論現代戲曲導演基本素質

涂雨錚

【摘 要】現代戲曲導演在戲曲創作中發揮著重要的作用，是戲曲的主要負責人。本文主要分析了觀眾審美心理的具體內容，闡釋了現代戲曲導演必備的素質，以把握觀眾的審美心理為出發點，同時需要具備其他方面的素質，以此滿足觀眾的審美趣味。 【關鍵詞】現代戲曲；導演；基本素質中圖分類號：J802

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0033-02戲曲導演作為戲曲藝術的主要創作人，其基本素質關乎到戲曲的整體質量。隨著時代的不斷改變，戲曲導演的職能和工作形式也發生了一些變化，戲曲創作對市場的依賴性越來越大，這就對戲曲導演的基本素質提出了更高的要求。因此以市場經濟為導向的戲曲創作要迎合市場的需求，尤其要重點把握大眾的審美心理。一、觀眾的審美心理的內容現代戲曲導演的基本素質中最關鍵的一點就是把握觀眾的審美心理，由于時代的發展，觀眾對戲曲的藝術形式和內容有了新的審美標準，因此要使戲曲創作得到大多數人的認同，就要把握觀眾的審美心理。（一）審美與審丑美和丑是藝術創作中始終重點突出的兩個內容，當然在戲曲藝術創作中也不例外。美主要是指戲曲里那些忠義孝悌之人，他們是戲曲里褒揚的主流人物。丑主要有兩種形式，一是真丑，即那些道德品質低下甚至使窮兇極惡之人，對這些人物進行丑化，以達到審丑的效果[1]；另一類就是假丑真善，即雖然外形丑陋，但實際上心地善良、且道德高尚，這類人物的外表和內心形成鮮明的對比，讓觀眾由衷得感覺到善良的可貴，同時產生一種視覺上的沖擊。觀眾對外表和內心都“美”的戲曲人物始終是頌揚和贊美的，他們的品質體現了社會主義的核心價值觀，鼓勵人們積極向善、不畏強權、敢于同邪惡勢力作斗爭，所以對絕大多數人來說，這種美是永恒的。然而不同于傳統戲曲的是，現代戲曲更注重對丑角的審美，也就是說他們對那些長相丑陋之人的善良內心是十分贊揚的，甚至會覺得心美大于形美。莊子曾經在《德充符》中描述了王駘、申徒嘉等人的形象，他們大多是駝背、腿瘸、無唇之人，有“以丑駭天下”之說[2]。但是與外表完全不同的是，他們的內心都是極其美麗的，品德高尚，人們都愿意和他們做朋友。所以一個人即使擁有了美麗的外表，但內心陰暗無比、處處害人，那么這類人是不會得善終的，也終究是丑的。因此現代戲曲中對假丑真善這類人極度褒揚，他們成為現代戲曲中不可或缺的一類人物，這表明現代戲曲導演要注重把握觀眾審美與審丑的心理，迎合市場的需求。（二）審美意象現代戲曲非常重視營造審美意境，因此比較注重對審美意象的選擇。戲曲的意境是由戲曲的意象組成的，但絕不僅僅是意象的疊加，而是通過某些復雜、巧妙的聯系來創造一種豐富、想象的藝術世界。現代觀眾比較注重情境的動態結合，故事情節同時富有張力和拉力，跌宕起伏，給人帶來心理上的快感。比如以京劇的臉譜為例，臉譜的圖案有龍、虎之象，也根據角色的需要展示為黑、白、紅、藍等不同的顏色，他們分別代表了不同性格的人物形象，這是一種靜態之美。通過對人臉部器官的變形來塑造人物形象，在每個人物畫上了符合自己的形象的臉譜，他們也就在行為、動作中表現出不同的姿態，比如青衣的一般是雙袖捂肚，表現出淡定之感，而花旦行走是一種“雞形步”，表現出機智、靈敏的形象，這些主要是通過動態來模擬人物的性格。動靜結合，滿足觀眾對戲曲的審美心理，不會使觀眾產生審美疲勞，又能夠充分帶動觀眾的想象力，所以戲曲導演要把握好對審美意象的營造。（三）虛與實戲曲藝術的基本特征是綜合性、虛擬性和程式性，而這三個特征則共同體現了戲曲藝術的虛與實的統一。在戲曲藝術中，觀眾有一直難過期待視野，希望接下來的情節有著出乎意料的發展方向，也希望能有想象的空間。