“袁運甫畫展”在中國國家博物館隆重開幕

本刊編輯部

袁運甫是我國當代著名的畫家、美術教育家，也是公共藝術推動者和踐行者。他的作品在毛主席紀念堂、人民大會堂、中華世紀壇等雄偉而莊嚴的殿堂陳列；他的作品在全國政協、最高人民法院、最高人民檢察院、國家安全部等政府機構展示：他的作品在北京飯店、建國飯店、燕京飯店等著名賓館珍藏；他的作品在首都機場、建國門地鐵站、北京世界公園等眾多公共空間陳列：他的作品在北京、香港、南通、武漢、桂林等多個城市展出并被永久收藏，他的藝術創作遍及大江南北和海內外。

2015年11月3日，由中國國家博物館、中國美術家協會和清華大學共同主辦的“袁運甫畫展”在中國國家博物館開幕。本次展覽于2015年12月3日閉幕。

袁運甫是當代公認的當之無愧的藝術大家。1949年，他從江蘇南通考入杭州國立藝專；1954年，從中央美術學院畢業；1956年后，他長期執教于中央工藝美術學院，直至任教于今天的清華大學美術學院。袁運甫從教60年來，作為資深的美術教育家，在長期的藝術教學實踐中形成了自己的藝術教育理念，培養了大批人才，為我國藝術設計教育的學科建設和美術事業的發展做出了重要貢獻。作為藝術家，他打破了繪畫、設計、公共藝術、藝術理論研究及美術教育之間的壁壘，將多種美術門類在文化上融匯、在創作上互通，形成了屬于他自己的獨特面貌，在多個領域卓然成家，影響廣泛。

對于藝術創作，袁運甫認為，置身于當代文化語境的藝術家，在自我心靈表現的同時，不應隔斷了與時代、社會對話的基本聯系點，在植根本源傳統藝術文化的同時不應“食古不化”，在接受外來藝術時不應“全盤西化”，而是應站在時代的、國際化的水平線上，以現代性的開放視野重估傳統藝術、審視外來藝術，領會其精神，掌握其精華，創造出適應新的偉大時代所需要的多樣化和個性化的藝術形式，創作出具有現代趣味而又不失東方情調的中國當代美術作品

此即袁運甫的“第三條道路”。這不僅和他提倡的“大美術”的觀念相呼應，更是他的自我期許，一直貫穿于他藝術實踐和藝術修行的過程中。

本次展覽既是對袁運甫60年藝術實踐的系統總結，又是其藝術成就的集中展示。不同于以往單個畫種的展覽，這是迄今為止最為全面的展示袁運甫藝術創作成就的展覽，可謂是洋洋大觀，從歷史角度，系統表現了新中國培養的藝術大家的藝術發展脈絡，以及藝術成就的方方面面。

展品匯集了他藝術歷程中不同時期的代表性繪畫作品180余件，展覽分為三個部分。

第一部分是水粉畫、水彩畫和油畫。20世紀50年代，袁運甫開始早期的西畫探索，積極參悟西方浪漫主義、印象派、立體派的藝術表現技巧，受益于光線色彩理論和結構表現等觀念，旋即在創作中試圖將中國傳統重彩畫、中國民間藝術的主觀性色彩意識與西方印象派等客觀化再現性的色彩概念相融合，形成了自己獨特的藝術風格。這種獨特面貌在本次展覽的110余件水粉畫、水彩畫、油畫展品中均有所體現。

第二部分是彩墨畫、水墨畫。袁運甫自幼接受中國畫訓練，20世紀60年代初期，視野的開闊和閱歷的豐富使他產生在國畫領域創新式研究的念頭。他從研究繪畫材料入手，進而在研究敦煌壁畫、法海寺壁畫等中國傳統藝術基礎上，把前期精研西方藝術得來的色彩認識融入中國畫創作中，通過色彩冷暖及黑白灰、前中后等多個維度來豐富畫面的深度層次，通過強化畫面構成和造型結構來增強畫面整體和諧感，通過筆墨的表現處理來體現中國文化傳承和積累的深刻內涵，創作出更有時代性和東方人文精神的現代中國畫。本次展出的50余件作品展現了袁運甫在中國畫創作方面的探索成就。

展覽的第三部分是以壁畫為主的公共藝術。在我國當代公共藝術的發展過程中，袁運甫起了積極的推動作用，并且身體力行地創作了大量優秀公共藝術作品。自20世紀70年代以來，他參與或主持了多家大型公共建筑和公共空間的壁畫與公共藝術設計，以及地鐵站、公園、大學等眾多公共空間的公共藝術創作。本次展覽展出了人們鮮為人知的部分壁畫和公共藝術創作的手稿，能夠讓公眾部分地了解這些著名作品創作的過程。

在展覽開幕式上，袁運甫將一批重要作品捐贈給中國國家博物館。這些作品凝聚了他的心血和才智，具有重要的歷史和藝術價值，體現了藝術家無私奉獻的精神和衷心愛國的情懷。

組稿/劉竟艷 責編/劉竟艷