論中國草蟲繪畫的發展與成就

賈國強

[內容摘要]本文簡要介紹了草蟲題材繪畫的產生、發展，以及各個歷史階段著名的草蟲畫家和他們的代表作品，著重分析了繪畫大師齊白石對于草蟲畫發展的突出貢獻和創作經驗，最后結合當前現實生活的特點和草蟲畫的文化屬性，進一步論證草蟲畫在新時期的存在價值和發展空間。

[關鍵詞]草蟲畫 昆蟲 花鳥畫 工筆 寫生 寫意 齊白石

中國草蟲繪畫，簡稱草蟲畫，是傳統中國畫特有的一個二級分科，屬于人物、山水、花鳥三大科類之一的花鳥科。草蟲畫的命名主要是就繪畫題材而論，泛指以草間小型昆蟲為主要表現內容的繪畫。根據表現手法不同，又分為寫意草蟲和工筆草蟲。

一、先秦至唐代——中國草蟲繪畫的孕育和萌芽期

雖然，昆蟲遠遠早于我們人類在地球上生存，并且以其數量之多、種類之廣，無比親密地參與著人類的生活，但我們人類對于昆蟲的藝術性再現卻較之人物、獸畜、日月山川和植物，要晚了很多，這多半是因為昆蟲一般體積較小，不容易被人的感覺優先注意。在我國，學術界普遍認為出現在商周時期青銅器上的蟬形幾何圖紋，是有證可考距今最早的一批“草蟲繪畫”，它們明顯具有通過現實生活觀察而來的寫實痕跡（圖1）。及至秦漢，服飾、壁畫中也多有昆蟲形象出現，尤其是漢代，玉蟬冠飾更是高官顯貴的身份象征。

魏晉時期，昆蟲的藝術形象越來越多地進入人們的日常生活，草蟲題材也開始出現于繪畫作品中。晉人郭璞，博學多才，為《爾雅》所做注釋的配圖，涵蓋草、木、蟲、魚、鳥、獸、畜，多達590余種動植物，統稱為《爾雅圖》。其中昆蟲部分雖然還不能算作真正意義上的草蟲畫創作，但以昆蟲為主題的獨立畫面，或配有山石植物，或展現昆蟲間的互動，構圖完整，具有明顯藝術創作特征，標志著小型昆蟲開始作為獨立的繪畫題材進入人們的視線（圖2）。

從南北朝開始的山水、花鳥畫分科，使得草蟲入畫的作品隨著花鳥畫的發展越來越多。南朝顧景秀創“雀蟬圖”，并有《蟬雀麻紙圖》傳世。《歷代名畫記》亦記載陸探微也曾作有《蟬雀圖》。到了唐代，開始有史記載善畫昆蟲的高手，其中代表當屬閻玄靜和李元嬰，前者主要善畫蠅、蝶、蜂、蟬，后者尤長于蜂蝶，并有作品《蛺蝶圖》傳世。

二、五代和宋代——中國草蟲繪畫的成熟期

徐熙和黃筌是五代時期最著名的花鳥畫家。現存的黃筌

《寫生珍禽圖》，畫面上除了10只鳥、2只龜以外，均勻分布著12只昆蟲，黃蜂、鳴蟬、蟋蟀、飛蝗、蚱蜢、天牛，個個逼真，如生似動，鳴蟬翅膀的透明和天牛觸須的彈性，都被表現得活靈活現，充分顯示出作者對平凡生活極強的觀察能力、感悟能力和藝術表現能力（圖3）。徐熙也是畫昆蟲的高手名家，長于蟬蝶草蟲之美，遺憾的是沒有作品傳世，我們只能從現存史料和傳承其繪畫風格的傳世作品中，來揣摩感受他野逸自然、落墨輕染的技法風格。徐黃兩人一松一緊、一放一收，以截然不同的風格和手法，承上啟下，共同為宋代花鳥畫的繁榮打下堅實的基礎，同時也引領中國草蟲繪畫進入真正的成熟期。

