個藝術門類的借鑒與融合， 并在此基礎上形成電視自身獨具的藝術手段。電視編導為塑造和呈現屏幕形象， 需要運用各種具體的表現手段， 在這個綜合性的創作過程中， 所有表現手段的運用， 都是在編導構思的統領下進行的， 編導藝術是整個綜合藝術的創作中心。電視藝術的綜合不是將其它藝術類型的簡單相加， 而是一種創造性的綜合， 一種產生嶄新的藝術語匯的綜合。這種綜合的過程， 是在編導構思的統領下， 將各種藝術因素進行相互滲透、相互融合、相輔相成， 從而產生具有更強表現力和更新穎的電視語匯。各個藝術類型在綜合過程中， 也不是簡單地消隱自身的藝術個性以突出展現電視的藝術特性， 而是通過各自藝術個性的發揮， 形成一種協作的合動力， 推動電視藝術綜合性的彰顯， 充分發揮電視這一綜合藝術的創作特征。在各個藝術類型綜合的過程中， 各個主創成員都應該是各個藝術手段運用的行家里手， 能夠熟練運用各自的藝術語匯， 具備與其它相關藝術手段共同形成新語匯的創作方式與創作能力。電視編導應該充分發揮各藝術類型在綜合語匯中的作用， 而不是各種藝術手段相互抵觸， 甚至因為過于彰顯自身的個性而傷害到最終的綜合語匯的表現。各個藝術類型的藝術手段能否有效發揮并互相構成合力，最終取決于編導藝術這一核心。如果編導不去顧及其它藝術類型的個性與特點， 不去利用其它相關藝術類型來完善、豐富自己的編導構思， 不善于利用其它相關藝術類型的綜合來提升自己的創作， 那么各個藝術類型就會各自獨立、相互抵觸排斥， 電視編導藝術就無法形成嶄新的藝術語匯，綜合藝術的優勢與長處就無法形成。

（二）融會多種元素

不斷創新語匯如果綜合藝術中各種藝術因素相互滲透、相互作用， 就會產生新的表現力， 產生新的藝術語匯。那么，當代編導建立一種公共性的任務就真的是天方夜譚、不可思議也就無法完成了么？那也未必

綜合藝術的各個因素， 不僅有力地展現了舞臺行動，而且往往能夠像這樣， 形成一種強烈的行動因素， 作用于舞臺行動， 充分的發揮出綜合藝術的能動作用。因此， 二度創作的全體成員都要熟悉各種藝術手段的語匯以及形成語匯的規律， 在體現舞臺行動的過程中， 真正實行相互滲透，相互作用， 相輔相成， 充分發揮自己的綜合作用。我們常常看到一些演出中的音樂和演員的表演打架的情況， 當然， 首先考慮的是不是因為作曲和演奏沒有和人物的行動、思想感情相結合。演員如果不去吸取音樂的營養豐富自己的構思， 又不善于敏感地去適應音樂的情緒和節奏來改變自己的動作， 調度和語言的處理， 不善于在姐妹藝術的綜合中發展自己的創作， 這樣， 不是相輔相成，而是各自獨立， 相互排斥， 形成不了新的藝術語匯， 也產生不了綜合藝術的魅力！編導要在全部舞臺手段的各種矛盾中牢牢地抓住各種藝術手段與演員的表演相結合，去延伸、擴展和深化演員的表演； 去促使各種藝術手段在劇中沖突， 在行動的基礎上交融起來， 展現和推動行動的發展。要運用藝術的辯證法在藝術因素的諸多矛盾中，注意促進藝術因素在電視中相互適應， 相互作用， 相輔相成， 構成統一的藝術語匯， 構成鮮明的表現力和感染力。在綜合的過程中，編導要善于非常敏感地去汲取電視藝術各部門的創作， 作為營養來充實和發展自己的編導構思， 豐富和發展演員的表演。由此可見了， 編導在綜合性的演出創造中， 既涉及各個藝術門類， 也涉及各項藝術因素的創造者。編導只有在與創作者、演員、設計師、音樂制作、燈光師的協調配合下才能完成藝術構思， 實現劇本的創新性， 也才能博得觀眾的認可。

參考文獻：

[1]高雄杰.影視導演藝術基本特性分析[J].傳播藝術與藝術傳播，2008（03）.

[2]黃湘東.新時期編導藝術的發展[J].劇團感悟，2008（07）.