紫砂雕塑
——當代江蘇雕塑創作的文化回歸

文/ 徐誠一 李 津（江南大學 設計學院；無錫工藝職業技術學院 陶瓷學院）

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紫砂雕塑
——當代江蘇雕塑創作的文化回歸

文/ 徐誠一 李 津（江南大學 設計學院；無錫工藝職業技術學院 陶瓷學院）

摘要：宜興傳統紫砂陶塑有著深厚的發展歷史積淀，舉辦“重構紫砂——江蘇首屆當代紫砂雕塑展”，把當代紫砂雕塑培育成為江蘇雕塑獨特的藝術表現門類。當代紫砂雕塑的藝術創作表現力要隨著時代發展提高，創新理念與創作手法顯得尤為重要。此展的成功舉辦對未來江蘇雕塑發展所擁有的首創性、獨特性、突破性和引導性所產生的影響積極而深遠。

關鍵詞：紫砂雕塑；傳承與創新；當代；展覽

李 津，無錫工藝職業技術學院陶瓷學院副教授，研究方向：雕塑。

傳統紫砂陶工藝對于材料和技術條件非常注重，要求結合功能來設計造物，強調陶瓷的“各隨其宜”。講究充分了解自然物材的形狀性能，并根據材料本身的性狀施加人工制造器物。傳統紫砂陶作為造物者思想的物化，它所蘊含的內容復雜而又深邃。同樣這種造物思想高度融匯于傳統紫砂陶塑的語言形式，從宜興丁山鎮蠡墅村羊角山一處宋代古窯址出土的“龍頭形壺嘴”紫砂器中看到在宋代開始用紫砂材質捏塑物象。明清以來紫砂壺藝為世人矚目，推動以紫砂工藝為基礎的陶藝雕塑發展，傳統紫砂陶塑是與紫砂壺制作工藝相互影響逐步形成的。

清代吳騫編寫《陽羨名陶錄》中載有徐友泉的文字：“強（時）大彬作泥牛為戲，不即從友泉奪其壺土出門而去，適見樹下眠牛將起，尚屈一足，注視捏塑，曲盡厥形狀，攜以示大彬，一見驚嘆曰：如子智能，異日必出吾上………”這是紫砂陶塑成像的最早記載，只是“泥牛入海”無蹤影，僅留佳話傳至今，而真正以紫砂泥進行神像創作是稍后的陳仲美。宜興傳統紫砂陶塑有著深厚的發展歷史積淀，紫砂陶塑是一種歷史性發展傳承的造型藝術，即便是現在的宜興陶瓷產區也能有這樣一個創作規律的認知。今天我們在各地博物館看到的紫砂陶塑，呈現不同時代的歷史傳承發展痕跡。當代紫砂雕塑創作是一種傳承與創新，傳統題材的當代紫砂雕塑創作從某種程度上來講也是創新。我們當下往往更多關注新題材內容與形式，對優秀傳統的傳承創新重視不夠。陶瓷雕塑的創新跟其他的藝術創作形式不完全一樣，與西方的傳統陶瓷雕塑也不一樣，后者重具象寫實，前者重寫意傳神。在當下宜興陶瓷產區的紫砂雕塑創作中，由于受到社會市場因素的沖擊影響，更多只是依附于紫砂壺產業的茶藝裝飾，或者是高度程式化同質化的紫砂工藝雕塑產品，包括宗教題材如觀音佛像、羅漢彌勒造型都是千篇一律。當代紫砂雕塑展是一個開放的概念，它的文化類型是由江蘇雕塑與宜興陶都紫砂文化內在物質與基本屬性所構成的，包括它的造形觀念、審美意識與工藝技術。我們在2015年籌劃舉辦“重構紫砂——江蘇省首屆當代紫砂雕塑展”，出版專著《重構紫砂——江蘇當代紫砂雕塑研究》，把當代紫砂雕塑培育成為江蘇雕塑獨特的藝術表現門類，促動江蘇雕塑家拓寬雕塑創作視野。當今中國社會的發展日新月異，應該說現實生活有多精彩，我們的紫砂雕塑創作就應該有多精彩。只要是有利于江蘇雕塑現當代的繁榮發展，雕塑家就應該立足于本土地域文化土壤，讓一些新的題材內容形式更多進入創作領域，當代紫砂雕塑創作與時代同行，揭示紫砂材質更加豐富多彩的語言形式，當代紫砂雕塑的藝術創作表現力要隨著時代發展提高，創新理念與創作手法顯得尤為重要。