這就為戲曲的舞臺表演提出了更高的要求，它要求戲曲演員在表現情節時要注重虛像和實體的結合，亦真亦假，充分調動觀眾的想象力。例如在《失、空、斬》中的諸葛亮、司馬懿等人物，他們是虛像，并不是歷史人物中的諸葛亮、司馬懿，但在實際的戲曲表演中又能夠發現歷史中的影子，也蘊含了一些歷史文化內容，因而這就讓觀眾在一種似真似假、如真如幻的情景中跳轉，達到一種審美的效果[3]。二、現代戲曲導演的其他素質現代導演在戲曲創作中不僅要注重把握觀眾的審美心理，還要具備一些其他的素質，與把握觀眾的審美心理相結合，才能在戲曲創作中呈現給觀眾一出精彩的戲曲。（一）專業素質，為觀眾的審美需求服務戲曲導演在戲曲創作中必須要有專業的基本功，即要具備導演的專業素質，比如要了解和掌握場景、攝影、化妝、演員、燈光等的布置和安排，導演在戲曲創作中是所有具體工作的總指揮，在導演的總體指揮下，各部門才能充分發揮作用。因此導演必須要具備專業素質，根據觀眾的審美心理，用自己的專業知識營造舞臺的審美意境，達到良好的藝術效果。（二）心理素質，迎合多變的市場需求戲曲導演的工作很多，每天會接觸到大量信息的沖擊，還要考慮各個部分的標注和要求，所以戲曲導演要面對巨大的壓力，這就要求他們要有強大的心理素質。在觀眾的審美心理日益發生變化的時代，戲曲導演要時刻關注觀眾對戲曲藝術的要求和期待，把握好觀眾對意象、情境的審美需求，在不斷變化的市場中創作出符合時代特色的戲曲。（三）敏感度敏感度是指戲曲導演及時掌握各種網絡信息和科技信息，使一些關鍵的的信息能夠靈活運用到戲曲情節中，使傳統的戲曲藝術放出現代的光芒。戲曲導演要有極高的戲曲敏感度，通過睿智的眼光及時發現戲曲藝術的革新點，將新元素納入到藝術創作中，并準確把握當今時代對戲曲的要求，可以重點開拓國外市場，很多外國友人很欣賞中國的戲曲藝術，但他們對中國戲曲藝術并不能完全看懂，所以這就要求戲曲導演在國際上進行演出時，可以適當加入一些現代的互動環節，為他們普及中國深厚的歷史文化底蘊，在寓教于樂中用自己獨特的敏感度使中國戲曲發揚光大[4]。（四）創造力、感受力戲曲導演日常的創作主要包括對劇本的創作和對演員的塑造，另外還有對音響、燈光等一些基本因素的構想[5]。現代戲曲創作主張在傳統戲曲創作的基礎上對動作、風格的進行藝術創新，因此戲曲導演要具有足夠的藝術功底，運用自己的創造力，通過加入自己獨特的觀念和見解，從而在戲曲的舞臺表演中營造出獨特的藝術效果。另外，導演可以和演員進行深入的溝通和探討，了解觀眾的審美情趣點，以使演員在表演的過程中對自己的動作、神態進行改進，抓住觀眾的眼球，更好地和觀眾產生共鳴。因此導演在觀看演員表演時，要有獨特的感受力，體會觀眾欣賞戲曲的審美心理，對演員進行適當的指導和建議。三、結語戲曲導演時戲曲藝術的主要創作人，其基本素質關乎到戲曲創作的質量。隨著時代的不斷改變，戲曲導演的職能和工作形式也發生了一些變化，這就對戲曲導演的基本素質提出了更高的要求，以市場經濟為導向的戲曲創作也要迎合市場的需求，尤其要重點把握大眾的審美心理，此外還要關注自身的其他素質，以使自己對戲曲有全新的認識，推動現代戲曲創作的發展。參考文獻：[1]王安葵.中國戲曲導演的作用[J].藝術百家，2013，（03）：54-60+40.[2]裴福林.關注中國二十一世紀主流戲劇的健康發展——戲曲導演在其中應做的思考和作為[J].戲曲藝術，2013，（02）：75-79.[3]李文國.現代戲曲導演技巧探析[J].劇作家，2012，（01）：95-99.[4]黃亮.關于戲曲導演對現代戲曲舞臺裝置的思考[J].才智，2015，（18）：343.[5]冉常建.當代戲曲導演對演出樣式的創造[J].戲曲藝術，2015，（02）：102-106.