貝多芬《月光》創(chuàng)作背景及作品分析

李月

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

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貝多芬《月光》創(chuàng)作背景及作品分析

李月

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

摘要：貝多芬的鋼琴奏鳴曲，是闡述音樂家精神發(fā)展過程的獨特文獻。它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創(chuàng)作生涯。他先是像年輕的雄獅一樣創(chuàng)造英勇業(yè)績;中年時他表現(xiàn)出富有挑戰(zhàn)精神的英雄主義；在生命的后期，則感受到偉大的神秘境界。與鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和賦格組成）不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風(fēng)格有著革命性的影響。

關(guān)鍵詞：貝多芬；鋼琴 ；奏鳴曲 ；音樂； 月光

貝多芬的鋼琴奏鳴曲，是闡述音樂家精神發(fā)展過程的獨特文獻。它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創(chuàng)作生涯。

貝多芬的這首曲子作于1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這首曲子是獻給她的。這一年的11月16日,貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并于1803年和他結(jié)了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯(lián)系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經(jīng)多于愛情了。”羅曼·羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛苦。俄國音樂學(xué)家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對于這個作品的解釋，也許俄國藝術(shù)批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇 ，第一樂章是冥想的、柔情的和有時充滿陰暗預(yù)感的精神狀態(tài)。他在聽安東·魯賓什坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預(yù)兆……”該曲之所以被稱為《月光》，是由于德國詩人路德維希把該曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小調(diào)奏鳴曲》因《月光》的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：“人們常常談?wù)摗?c小調(diào)奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，《#F大調(diào)奏鳴曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。”可見貝多芬自己對《月光曲》并不十分滿意。

作品分析：

一、第一樂章——持續(xù)的慢板，升c小調(diào)2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預(yù)感。雖然伴奏、主題和力度的變化不大，但仍通過和聲、音區(qū)和節(jié)奏的變化，細膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構(gòu)思。它那夢一般即興的性質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預(yù)察到約100年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構(gòu)造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調(diào)上出現(xiàn)了第二(轉(zhuǎn)第89頁）(接第83頁）主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)，第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎(chǔ)動機的尾奏，慢慢地消失而結(jié)束。

二、第二樂章——小快板，降D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思冥想和第三樂章的緊張氣氛銜接得非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應(yīng)的主題，然后再以變奏加以重復(fù)，中部也保持在降D大調(diào)。2段1分13秒再現(xiàn)第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

三、第三樂章——激動的急板，升c小調(diào)，4/4拍子

奏鳴曲雖然在調(diào)性上與前樂章有著緊密的聯(lián)系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情而又不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底里發(fā)出來的申訴。它臨近結(jié)束時連續(xù)的八分音符，斬釘截鐵般的節(jié)奏，表現(xiàn)了熱情的情感和堅強的意志。經(jīng)過短短的展開部后，內(nèi)心的激動表現(xiàn)得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過，他的作品27號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復(fù)雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創(chuàng)作原理。一般來說，如要遵循傳統(tǒng)的格局，奏鳴曲式往往只出現(xiàn)在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉(zhuǎn)變的作品之一。

貝多芬不是創(chuàng)作速度很快的作曲家，音樂創(chuàng)作對他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟慮的產(chǎn)物，很多初稿都被廢棄，最后只有最滿意的結(jié)果才留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然，實質(zhì)上，都是經(jīng)過他嚴密且具有知性的技巧創(chuàng)造出來的。在貝多芬全部32首奏鳴曲中，幾乎沒有哪個章節(jié)是薄弱的。他先是像年輕的雄獅一樣創(chuàng)造英勇業(yè)績；中年時他表現(xiàn)出富有挑戰(zhàn)精神的英雄主義；晚年時，則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和賦格組成）不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風(fēng)格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內(nèi)的典雅風(fēng)格，而為19世紀李斯特、塔爾貝格（Thalberg）這樣的大師，譜寫出熱情燦爛的作品開創(chuàng)風(fēng)氣之先。

參考文獻：

[1]童道錦、孫明珠編選《鋼琴教學(xué)與演奏技術(shù)》，人民音樂出版社

[2]謝穎編著《20世紀鋼琴大師》，上海音樂出版社

[3]童道錦、孫明珠編選《外國鋼琴作品的分析與演奏》，人民音樂出版社

[4]周薇著 《西方鋼琴藝術(shù)史》，上海音樂出版社

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）06-0241-01

作者簡介：李月（1991—），女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，主演研究方向：鋼琴演奏，中西方音樂史。