宋代草蟲繪畫名家甚眾，以徐崇嗣、易元吉、崔白、趙昌、林椿最為著名。徐崇嗣是徐熙的孫子，“善繼先志”“綽有祖風”，創“沒骨法”，直接用淡墨或彩色行筆點染作畫。趙昌勤于寫生，人稱“寫生趙昌”，現存《寫生蛺蝶圖》（圖4），所繪土丘一隅，野花雜卉數枝，三只蝴蝶翩翩穿越花草之間，蚱蜢于草葉上欲跳又止。畫面設色明潤，筆跡柔美，構圖疏密得當，意境空靈，形態逼真，生意盎然，可謂宋代草蟲繪畫之精品。林椿的《葡萄草蟲圖》，涉及昆蟲有蜻蜓、螳螂、螽斯、椿象等數種。用線剛柔相濟，敷色清淡雅致，從蜻蜓的翅膀到螽斯的觸角及至椿象的外殼，無不表現得淋漓盡致。另外，《嘉禾草蟲圖》《豆莢蜻蜓圖》《蔬菜草蟲圖》《茶花蝴蝶圖》《楓葉巨蝶圖》和《海棠蛺蝶圖》，都是宋代草蟲作品的經典之作。

三、元明清——草蟲畫的全面繁榮

元代繪畫發展的一個明顯特點，是“寫意”的進一步確立并開始大行其道。“寫”逐漸成為一種重要的技法手段，通過“寫”使筆墨有機結合，以達到繪畫的高格調，成為眾多畫家的追求。這種大趨勢也同樣影響到了草蟲畫。錢選的傳世作品《草蟲圖》，卷中畫有青蛙、蜻蜓、螳螂、蚊蟲等小動物，少有墨線勾勒，多為筆墨一蹴而就，墨色變化豐富且清新雅致，造型準確真實而各具姿態，布局疏密得當，畫面生動自然，彰顯出寫意草蟲發展的新高度。此外，元代其他善畫草蟲的畫家，比如陳琳、王淵、王冕等，也以水墨暈染表現居多。

明代最具代表性的草蟲畫家是戴進和陳洪綬。戴進的《葵石蛺蝶圖》運用純熟的小寫意技法，描繪了一石一葵二蛺蝶，構圖穩中求變，造型準確，色彩和水墨的渲染生動自然，兩只蝴蝶無論是形狀、動態還是色彩，都達到了兩相呼應的效果。陳洪綬的繪畫法風格鮮明，表現為造型古拙奇特，線條遲澀勁挺，設色艷而不俗，畫面具有深厚的文化意蘊又極富裝飾效果。他的草蟲畫傳世作品有《草蟲冊頁》《蜻蜓嫩竹》等，主要表現技法是雙勾設色，構圖平穩別致，造型準確飽滿，勾染工整細膩，色彩古雅富麗，所繪草蟲種類頗多，但姿態各異，造型生動逼真卻又明顯具有幾何形傾向，帶有強烈的主觀色彩，給人以獨特的審美感受（圖6）。

清代對草蟲畫發展貢獻最大的，當屬清初惲壽平、清末居氏兄弟和康熙年間成書的《芥子園畫傳》。惲壽平繼承了北宋花鳥畫家徐崇嗣的“沒骨圖”法，又有新的創作，同時他又十分注重寫生，被推崇為清代花鳥畫家中的“寫生派”。他運用水墨技法，工筆寫照，畫出物體的陰陽背面，不少作品具有工筆效果，“成為中國花鳥畫中的沒骨素描”。

居巢、居廉二兄弟的畫風上可追朔到徐崇嗣、孫隆之沒骨遺意，主要承襲了惲壽平沒骨花鳥的技法，以“撞粉”和“撞水”畫法發展了沒骨花鳥畫并將其發揚光大。弟弟居廉最擅長花鳥草蟲畫，非常注重寫生，常常于夜間到園內觀察蟋蟀等昆蟲的各種生活習性及情態。其草蟲畫代表作品有《居廉花卉草蟲選》，將嶺南地區與人們生活息息相關的花卉草蟲刻畫入微、極盡其能。