圖1 《供春》徐秀棠

圖2 《山鬼》葛軍

旨在打造江蘇當代雕塑創作的地域文化特色，促進傳統紫砂陶與學院架上雕塑的交流融匯，推動江蘇雕塑創作的繁榮發展，2015年10月5日，“重構紫砂——江蘇首屆當代紫砂雕塑展”在宜興無錫工藝職業技術學院美術館隆重舉行。此展作為江蘇雕塑與宜興陶都歷史上的首屆，參展作品以紫砂為雕塑創作媒介及創新理念，吸引了省內不同城市、不同院校與宜興陶都的百余位雕塑家參展。以“重構紫砂”為主題，由江蘇省文學藝術界聯合會、江蘇省美術家協會、江蘇省雕塑家協會、無錫工藝職業技術學院與無錫市文聯主辦的此次紫砂雕塑展，中國美術館吳為山館長為展覽與專著封面親筆書法題簽并作為特邀參展，江蘇省委宣傳部副部長、省文聯章劍華主席為展覽親筆題簽并為書籍作序。本屆參展的雕塑家可謂名家云集，吳為山、徐秀棠，以及宜興紫砂陶塑名家吳小楣、湯鳴皋、吳鳴、陳建平、葛軍、史小明、徐青、周剛等，省內藝術院校名家陸斌、徐誠一、陳鋼、周阿成、蔣雍君、李津、徐南、李雨花、常再盛、尚榮、董斗斗、盧劍星、謝恒強等，省內著名雕塑家朱勇前、秦紅、張小晶、常再盛、顧凱紅、顧飚等都有精品力作參展。我們從這次當代紫砂雕塑展上，看到省內許多中青年雕塑家紫砂雕塑創作中呈現的亮點和特點，從中得到某些啟示。首先是所有參展作品的主創視野開闊，題材拓展多元，時代氣息鮮明。雕塑家們自覺投身于現實生活的創作實踐中，不僅采擷了豐富的題材，拓寬創作領域并獲得創新靈感，發現許多新人新作，創作題材內容形式與材質運用呈現豐富多彩的喜人景象。綜觀展覽參展作品，從傳統題材到現代生活題材，從裝飾寫實到寫意抽象，運用不同材質與窯燒方式抒自然自在情懷，求大眾審美所需，給觀者以傾情關注和視野開掘，緊扣紫砂材質特征與內含，提示了社會大變革下傳統紫砂陶的勃勃生機與發展生態。從紫砂陶這一傳統媒介景象里演繹出藝術創新大氣象，從紫砂雕塑創作中提升出當代江蘇雕塑發展的精神風貌。這些藝術形象所表現出來的人生之真、人性之美、人情之善，雕塑家以紫砂陶為媒，從中感悟到紫砂陶特有的質樸自然品質，流露出創作者獨特的人格魅力和藝術品質，感動和凈化著觀者的心靈。展廳參展作品風格多樣，特色各異，藝術上不斷探索創新，作為宜興陶瓷產地歷史上從未作為一門獨立藝術門類辦展的首屆當代紫砂雕塑展成果顯著。

圖3 《重構紫砂》江蘇省首屆當代紫砂雕塑展開幕式

圖4 《重構紫砂》江蘇省首屆當代紫砂雕塑展現場式

圖5 《重構紫砂》江蘇省首屆當代紫砂雕塑展研討會

圖6 《初秋》陳鋼

圖7 《孔子行教像》周阿成

圖8 《李叔同》吳為山

江蘇是文化大省美術強省，江蘇雕塑創作在改革開放后的幾十年間得以迅猛發展。宜興作為紫砂陶都人杰地靈，新時期以來紫砂壺創作尤其引人注目。江蘇雕塑家立足于地域性本土文化豐厚土壤，他們把紫砂陶作為雕塑創作的重要材質媒介，體現雕塑家的地域性文化認同與文化回歸。江蘇雕塑依托悠久歷史與燦爛文化、多樣的資源與眾多人才資源優勢，創造了載入史冊的江蘇雕塑。在呈現昔日輝煌的同時，江蘇雕塑也存在著很多困惑和問題。在國內雕塑創作不斷變革創新的沖擊下，江蘇雕塑現當代的創作顯得相對疲軟、薄弱和乏力，雕塑創作在題材類型、風格形式與技藝材質等的創新突破都相當不足。要走出江蘇雕塑發展的困境，離不開對我們已有歷史積淀的認真梳理和傳承吸納，離不開對江蘇雕塑發展現狀的到位分析與精準把握。在此基礎上才有可能形成既充分開放又腳踏實地，既面向未來又尊重傳統，既充滿想象又符合現實的理念與對策。正是基于對江蘇雕塑現當代發展的深層思考，選擇紫砂陶作為當代江蘇雕塑家創作探索的材質媒介，從各個方面來看不失為一個契機。

紫砂雕塑展所強調的“當代”，是因為紫砂陶在原有宜興陶瓷產區存在形式的民間區域性與傳統工藝性局限，與大部分參展作者在美術院校接受現代雕塑藝術教育背景的沖突性、隔膜性立場態度的轉化與改變。此次展覽在宜興與南京兩地之所以引起廣泛關注，在于它是一種間于學院架上雕塑創作與傳統民間性工藝形式的探索實驗。這些參展作品未必能在“民間”找到原型，卻又充滿著“民間”意味——從民間情趣到當代訴求，從民間工藝方式到當代紫砂藝術生命力。就如“重構紫砂”主題研討會上藝術評論家所言是“靈化的陶土”， “當代的民間”與“江蘇雕塑名片”，這些都歸結于籌辦此展的“當代性”學術定位。參展的大部分中青年雕塑家以往關注的學院架上雕塑創作材料無非是鑄銅、木石與玻璃鋼等。紫砂作為一種材質與工藝在當代雕塑創作中的介入本身就是一種走出藝術象牙塔后，透過紫砂陶特有的材質自然魅力與獨特靈性，呈現創作者情感所產生出紫砂陶藝術的精神品格。原有傳統紫砂陶塑塑造的宗教題材內容只是它的表層結構，而它在當代雕塑家手中被喚醒激活出更加深層的材質張力與情感精神，如崇高與卑下、精神束縛與意志自由、世俗生活與理想境界等。紫砂陶因雕塑家極具個性情感色彩的探索創新，“天然去借色，渾然本天成。”一語道出當代紫砂雕塑展的應有藝術特色。

圖9 《太極》申軍

圖10 《憶往》李津

圖11 《遠古的回聲》徐誠一、杭雯霞

具體來說，江蘇首屆當代紫砂雕塑展主要體現為以下幾個特性：一是首創性。從時間維度來看，首創性指的是首次，此前從來沒有過的展覽內容形式。二是獨特性。從比較的維度來看，獨特性指的是當代紫砂雕塑展從以往存在于藝術家個體個案到作為省內當代雕塑創作展覽的江蘇雕塑家群體性的文化獨特性、與眾不同的可識別性，此展的稱謂與展覽內容形式充分體現江蘇雕塑地域特征。三是突破性。從創新程度來看，突破性指的是紫砂雕塑創作對于以往傳統紫砂陶塑與架上雕塑創作的跨界融匯乃至超越，強調藝術個性與地域共性的變化。從當代雕塑創作的理念來講，材料特性決定雕塑創作的價值指向與語言形式。紫砂陶對雕塑創作的影響不僅僅只是材質與工藝上的變化，在它背后更多是創作者原有西方雕塑教育與認識下對中國雕塑歷史文化自覺。這批參展的中青年雕塑家代表江蘇雕塑繁榮發展的未來，他們對于本土化紫砂材質的當代雕塑創作探索，都是對自我與以往藝術實踐的重要突破。四是引導性。從展覽效果來看，引導性指的是對于江蘇雕塑創作思潮與潮流的示范引領，或者引發未來江蘇雕塑創作的指向與啟示等。可見此展的成功舉辦更為重要的是當代紫砂雕塑創作對未來江蘇雕塑發展所擁有的首創性、獨特性、突破性和引導性所產生的影響積極而深遠。立足于當代的首屆紫砂雕塑展與學術研討會等系列活動雖然結束了，但是它對江蘇雕塑創作當代發展的深遠影響似乎剛剛開始。2016年我們已在籌劃“重構紫砂——江蘇省第二屆當代紫砂雕塑展。”敬請關注，值得期待。

（責任編輯：姥海永）

Purple Clay Sculpture ——The Cultural Return of Contemporary Sculpture Creation of Jiangsu

Keywords:purple clay sculpture； inheriting and innovation； contemporary； exhibition

Abstract:Yixing purple clay pottery has a long history of development as well as a profound accumulation of culture. Therefore， we have held an exhibition called ‘The Reconstruction of Purple Clay----The First Contemporary Purple Clay Sculpture Exhibition of Jiangsu Province' in order to cultivate contemporary purple clay sculpture into a category of artistic expression that is unique to the sculpture art of Jiangsu. If we want to improve the artistic expressiveness of contemporary purple clay sculpture creation as the times develop， it is important for us to bring forth innovative ideas and creation techniques. This exhibition is successful in that it has profound influences on the future development of the sculpture art of Jiangsu， enlightening it to originally employ purple clay pottery in sculpture， to develop this originality into a unique feature，to break through and to guide the development of sculpture art as a whole.

DOI編碼：10.3969/J.ISSN.1674-4187.2016.02.018

作者簡介：徐誠一，江南大學設計學院教授，研究方向：雕塑、公共藝術。