由王概編纂、王蓍繪圖的《芥子園畫傳》花鳥草蟲卷，對蛺蝶、蜂、蛾、蟬、蜻蜓、豆娘、螽斯、蚱蜢、蟋蟀、飛蜓、螞蚱、絡緯、螳螂、牽牛等十余種草蟲的畫法，做了圖文并茂的示范和說明，同時總結了歷代草蟲繪畫的經驗和理論，提出了畫草蟲的法則，出現了草蟲“畫法”、“畫訣”等理論技法，作為后世學畫者臨摹的入門書，為草蟲畫的普及和傳播提供了極大的方便。

四、齊白石——近現代草蟲畫第一人

明清之后，草蟲繪畫仍是諸多花鳥畫家所喜歡表現的繪畫題材之一。張大干、陳半丁、李苦禪、潘天壽、高奇峰、趙少昂等均對此題材有所涉獵，其中在草蟲題材的繪畫上取得最大成就的當數齊白石（圖7）。

首先，齊白石大大拓寬了草蟲畫的表現題材。在此之前漫長的草蟲畫發展歷史上，只有少數幾種昆蟲被反復表現，比如蝴蝶、蟬、蜻蜓、螽斯、飛蝗、蜂、蜘蛛等，直到齊白石的出現，才使更多尋常生活中的昆蟲進入藝術創作的大雅之堂，比如細腰蜂、紡織娘、蠶、蟈蟈、飛蛾、蚊蟲等，只要是生活中常見的昆蟲，他無所不畫、無所不精。從美麗的蝴蝶、蜻蜓到使人厭惡至極的蒼蠅、蚊子，在他眼里完全沒有了社會的功利屬性，而只有藝術的美丑選擇和濃郁的生活氣息。

其次，在草蟲畫表現技法上，齊白石達到了一個前所未有的新高度。他的畫寓巧于拙，熟外求生，以書意入畫，富金石氣，各種各樣自然界、生活中的小精靈，在他的筆下，躍然紙上，分毫不差。在草蟲畫作品構圖上，齊白石創造性的突破，是依據草蟲本身的形體特征，合理利用畫面留白，使草蟲自身獨立成為一幅完整作品，不必再依賴于植物或其他配景，對于草蟲畫的發展具有劃時代的意義。

最后，齊白石以草蟲題材創作了大量作品，雅俗共賞，深受社會各界的喜愛，不但對普及中國畫筆墨知識和傳播中國傳統文化起到了積極作用，而且大大提升了草蟲畫的社會基礎。

深入考察齊白石的藝術經歷，我們不難發現幾十年的山居生活積累，才是其草蟲畫創作最堅實的基礎。晚年生活在北京，時空的距離并不能改變田園的本性，反而將熟悉的生活記憶清晰地刻在腦海里。在草蟲繪畫的背后，不但有畫家對花鳥草蟲的深情，更記載了他內心最可追憶的人生。這也是齊白石在草蟲繪畫上同任何一位善畫草蟲的畫家所不同的地方。他實實在在地從生活中提煉繪畫技能、趣味和境界，這也是他“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”的本源所在。

五、結束語

隨著現代經濟和科技的高速發展，人們逐漸從盲目的城市化進程中清醒過來，環保意識、生態意識和回歸自然成為當前最主流的生活理念，對傳統文化的追溯和對傳統哲學的思考，成為現代人克服浮躁、慰藉心靈的良方。草蟲畫以其獨有的文化屬性，將環保、生態和大自然緊密聯系在一起，不露痕跡地訴說著傳統文化和傳統思想，既拉近了城市同自然的距離，又給自然創造出一個自我審視的距離。就滿足時代精神訴求而言，草蟲畫擁有重要的現實意義和廣大的發展空間。

組稿/趙小來 責編/李乘